skinamarink är som en vaken mardröm. En film som känns som att den har transporterats in i ditt liv som ett förbannat VHS-band, den retar publiken med glesa bilder, läskiga viskningar och vintagevisioner som är härligt nervösa.

Det är en experimentell skräckfilm – inte riktigt den raka berättelsen de flesta tittare kommer att vara vana vid – men med rätt miljö (hörlurar i ett mörkt rum) kommer du att transporteras till ett drömlandskap dränkt i atmosfär.

I filmen vaknar två barn mitt i natten av att deras pappa är försvunnen och att alla fönster och dörrar i deras hem har försvunnit. Medan de bestämmer sig för att vänta på att de vuxna ska komma tillbaka inser de att de inte är ensamma, och en röst som låter som ett barn lockar dem.

jag pratade med skinamarinks författare/regissör Kyle Edward Ball om filmen, göra mardrömmar och exakt hur han skapade sin första film.

---

Kelly McNeely: Jag förstår att du har YouTube -kanalenförstås, och att du liksom utvecklats skinamarink från din kortfilm, bakre. Kan du prata lite om beslutet att utveckla det till en långfilm och hur den processen var? Jag förstår att du gjorde en del crowdfunding också. 

Kyle Edward Ball: Ja säkert. Så i princip, för några år sedan ville jag göra en långfilm, men tänkte att jag nog borde testa min stil, min idé, konceptet, mina känslor, på något mindre ambitiöst som en kortfilm. Så det gjorde jag bakre, Jag gillade hur det blev. Jag skickade in den till några festivaler, inklusive Fantasia, den kom inte in. Men oavsett om den var lyckad för mig kände jag att experimentet fungerade och jag kunde skriva ut det till ett inslag. 

Så tidigare under pandemin sa jag, okej, jag ska testa det här, kanske börja skriva. Och jag skrev ett manus under några månader. Började sedan kort därefter ansöka om bidrag etc. Fick inget av bidragen, så övergick till crowdfunding. Jag har en mycket nära vän som framgångsrikt hade crowdfundat tidigare, hans namn är Anthony, han gjorde en ganska respekterad dokumentär som heter Linjen för Telus Story Hive. Och så han hjälpte mig igenom det.

Framgångsrikt crowdfunded tillräckligt med pengar, och när jag säger crowdfund, som, från början, visste jag att det skulle bli mikrobudget, eller hur? Jag skrev allt för att fungera inom en liten, liten, liten budget, en plats, bla, bla, bla. Framgångsrikt crowdfundat, samlat en mycket liten arbetsgrupp, bara jag, min DOP och min assisterande direktör, och resten är historia.

Kelly McNeely: Och hur tog du dig in i den specifika stilen av filmskapande? Det är den typen av experimentell stil, det är inget man ser så ofta. Vad förde dig till den stilistiska metoden? 

Kyle Edward Ball: Det hände av en slump. Så innan bakre och allt, jag startade en YouTube-kanal som heter Bitesized Nightmares. Och konceptet var att folk skulle kommentera med mardrömmar de har haft, och jag skulle återskapa dem. 

Jag har alltid varit attraherad av en äldre stil av filmskapande. Så 70-tal, 60-tal, 50-tal, går tillbaka hela vägen till Universal Horror, och jag har alltid tänkt, jag önskar att jag kunde göra filmer som såg ut och kändes så. 

Dessutom, under utvecklingen av min YouTube-serie, eftersom jag inte kan anställa professionella skådespelare, jag kan inte göra det här, jag kan inte göra det, jag var tvungen att göra många trick så långt som att antyda handling, antyda närvaro, POV, för att berätta en historia utan skådespelare. Eller till och med ibland, inte lämplig uppsättning, inte lämplig rekvisita, etc. 

Och det förvandlades med tiden, utvecklade lite av en kultföljare – och när jag säger kultföljare, som bara ett par fans som har tittat på videorna över tid – och upptäckte att jag verkligen gillade det. Det finns en viss otäckhet att inte nödvändigtvis visa allt, och överföra det till saker som skinamarink.

Kelly McNeely: Det påminner mig lite om Bladens hus den typen av stämning -

Kyle Edward Ball: ja! Du är inte den första som tar upp det. Och jag har faktiskt aldrig läst Bladens hus. Jag vet vad det vagt handlar om, huset är större inuti än utanför, bla bla bla. Höger. Men hm, ja, många har tagit upp det. Jag borde verkligen läsa den någon gång [skrattar].

Kelly McNeely: Det är en vild läsning. Det tar dig med på lite av en resa, för även precis som du läser den måste du gilla att vända boken och liksom hoppa fram och tillbaka. Det är ganska snyggt. Jag tror att du skulle gilla det. Jag gillar att du har nämnt barndomens mardrömmar och mardrömmar i synnerhet, försvinnande dörröppningar etc. Hur lyckades du med det på en mikrobudget? Var spelades den in och hur fick du allt det att hända?

