Anslut dig till vårt nätverk!

Filmer

"Torn Hearts"-regissören Brea Grant om knytnävsslagsmål och Southern Hospitality

publicerade

on

Slitna hjärtan

Brea Grants entusiasm är smittsam. Hon har en sådan kärlek till genren och en passion för filmskapande, allt delat med en ljus och uppmuntrande positivitet. Om hon är inblandad som en skådespelerska, författare, eller regissör, ​​det är alltid spännande att se hennes namn kopplat till ett projekt. Hon har ett stort öga för en bra film, så du vet att du är i goda händer. 

Efter 12 timmars skift – streamas nu på Shudder – hon har slagit sig ihop med Blumhouse och EPIX för att berätta en annan sydstatlig berättelse. Hennes senaste regifilm, Slitna hjärtan, följer en countrymusikduo som söker upp sin idols privata herrgård och hamnar i en skruvad serie av fasor som tvingar dem att möta de gränser de skulle gå för sina drömmar.

Jag kunde sitta ner med Brea för att diskutera Slitna hjärtan, Katey Sagal, södra gästfrihet och bristerna i ett konkurrenskraftigt system. 

Kelly McNeely: Så, Slitna hjärtan. Vad lockade dig till manuset? Och hur blev du involverad i projektet?

Brea Grant: Blumhouse skickade manuset till mig och jag tyckte det var fantastiskt. Jag tyckte att premissen var så intressant, jag hade inte sett något liknande tidigare. För det kombinerar vissa saker som bara inte fick mycket skärmtid, eller hur? Countrymusiksångare och skräck, ingen har någonsin sett den filmen förut! Så det var min omedelbara dragning till det. Och jag är från Texas, så det var den andra dragningen. Jag ville göra något i den där södra countrymusikvärlden, jag trodde att det skulle vara riktigt kul. Jag trodde bara att det kunde vara en riktigt bra tid, och det är en så bra plattform för tre fantastiska skådespelerskor. Och sedan gick vi liksom bara därifrån, och de gillade mina idéer och lät mig göra manuset. 

Som du sa, du har några fantastiska skådespelerskor i den här filmen. Katey Sagal är ett sådant kraftpaket, och har också en fantastisk musikalisk bakgrund, vilket är otroligt. Kan du prata lite om att få henne involverad Slitna hjärtan och jobba med henne? Jag minns att vi hade pratat förut... med 12 timmars skift – lite om att jobba med mer mogna skådespelerskor, vilket du var väldigt exalterad över. De kommer bara med så stor kunskap och kraft, och de är så imponerande!

Ja, precis! Vilket är en av de andra sakerna som drog mig till manuset, är att det hade den här delen för en skådespelerska som kunde tillföra mycket gravitas till rollen. Från början visste jag att jag ville ha sångare till alla tre rollerna, jag ville att de skulle kunna sjunga. Det finns en scen – som du har sett, inga spoilers – där de alla sjunger tillsammans live och faktiskt spelade in det live. Det är inspelningen från dagen då vi spelade in den, och det ville jag kunna göra. Och att veta att Katey hade den musikbakgrunden var väldigt intressant för mig. Och jag var ett stort fan. Vi är alla stora fans av Katey! Jag tror att alla i vår ålder är ett fan, för hon har gjort så mycket, eller hur? Hon har gjort komedi, hon har gjort drama, men hon har aldrig gjort skräck. Så det kändes för mig som det perfekta tillfället att se om hon skulle göra det. 

Hon läste manuset, och hon tyckte, ja, jag vill komma och göra den här filmen. Och hon hade ett par frågor, men det var bara så underbart att ha henne där. Hon är så professionell, hon älskar skådespeleri, och så för mig är det som drömmen, för jag älskar att jobba med skådespelare. Jag älskar att få deras input. Jag älskar att leka med scenen och göra något helt annat, och hon handlar om det. Så det slutade bara med att det blev en riktigt underbar upplevelse.

Och jag älskar den kombinationen av countrymusik och skräck, för som du sa, det ser vi verkligen inte så ofta alls, eller hur?

