Jag hade möjlighet att sätta mig ner och prata med Kempff om hennes långfilm, civilkurage, David Lynch, och rädslan för att inte bli trodd.

---

Kelly McNeely: Så jag förstår att det är en adaption eller baserad på en novell av Johan Theorin som heter Knocks. Kan du berätta lite om hur du hittade den historien? Och hur talade det egentligen till dig?

Frida Kempff: Ja, jag kom precis över en roman. Jag hade gjort dokumentärer förut, och jag kände alltid i dokumentärer, att det var något som jag saknade som regissör, ​​du vet, jag kunde inte göra hela paletten. Så när jag hittade romanen tänkte jag, wow, det här är fantastiskt. Nu kan jag verkligen vara kreativ och jobba med alla element, med ljud och musik och färger och allt det där. Och så fick jag tillstånd. Och han sa, du vet, känn dig fri, gå bara. 

Och det jag verkligen gillade med romanen är temat att inte bli trodd. Speciellt som kvinna, och även utmaningen att berätta historien mer internt än externt. Och svårigheterna. Men jag gillar utmaningen i det också, eftersom jag tycker att berättelsen är lite kort — den är inte lång — den är mer, den är mer djupgrävande berättelse i hennes kropp och sinne mer. Och det var något som jag verkligen ville testa.

Kelly McNeely: Det händer mycket där. Och jag uppskattar teman med gasbelysning också, jag tror att vi som kvinnor alla är obehagligt bekanta med det. Kan du prata lite om det? Och vilken respons och reaktion har varit på filmen?

Frida Kempff: Jag har inte kunnat träffa så mycket publik, tyvärr. Jag har gjort två visningar — förvisningar — här i Sverige. Och jag har sagt att jag tror att alla kvinnor kommer eller har upplevt att inte bli trodda. Och jag kan se hela publiken, och hälften av publiken var kvinnor, och jag kunde bara se hur de nickade, du vet, och männen förstod fortfarande inte ens vad jag pratade om. 

Och jag tror att det är något som vi alla bär med oss. Och det var också något jag ville göra med knackar, du vet, att män kanske kunde förstå hur det kan kännas att vara kvinna. Och genom att göra det, sätta verkligen publiken i Mollys skor. Och jag tror att många killar förstår. Du vet, är det verkligen sant? Är det din erfarenhet? Jag tror att i den meningen har det startat något i männens hjärna, vet du? [skrattar] Ibland är det svårt att förklara dina ord. Det är bättre att göra en film. 

Kelly McNeely: Jag tror att det är en slags väldigt ensam film, som ger näring åt paranoian med Molly, och ljud och färg används verkligen, riktigt effektivt för att hjälpa till att kommunicera det och för att utforska det. Hur var processen för att koordinera allt detta tillsammans, för att verkligen få det att komma överens på det sätt som det gjorde så djupt?

Frida Kempff: Ja, jag tror att det var det som var lätt. På ett sätt var det lätt, för det var bara ett perspektiv. Så alla avdelningar (i filmen) fick följa Mollys känslomässiga resa. Så jag kom på idén att använda ett färgsystem. Så de följde Mollys humör. Vi kunde inte filma det kronologiskt, så jag pratade i färger istället för ord. Så när jag regisserade Cecilia (Milocco), skulle jag säga att du måste vara — jag menar, grön var till att börja med, och djupt, djupt rött var slutet på filmen — och jag skulle säga, nej, du är inte röd än, du är fortfarande bara lila eller något. Och scenografin och ljusen, de följer samma mönster. Så ja, det var så jag byggde det.

Kelly McNeely: Jag älskar det du sa om att ha det intervallet, den där skalan för att kunna mäta var hon befinner sig mentalt och känslomässigt, för det känner du verkligen genom filmens färgschema.

Frida Kempff: Ja, det syns faktiskt när hon springer fram till männen, när de hade kamerariggen på sig. Hon har en skjorta som bara är vit, den är inte röd än. Men i nästa klipp är det faktiskt rött. Hon går verkligen in i den röda färgen i samma tagning. Det var riktigt kul.

Kelly McNeely: Jag känner att det finns inslag av Bakruta möter Repulsion, på ett sätt och med den typ av fragment från det förflutna som vi liksom fångar ur sitt sammanhang, vilket fick mig att tänka på Vassa föremål lite grann. Fanns det inspirationspunkter för dig när du gjorde knackar? Kan du prata lite om dem?

Frida Kempff: Ja, det var säkert, Repulsion. I den meningen tyckte jag att det var fräscht att ha en kvinnlig synvinkel, du vet, inte en polansk synvinkel. Jag tycker att fler kvinnor borde göra skräck. För vi vet hur det är, vet du? Och BakrutaNaturligtvis var det intressant att bara titta på något och inte vara säker på om man skulle störa sig eller inte. Det är så vi lever i samhället, speciellt i Sverige. Jag vet inte hur det är i USA, men i Sverige är det "inte störa dig". Tänk bara på dina egna saker. Och du vet, du kan höra ett skrik, men du ska inte göra någonting. Så jag tyckte att civilkurage var viktigt. 