Kyle Edward Ball: Jag hade experimenterat med rudimentära specialeffekter när jag gjorde min YouTube-serie. Och jag hade också typ lärt mig ett knep där om man lägger tillräckligt med korn på saker så döljer det mycket ofullkomlighet. Det är därför som många äldre specialeffekter – som matta målningar och sånt – de läser bra, för det är lite kornigt, eller hur? 

Så jag hade alltid velat filma i huset jag växte upp i, mina föräldrar bor kvar där, så jag kunde få dem att gå med på att filma där. De var mer än stöttande. Jag anlitade skådespelaren för att göra det på en ganska låg budget. Tjejen som spelar Kaylee är faktiskt, tror jag, typ tekniskt sett min guda dotter. Hon är min vän Emmas barn. 

Så en annan sak också, vi spelade inte in något ljud för tillfället. Så all dialog du hör i filmen var skådespelarna som satt ner i mina föräldrars vardagsrum och pratade in i ADR. Så det var bara ett gäng små knep vi gjorde för att göra det på en superlåg budget. Och det hela lönade sig och faktiskt höjde mediet. 

Vi spelade in den under sju dagar, vi hade bara skådespelarna på inspelningsplatsen under en dag. Så allt du ser som involverar att skådespelarna pratar eller på skärmen, det spelades in på en dag, med undantag för skådespelerskan Jamie Hill, som spelar mamman. Hon sköts och spelades in över som, jag tror, ​​en tre fyra timmars period på den fjärde dagen. Hon interagerade inte ens med de andra skådespelarna. 

Kelly McNeely: Och jag gillar att det är en historia som på ett sätt berättas genom ljud, bara på grund av hur den presenteras och hur den är filmad. Och ljuddesignen är otrolig. Jag tittade på den med hörlurar på, vilket jag tror är nog det bästa sättet att uppskatta det, med allt viskande. Kan du prata lite om ljuddesignprocessen och igen, berätta en historia enbart genom ljud, i huvudsak?

Kyle Edward Ball: Så från början ville jag att ljud skulle vara viktigt. Genom min YouTube-kanal är att leka med ljud en av mina favoritsaker. Jag ville att det inte bara skulle se ut som en film från 70-talet, jag ville att det faktiskt skulle låta som det. Filmen Djävulens hus av Ti West, det ser ut som en 70-talsfilm, eller hur? Men jag har alltid tänkt åh, det här låter för rent. 

Så allt ljud vi har för dialog spelades in rent. Men sedan smutsade jag ner det. Jag pratade med min vän Tom Brent om okej, hur får jag det här att låta som ljud från 70-talet? Han visade mig lite knep. Det är ganska enkelt. Sedan, när det gäller många av ljudeffekterna, hittade jag faktiskt en skattkammare av ljudeffekter av allmän egendom som spelades in på 50- och 60-talen, som har använts till illamående och som har den där tunna känslan. 

Utöver det underlagde jag i princip hela filmen med väsning och brum, och spelade med den också, så när den klipper olika scener blir det lite mindre sus, lite mindre brum. Jag tror att jag faktiskt spenderade mycket mer tid på ljudet än jag gjorde på att faktiskt klippa filmen. Så ja, i ett nötskal, det är så jag uppnår ljudet. 

En annan sak också, jag blandade i princip i mono, det är ingen surround. Det är i princip dual mono, det finns ingen stereo eller något i den. Och jag tror att det liksom tar dig in i eran, eller hur? För på 70-talet vet jag inte om stereon verkligen började förrän i slutet av 60-talet. Jag måste kolla upp det. 

Kelly McNeely: Jag älskar de publika tecknade serierna som också används, eftersom de är så läskiga. De skapar atmosfär på ett så bra sätt. Atmosfären gör verkligen mycket av det tunga lyftet i den här filmen, vad är hemligheten med att bygga den där läskiga atmosfären? För det är typ den främsta avkylningspunkten med dåvarande film.

Kyle Edward Ball: Så jag har många svagheter som filmare. Gillar många av dem. Jag skulle säga att på många sätt är jag ganska inkompetent, men min stora stora styrka som jag alltid har haft är atmosfären. Och jag vet inte, jag vet hur man svänger den. Jag är riktigt bra på, här är vad du tittar på, här är hur du betygsätter det, här är hur du gör ett ljud. Så här gör du för att få någon att känna något, eller hur. Så jag vet inte hur, det är bara typ av inneboende för mig. 