Av någon anledning fortsätter vi att skapa skräckfilmer som, vilket läger kan det vara på? Vilket college kan det vara på? Och jag älskar de filmerna, missförstå mig inte, och jag är säker på att jag kommer att göra en någon gång. Men jag tänkte bara att det här var så intressant att ta en värld av countrymusik, uttryckt lite av Elände in i det, men gör också ett uttalande om underhållningsindustrin när jag går.

Och jag älskar den fantastiska twisten på södra gästfrihet –

Ja! Ja, kom in, ta en drink, du vet, men sedan finns det oförmågan att säga nej – det var faktiskt något jag pratade om med Alexxis [Lemire] och Abby [Quinn] ganska mycket, där det bara är svårt att säga nej ibland. Och när du väl hamnar i en situation där någon är snäll, och de verkar som om de hjälper dig, och du helt enkelt inte vet när du ska dra gränsen. Det är en groda i kokande vatten situation. De insåg inte vad de var inne på förrän det är för sent.

Absolut. Jag älskar det, för som kanadensare som tittar på det tänker jag att jag skulle vara i samma situation. Hon är så snäll!

Jag vet! Kanadensare och södra människor, vi är alla dömda i skräckfilmer [skratt]. 

Det finns en riktigt fantastisk – igen, inga spoilers – kampscen, som jag älskar eftersom den är grov och opolerad. Kan du prata lite om att filma det och koreografera det?

Ja, absolut! Det var något jag verkligen såg fram emot. Som ni vet älskar jag att sätta en rolig låt över en sekvens, det är min favorit sak att göra [skratt]. Och jag visste att jag hade den här roliga countrylåten som vi spelade in, och jag visste att vi kommer att ha den här sekvensen som kan eskalera på det här sättet. Så jag arbetade med stuntkoordinatorn, och han var fantastisk när han hjälpte mig att reda ut hela scenen. Eftersom de här inte är professionella fighters, de är musiker, och om jag hamnade i ett slagsmål skulle jag se rörig och slarvig ut, och jag skulle helt enkelt inte slå riktigt bra. Och så vi ville se till att vi fångade det. Och det är roligt, eftersom de båda är idrottare, och så de såg riktigt bra ut när de slogs. Men jag känner att vi på ett sätt fångade den där röriga naturen i deras förhållande, men också av hur de faktiskt skulle slåss. 

Jag är glad att du fattade det, för jag och min stuntkoordinator arbetade länge med det där och försökte se till att det kändes realistiskt. Och ofta slåss kvinnor annorlunda än män, de svänger vildare och de är mindre benägna att slå – för att faktiskt få kontakt. Så vi försökte fånga en del av det. 

Lite mer kass när vi bråkar, helt klart. 

Ja, och de här två är fula. De är skrapiga, och de skulle komma in i det på det sättet. Och jag hade aldrig sett ett slagsmål som detta mellan två leads. Jag känner mig ofta med män, vi kommer att se två män bråka i en film, men vi får inte ofta se två kvinnor slåss, och jag ville ha det i filmen. 

Och det finns så mycket känslor bakom det också, jag älskar verkligen det med det, det var fantastiskt. Skulle du kunna prata lite om att arbeta med Blumhouse?

Det var bra. Det är fortfarande jättebra! Vi arbetar fortfarande tillsammans. Jag hade träffat dem efteråt 12 timmars skift kom ut och de visste att jag gillade södra saker, och jag gillade saker som var roliga och väldigt underhållande, men som också hade något att säga. Och de visste också att jag var intresserad av att arbeta med kvinnor. Och de tänkte på mig när de läste manuset, vilket var riktigt trevligt. Och de hade 100% rätt. Och de har bara varit underbara. De litade på mig med allt och de har gett mig alla resurser jag behöver. Det var bara en stor ära att få vara en del av den där Blumhouse-familjen.

Och med Slitna hjärtan, som du nämnde, det har något att säga, det berör underhållningsindustrin och särskilt den typ av giftiga konkurrens mellan kvinnor som anstiftas av män. 

Ett hundra procent.

Skulle du kunna prata lite om det och det temat i filmen?