Men, ja, Hitchcock och David Lynch, och också Vassa föremål. Jag är glad att du såg det, som kom i redigeringsprocessen. Eftersom vi har hennes tillbakablickar från stranden - det var faktiskt bara två sekvenser. Men jag insåg i första delen att man inte bara kunde titta på henne. Du behövde känna henne och vad hon har gått igenom. Så jag hade nyligen sett Vassa föremål och jag tyckte att fragmenten av ett trauma var riktigt bra. Så jag använde det, jag tog det bara [skrattar].

Kelly McNeely: Jag älskar hur det liksom tar saker ur sitt sammanhang, man fångar känslan bakom det, men inte nödvändigtvis vad som hände, vilket gör det mer känslosamt, tror jag.

Frida Kempff: Ja. Och jag tror att det är så det är med minnen och trauman. Du tittar på något eller så luktar du på något och det kommer tillbaka till dig i en glimt, och sedan är det borta.

Kelly McNeely: Du nämnde hur vi bevittnar våld och vi säger egentligen ingenting, men det är en riktigt intressant idé. Jag tror att vi ser de här sakerna, och vi bevittnar de här sakerna, men det finns en slags social-kulturell sak att inte säga någonting, att inte inkräkta på, att inte engagera sig. Kan du prata lite om det och hur det påverkade filmen?

Frida Kempff: Ja, jag läste många nyheter nyligen om kvinnor som blivit utsatta för övergrepp – särskilt i lägenheterna – och grannar som satte på sig öronproppar för att de, du vet, måste gå till jobbet. "Jag är bara så trött på att hon skriker". Och jag tyckte det var hemskt. Varför gör vi ingenting? Och så detta civilkurage är så viktigt för mig att prata om. Och varför vi inte gör någonting. Jag vet inte om det blir värre, eller om det var bättre förr, jag vet inte. Men det känns som att vi har fler och fler individer, och vi bryr oss mindre om vad som händer runt omkring oss. Så det är tråkigt. Men du vet, det finns fortfarande hopp, vi kan fortfarande göra saker.

Kelly McNeely: Vi tar upp våra telefoner och blir så uppslukade av det ibland. Du vet, blockera det som händer runt omkring dig ofta.

Frida Kempff: Ja. Och det finns så mycket dåliga nyheter, så du känner bara... du kanske blir så trött på det. Men jag menar, jag tror att efter pandemin, och allt annat, tror jag att vi måste se upp för varandra mer. Och speciellt människor som är ensamma, eller har psykisk ohälsa. Du vet, säg hej och bjud in folk på en kopp kaffe. Bara, du vet, ses. 

Kelly McNeely: Nu, Molly - Cecilia Milocco. Hon är otrolig. Hur fick du in henne, hur träffade du henne? 

Frida Kempff: Jag gjorde faktiskt en kort film med henne innan hon ringde Kära barn. Jag tror att hon sa, som en mening eller något under de 15 minuterna, och hon tittar faktiskt på något. Hon kanske tror att ett barn utsätts för övergrepp, men hon har inga bevis. Så hon är mer av ett vittne i det korta. Och det handlade mycket om att kameran var i hennes ansikte. Och hon visar alla dessa uttryck utan att säga något. Så när jag hittade romanen för knackar, du vet, jag visste bara att hon var perfekt för rollen. 

Så vi är alla där för att bygga upp förtroendet med varandra, men jag behövde att hon pressade in henne mer knackar, självklart. Och vi pratade en hel sommar innan skjutningen, inte speciellt om Molly, utan mer om, du vet, vad är psykisk ohälsa? Vad är att vara galen? Hur är det att vara kvinna? Och sedan valde vi saker från vår egen erfarenhet och byggde Molly karaktären tillsammans. Hon studerade också på en psykiatrisk avdelning under en dag. Och hon sa, jag behöver ingen mer forskning. Nu förstår jag. Jag fick rollen. Jag fick rollen. Men hon är fantastisk. Hon är otrolig. Jag tror att hon är född till det, du vet.

Kelly McNeely: Bara igen, hennes ansikte. Och hon kommunicerar så mycket genom de där små mikrouttrycken, bara volymer.

Frida Kempff: Exakt. Ja. Så det enda jag behövde se upp med var att vänta med explosionen. "Inte nu", du vet, för hon ville bara göra det från början. Men "nej, inte än. Det är tillräckligt. Jag lovar dig, det räcker” [skrattar].

Kelly McNeely: Och vad var nu utmaningarna med att göra en film där man bara fokuserar på en persons perspektiv, eller deras uppfattning om händelser?