Mina filmer är alla atmosfärinducerade. Det handlar egentligen bara om korn, känsla, känslor och uppmärksamhet. Det stora är uppmärksamhet på detaljer. Även i skådespelarnas röster är de flesta replikerna inspelade i viskningar; det var ingen olycka. Det står i originalmanuset. Och det var för att jag visste att det bara skulle få det att kännas annorlunda, om de viskar hela tiden.

Kelly McNeely: Jag gillar även användningen av undertexter, och den selektiva användningen av undertexter. Du vet, de är inte närvarande genom hela grejen. Det bidrar till atmosfären. Hur bestämde du dig för vad som skulle ha undertexter och vad som inte skulle ha undertexter? Och det finns också delar av den som har undertexter, men inget ljud.

Kyle Edward Ball: Så det med undertexter, det förekommer i originalmanuset, men vilket ljud som var undertext och vad som inte var har utvecklats över tiden. Ursprungligen gillade jag idén med det av två anledningar. En är att det finns den här nya skräckrörelsen på Internet som kallas analog skräck, som innehåller mycket text. Och jag har alltid tyckt att det är läskigt och irriterande och väldigt sakligt. 

Om du någonsin ser, som den här dumma Discovery-dokumentären där de berättar om ett 911-samtal, men det finns text om det, och du kan inte riktigt förstå vad de säger. Det är läskigt, eller hur? Jag ville också ha delar där man kunde höra folk tillräckligt mycket för att förstå att någon viskade, men man kunde inte förstå vad de sa. Men jag ville ändå att folk skulle förstå vad de sa.

Och så slutligen, personen som spelade in ljudet är min gode vän, Joshua Bookhalter, han var min regissörsassistent. Och tyvärr gick han bort kort efter att inspelningen hade börjat. Och det finns några ljudstycken som jag förmodligen kunde ha återskapat som inte riktigt passade. Så antingen passade inte ljudet eller behövde förmodligen spelas in igen. Men istället för att spela in det igen, ville jag verkligen bara använda Joshs ljud som ett minne till honom, så jag satte bara undertexter. Så det finns några anledningar. 

Kelly McNeely: Och för skapandet av detta Skinamarink-monster, först och främst, antar jag att det är en Sharon, Lois och Bram referens?

Kyle Edward Ball: Så det var så jag fick veta det, och jag tror att de flesta kanadensare, från Gen X hela vägen till Gen Z, visste om dem. Så det är en referens till det. Men på samma sätt är filmen inte förknippad med det [skratt]. 

Anledningen till att jag kom till det är att jag tittade, jag tror att det var en Katt på hett plåttak. Och det är barn i filmen som sjunger den, och jag hade alltid bara antagit att de hade uppfunnit den. Och sedan kollade jag upp det och det visade sig att det är som en äldre låt från sekelskiftet från någon musikal, som betyder allmän egendom, eller hur? 

Så ordet fastnar i huvudet som en öronmask. Och jag är precis som, okej, det är personligt för mig, sentimentalt för många människor, det är ett nonsensord, och det är också vagt läskigt. Jag är som, [kontrollerar ett gäng osynliga rutor] det här är min arbetstitel. Och så blev arbetstiteln bara titeln.

Kelly McNeely: Jag älskar det. För ja, det låter vagt olyckligt på sitt eget glada sätt. Så vad är nästa för dig?

Kyle Edward Ball: Så senare i år ska jag börja skriva ett till manus. Vi kommer förmodligen att spela på några andra filmfestivaler i Europa, som vi kommer att tillkännage någon gång, sedan förhoppningsvis teaterdistribution och streaming. Och medan det pågår tycker jag alltid att jag skriver bäst när det är vinter eller höst, så jag kommer förmodligen att börja skriva runt september eller oktober, uppföljningen. 

Jag är osäker på vilken film jag ska göra. Jag skulle vilja hålla mig till att filma en gammaldags film som ett motiv. Så jag har det ner till tre filmer. Den första är en skräckfilm i Universal Monster-stil från 1930-talet om Pied Piper. Den andra skulle vara en science fiction-film från 1950-talet, bortförande av utomjordingar, men med lite mer Douglas Sirk. Fast nu tänker jag att vi kanske är för tidigt ute Nej kommer ut för det. Jag kanske borde lägga det på hyllan en liten stund, kanske några år senare. 
Och så är den tredje en annan typ av mer lik skinamarink, men lite mer ambitiös, 1960-talets technicolor skräckfilm heter Det bakåtvända huset där tre personer besöker ett hus i sin dröm. Och så uppstår skräck.

---

skinamarink är en del av Fantasy International Film Festival2022 års laguppställning. Du kan kolla in den superläskiga affischen nedan!

För mer om Fantasia 2022, kolla in vår recension av Australisk social influencer-skräck Vekling, Eller kosmisk skräckkomedi Härlig.