Det var det största jag ville prata om i filmen, att jag inte ville döma någon av dessa kvinnor, jag ville komma till det från ett ställe där de alla gjorde saker som de hade blivit lärda att göra, eller de försökte gå emot systemet, de försökte alla vinna över detta omöjliga system på sitt eget sätt. Och om det finns en moral – som jag inte gillar moral i mina filmer – men om det fanns en så är det när kvinnor slåss, de förlorar. Vilket vid något tillfälle, säger Kateys karaktär, och jag tror att vi är i den här branschen där vi ställs mot varandra. Det kommer att bli ett projekt, och fem av mina kvinnliga regissörsvänner, vi pitchar alla om samma projekt. Men alla mina manliga vänner ställer upp på olika projekt, och det verkar bara så konstigt att vi alla får samma sak om och om igen. 

Som här är en slate, här är den enda kvinnan som regisserar filmen, eller den ena kvinnan i rollistan, eller den ena kvinnliga DP, det känns som att vi alla ställs mot varandra för en roll. Ett jobb. Och jag ville bara förmedla det, att vi är det ett system som är byggt för att få oss att förlora.

Absolut. Jag tycker att du gjorde ett fantastiskt jobb med att kommunicera det, för det är så sant. Jag älskar att dina filmer är så kvinnliga framåt, för jag känner att kvinnor och skräckgenren är typ i perfekt harmoni. Jag tror att vi förstår det på den här annorlunda nivån. Så som någon som har stått framför och bakom kameran, vilken roll – oavsett om det handlar om skådespeleri, skrivande, regi – gör att du bättre kan berätta dessa historier? Och även, på tal om drömduetter i den här filmen, om du – som antingen skådespelerska eller författare eller regissör – kunde arbeta med en annan person som ett drömduettprojekt, vem skulle du vilja jobba med?

Åh, ja! Jag gillar att skriva och regissera. Det känns som att jag hittat mitt utrymme nu. Jag menar, jag tror att vid den här tiden i mitt liv är det där jag hör hemma mer, snarare än framför kameran. Och jag tror att båda verkligen tillät mig att kunna berätta historier som jag tycker är intressanta, och jag gillar dem båda av olika anledningar. Jag gillar att vara runt människor, så ibland är jag som att jag bara behöver vara på ett set! Men jag älskar också mitt hus och jag älskar min hund och jag sitter i min soffa och bara läser och läser och skriver hela dagen, det är inget dåligt liv heller. Så jag tror att jag har varit väldigt välsignad över att få göra båda. 

Och um, wow, jag kan nämna så många kvinnor som jag skulle älska att arbeta med. Jag känner mig väldigt lyckligt lottad att jag fick jobba med dessa kvinnor på den här filmen. Men jag har också haft tur i mina tidigare erfarenheter, för jag fick jobba med så coola kvinnor. Jag jobbar fortfarande med Natasha Kermani, som regisserade lycklig. Vi har ett par projekt som vi jobbar på tillsammans just nu. Hon är som den enda personen jag gillar att skriva för regelbundet, så hon är en sorts drömpartner för mig. 


Du kan hitta Slitna hjärtan som annonsigital release på Paramount Home Entertainment, med start 20 maj. Håll utkik efter vår recension.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Klicka för att kommentera

Du måste vara inloggad för att kunna kommentera Logga in

Kommentera uppropet

Filmer

PG-13 betygsatt "Tarot" presterar sämre i biljettkassan

publicerade

on

Tarot börjar sommarens skräckbiljettsäsong med ett gnäll. Läskiga filmer som dessa är vanligtvis ett hösterbjudande så varför Sony bestämde sig för att göra Tarot en sommarutmanare är tveksam. Eftersom Sony användningar Netflix som deras VOD-plattform nu kanske folk väntar på att streama det gratis trots att både kritiker och publik var mycket låga, en dödsdom för en biopremiär. 

Även om det var en snabb död - kom filmen in $ 6.5 miljoner inhemskt och en ytterligare $ 3.7 miljoner globalt, tillräckligt för att få tillbaka sin budget – mun till mun kan ha varit tillräckligt för att övertyga biobesökare att göra sina popcorn hemma för den här. 