Frida Kempff: Hmm. Du vet, jag har inte gjort tvärtom än. Så jag vet inte hur det är att jobba med en stor skådespelare. På ett sätt trodde jag att det kanske var lättare, eftersom man bara koncentrerar sig på en karaktär. Utmaningen var att hon var så ensam hela tiden. Hon är i den här lägenheten, typ 80 % av filmen, och hon agerar mot fyra väggar, och hur gör man det? Så jag hade några förinspelade ljud till henne, så hon kunde agera efter det. Ibland skrek jag också, så hon hade något att reagera på. Och ja, jag vet inte motsatsen. Så jag antar att det kommer att bli intressant att prova det [skratt]. 

Vi hade några biroller. Efter en vecka kommer en person in – en biroll – och [Cecilia] tyckte, åh, det är så roligt, jag får prata med dig idag. Det jag tycker – för Cecilia – var en utmaning, var att inte höra ljuden som jag hade i huvudet. Jag hade allt det här ljudet i huvudet hela vägen genom skjutningen. Men det hade hon förstås inte. Så jag måste övertyga henne om att det räcker. Du vet, det är bara du, jag ska sätta ihop den här ljudvärlden efter.

Kelly McNeely: Jag förstår att detta är din första långfilm som en slags berättande eller fiktiv långfilm. Skulle du ha råd till unga regissörer som vill göra sin första film, eller ännu mer specifikt, unga kvinnliga regissörer som vill slå sig in i genren eller som vill arbeta i branschen? 

Frida Kempff: Bra fråga. Jag tycker att du ska gräva djupt i dig själv och vad du vet. Använd din egen erfarenhet, för när den är nära dig blir den ärlig. Det är mitt fokus. Stjäl från saker, men försök inte göra en till Bakruta, för det har vi redan. Jag tror att när man arbetar utifrån sig själv och sitt eget perspektiv och sin egen syn så blir det unikt, och det är det vi vill se. 

Jag tycker också att det är bra att vara envis. För gång på gång ramlar du och blir påkörd, och folk säger, oj, det är så svårt, där går min chans. Men om du älskar det, fortsätt bara. Gå för det och du kommer att hitta bra människor att arbeta med, människor som kan hjälpa dig. Och var inte rädd för att lyssna på andra människor. Men har fortfarande din egen vision. Det är en balans. 

Kelly McNeely: Nu frågade jag tidigare om inspirationer till knackar, men bara i en vidare bemärkelse, har du någon favoritfilm? Eller en favoritfilm som du har återvänt till?

Frida Kempff: Jag växte upp på landet i Sverige. Så vi hade bara statliga kanaler - det var två kanaler - och så när jag var 11 eller 12 tittade jag på Twin Peaks. Och det var fantastiskt. Det var så läskigt. Jag minns att vi hade ett träd utanför, för det var en gård, och du vet, Lynch-trädet och musiken som går igenom det? Det var så läskigt. Och jag kände att jag var med i Lynch-filmen. Det är fantastiskt hur vi kan arbeta med gamla element. Och det hade jag aldrig sett förut. Så jag kommer alltid att minnas det, jag tycker att han är fantastisk. 

Men sedan såg jag många dåliga skräckfilmer under mina tonår. Så jag trodde att jag inte gillade det. Och sedan faktiskt, när jag såg Jordan Peele's Gå ut, kom det tillbaka till mig. Hur man faktiskt kan säga något om den värld vi lever i som samhälle och allt det där, det tycker jag är fantastiskt. Det är det jag älskar med den typen av filmer.

Kelly McNeely: Och jag tror att det är något som är så skrämmande med tanken på att inte bli trodd. Återigen, att låta alla vara som, nej, nej, nej, nej, nej, det här är bra, det här är bra, och att veta innerst inne att något inte står rätt till. Och jag tror att det finns många riktigt bra skräckfilmer med en förståelse för den rädslan, som verkligen spelar av den rädslan, och Gå ut gör definitivt det. 

Frida Kempff: Och människor som tittar på skräck är riktigt bra filmmänniskor. De har den här fantasin som är underbar. Jag tror att det är annorlunda än en dramapublik, du vet, det måste vara verkligt och realistiskt och allt, men i skräck är det magi. Och de kan alltid bara följa dig i den magin.

Kelly McNeely: Ja, absolut. Om det finns en Sharknado, folk kommer bara att gå med det. 

Frida Kempff: Ja, ja, absolut. Det går vi med [skratt]. Ja. Jag älskar det. 

Kelly McNeely: Så vad är nästa för dig? 

Frida Kempff: Nästa är faktiskt något helt annat. Det är en feministisk period. Så det är satt ett år innan andra världskriget börjar. Den är baserad på en sann historia om en svensk simmare som simmade Engelska kanalen tre dagar innan kriget började. Det heter Den svenska torpeden. Eftersom hon simmade så fort var hon en torped. Men jag tror att jag kommer att använda element från genren i den också. Det tar jag med mig.

 

Skriven av Emma Broström och med Cecilia Milocco i huvudrollen, knackar är tillgänglig på Digital och On Demand. För vår fullständiga recension av filmen, Klicka här!