Tarot

En annan faktor i dess bortgång kan vara dess MPAA-betyg; PG-13. Moderata fans av skräck kan hantera biljettpriser som faller under detta betyg, men hardcore-tittare som ger bränsle till biljettkassan i denna genre, föredrar en R. Allt mindre sällan går bra om inte James Wan är vid rodret eller den ovanliga händelsen som t.ex. The Ring. Det kan bero på att PG-13-tittaren väntar på streaming medan en R genererar tillräckligt intresse för att öppna en helg.

Och låt oss inte glömma det Tarot kan bara vara dåligt. Ingenting förolämpar en skräckfan snabbare än en butiksburen trope om det inte är en ny variant. Men vissa YouTube-genrekritiker säger Tarot lider av boilerplate syndrom; tar en grundläggande premiss och återvinner den i hopp om att folk inte märker det.

Men allt är inte förlorat, 2024 har mycket fler skräckfilmserbjudanden som kommer i sommar. Under de kommande månaderna kommer vi att få Gök (8 april), Långa ben (Juli 12), A Quiet Place: Del ett (28 juni), och den nya M. Night Shyamalan-thrillern Trap (Augusti 9).

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Filmer

"Abigail" dansar sig till digitalt den här veckan

publicerade

on

Abigail sätter tänderna i digital uthyrning den här veckan. Från och med den 7 maj kan du äga den här, den senaste filmen från Radio Silence. Regissörerna Bettinelli-Olpin och Tyler Gillet höjer vampyrgenren och utmanar förväntningarna i varje blodigt hörn.

Filmen stjärnor Melissa barrera (Skrik VII höjderna), Kathryn Newton (Ant-Man and the Wasp: QuantummaniafreakyLisa Frankenstein), Och Alisha Weir som titeltecken.

Filmen ligger för närvarande som nummer nio i den inhemska biljettkassan och har en publikscore på 85%. Många har jämfört filmen tematiskt med Radiotystnadens 2019 home invasion film Ready or Not: Ett heist-team anställs av en mystisk fixare för att kidnappa dottern till en mäktig underjordsfigur. De måste vakta den 12-åriga ballerinan under en natt för att få en lösensumma på 50 miljoner dollar. När tillfångarna börjar minska en efter en, upptäcker de till sin tilltagande skräck att de är inlåsta i en isolerad herrgård utan någon vanlig liten flicka.”

Radio Silence sägs växla från skräck till komedi i sitt nästa projekt. Deadline rapporterar att laget kommer att styra en Andy Samberg komedi om robotar.

Abigail kommer att finnas att hyra eller äga digitalt från och med den 7 maj.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Ledare

Jaja eller nej: Vad är bra och dåligt i skräck den här veckan

publicerade

on

Skräckfilmer

Välkommen till Yay or Nay ett veckovis miniinlägg om vad jag tycker är bra och dåliga nyheter i skräckcommunityt skrivet i lagom stora bitar. 

Pil:

Mike Flanagan talar om att regissera nästa kapitel i Exorcist trilogi. Det kan betyda att han såg den sista och insåg att det fanns två kvar och om han gör något bra är det att dra fram en historia. 

Pil:

Till meddelande av en ny IP-baserad film Musse vs Nalle. Det är kul att läsa komiska heta bilder från folk som inte ens har sett filmen än.

Ja:

Den nya Faces of Death reboot får en R-betyg. Det är inte riktigt rättvist – Gen-Z borde få en oklassad version som tidigare generationer så att de kan ifrågasätta sin dödlighet på samma sätt som resten av oss gjorde. 

Pil:

Russell Crowe gör en annan ägofilm. Han blir snabbt en annan Nic Cage genom att säga ja till varje manus, föra tillbaka magin till B-filmer och mer pengar till VOD. 

Ja:

sätta Kråkan tillbaka på bio för dess 30:e årsdag. Att återsläppa klassiska filmer på bio för att fira en milstolpe är helt okej, men att göra det när huvudrollsinnehavaren i den filmen dödades på inspelningsplatsen på grund av försummelse är ett kontantgrepp av värsta slag. 

Kråkan
Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa