Förra veckan slog jag på Netflix och började leta efter något nytt att titta på. Som vanligt gick jag ner till skräckkategorin för att se vad som kan vara nytt. När jag bläddrade runt kom jag över en film som heter Att ta Deborah Logan. Jag visste att jag hade hört något om filmen, men jag kunde inte placera den. Hur som helst bestämde jag mig för att prova. Nu är jag inte en kille som skrämmer lätt. Jag är inte en kille som lätt görs obekväm av en skräckfilm, men jag säger att den här verkligen störde mig. Omedelbart efter att jag avslutat filmen drog jag upp Facebook och spårade regissören Adam Robitel. Det här var en kille som jag var tvungen att prata med och jag skickade ett meddelande till honom och bad om en intervju. Jag är väldigt glad att han gick med på det och jag kan dela den intervjun med dig här!

Om intervjun väcker ditt intresse kan du kolla in filmen på iTunes, Netflix och flera andra video on demand-tjänster, och den kommer också att finnas tillgänglig i butiker och kan köpas online den 4 november. Jag rekommenderar det starkt, och under tiden , vänligen njut av intervjun med Adam Robitel nedan!

Waylon från iHorror:  Först och främst vill jag tacka dig så mycket för att du gick med på denna intervju. Innan vi börjar med Deborah Logan måste jag säga att jag älskade dig 2001 Maniacs! Det är en av mina favorit nöjen. Kan du ge någon av våra läsare som kanske inte känner till ditt arbete lite bakgrund om din karriär hittills?

Adam Robitel:  Jag började ursprungligen som skådespelare och det är definitivt en kärlek till mig. Jag uppträdde i några skräckfilmer och shorts, särskilt 2001 Maniacs där jag fick spela Lester Buckman, Robert Englunds fårälskande son och en odöd bosatt i Pleasant Valley, Georgia. När det gäller filmskapning började jag som redaktör, där jag klippte tänderna med att redigera industrier och dokumentärer och sedan redigerade och producerade "Bryan's Blogs" som dokumenterade skapandet av Bryan Singer's Superman Returns i Sydney. Omkring 2005 började jag försöka skriva och så småningom skrev jag ett manus som heter THE BLOODY BENDERS, baserat på den sanna historien om en familj av Kansas seriemördare på 1870-talet, som fick uppmärksamhet och valdes av Guillermo del Toro. Jag är verkligen fokuserad på att göra filmer nu men jag hoppas också återvända till skådespelaren.

Waylon:  Din nya film,Att ta Deborah Logan, måste vara en av de mest skrämmande jag har sett komma ut ur det funnna filmfältet av skräck på länge. Du är inte bara regissören utan också en co-writer och co-executive producer. Vad kan du berätta om var idén kom ifrån och hur den utvecklades till den här filmen?

man:  Jag hade alltid varit livrädd för Alzheimers. Jag kommer ihåg en farbror som tidigare hittades vandrande på människors gårdar på natten, helt desorienterad. Tanken att någon skulle kunna tappa sinnet och bokstavligen fastna i sina egna kroppar har alltid fascinerat och skrämt mig. När jag började forska insåg jag att historien aldrig handlar om en person - ofta är det vaktmästaren som lider mest. Alzheimers är en ganska organisk metafor för besittning och jag tror att de bästa skräckfilmerna tar fasorna i det verkliga livet och vänder dem sedan på huvudet. Jag visste också att i slutet av dagen, medan det börjar jordat, ville jag verkligen att filmen sakta skulle bli "oavhängig" och flytta in i det fantastiska. I slutet av dagen är sjukdomen verkligen en allegori för vad som händer med Deborah och andra patienter, de blir bokstavligen "sväljda" hela. Det tog två år att utveckla manuset och det var först när min medförfattare Gavin Heffernan och jag arbetade igenom många iterationer som vi kunde komma fram till rätt alkemi av inställning och skrämmer. Det var en riktigt knepig balans.

Waylon:  Filmen erbjuder en hel del utbildning om hur Alzheimers påverkar dess offer. Min familj har hanterat detta under en längre tid med min mormor och det är en hemsk sjukdom. Jag har tidigare sagt till min mamma att det känns som att någon annan har tagit över min mormors kropp och sinne och inte släpper ut henne så det är lätt för mig att ta språnget som filmerna gör. Jag måste säga att med all skräck uppskattade jag hur Deborah behandlas med respekt från början av filmen.

man:  Baserat på den forskning jag gjorde lärde jag mig att 1 av 4 av oss som fyller åttio år kommer att drabbas av någon form av demens. När jag såg alla forskningsfilmer bröt mitt hjärta tusen gånger över - det är så svårt att titta på och vi vet verkligen så mycket lite om sjukdomen. Om någon vill veta mer bör de titta på Maria Shriver HBO-dokumentären - det var enastående. Vi ville behandla Deborah med värdighet eftersom det gör henne till en trevlig, rund karaktär och det gör också att hon avvisar desto mer upprörande. Som sagt, i slutet av filmen inser vi att detta är något helt annat. Vi visste att om vi stannade för “riktiga” skulle det kännas exploaterande. Vi ville att publiken skulle ha diskussionerna och börja en konversation, men var mycket uppmärksamma på att det behövde gå mer in i den expressionistiska skräck för att tillhandahålla "flyktventilen" för underhållning.

Waylon:  Jag växte upp med att se Jill Larson som Opal Cortlandt på "All My Children" och för några år sedan såg hon henne i den fantastiska musikfilmen, Var världsgruvan. Så i mitt sinne upptar hon en plats där hon är glamorös, välklädd och alltid väldigt tillsammans. Det var nästan obehagligt att se henne så imponerande rå och grov i den här filmen. Tog det lite övertygande för henne att ta den här delen eller hoppade hon in med entusiasm?

man:  Jill var Deborah från den allra första auditionen och gick på den med förbehållslös gusto. Hon är otroligt vågad och begåvad och tappade varje steg på vägen. Auditionsprocessen var ganska ansträngande och vi fick de bästa kandidaterna att komma in flera gånger - det var aldrig en dag då hon inte tog med sitt A-spel. Filmen hade inte fungerat om jag hade gått med någon annan.

Waylon:  Resten av din centrala rollbesättning är lika bra. Du har den löjligt begåvade Anne Ramsay som ger Deborahs dotter och Michelle Ang, Brett Gentile och Jeremy DeCarlos ett djup som det otrygga filmbesättningen som dokumenterar händelserna i Logans hem. Kände du att du hade tagit ihop ett slags drömlag för filmen?

man:  Jag hade oerhört tur med min roll. De gelade alla så snyggt. Michelle tog både sex överklagande och en verkligt autentiskt trovärdig intelligens. Mia var tvungen att vara trovärdig som doktorand men också ha en fördel med henne, lite av en Lois Lane-kvalitet. Michelle är också från Nya Zeeland och jag blev verkligen imponerad av hennes förmåga att stänga av hennes accent, något som är oerhört svårt att göra och göra bra. Hon gjorde ett bra jobb. Brett Gentile var oerhört rolig; naturligt komisk, med en Paul Giamatti-kvalitet och var en stor lycklig olycka. Jeremy DeCarlos var oerhört mångsidig och råkade faktiskt arbeta på Mitzi Corrigans castingkontor i Charlotte och han och Brett hade redan denna roliga fram och tillbaka skämt med varandra ... efter att ha varit vänner innan projektet (kanske inte efter). Jeremy var också en erfaren kameraoperatör som var perfekt. Jag önskar att jag kunde ha sett honom mer och jag är säker på att det var frustrerande att vara bakom kameran lika mycket som han var, men jag är glad att Luis får mycket av stanslinjerna!

Waylon:  Okej, ingen av mina vänner kommer ens att tro att jag ens tar upp det här ämnet, men jag har en extrem ormfobi. Jag kunde knappt sitta genom Anaconda med en orm som såg väldigt falsk ut, men din film tog upp det med cirka 100 skåror på skräckskalan för mig. Hur var det att arbeta med alla dessa reptiler?

man:  De var faktiskt otroligt ofarliga strumpebandormar. Vi hade några "saknade orm" -ögonblick under nattskotten i huset, men alla hittades och återlämnades säkert. Vi hade ett fantastiskt par reptilhanterare, i synnerhet Steve Becker, som bokstavligen skulle krypa genom vår "chockgrotta" med kameran när de bet och slog. Vi hade också en levande giftig rattler en natt, men det gjorde inte klipp på grund av berättande problem. Jill håller faktiskt en typ av boa-constrictor i slutscenen, men det såg ut som en rattler i infrarött.

Waylon:  Och sedan finns det DEN scenen. Jag vet att du känner den jag pratar om. Jag ska inte förstöra det för någon eftersom jag tycker att det borde uppleva första hand och det är helt enkelt en av de mest chockerande saker jag någonsin har stött på i en film tidigare. Var kom det där ifrån?

man:  Låt oss bara säga att SOHO FX från Toronto, en ständig medarbetare på Bryan Singers filmer, hade lite att göra med det visuella tricket. De var tvungna att tejpa Jill Larsons käft ihop igen med tejp i ett par veckor efter.

Waylon:  Kampanjen för detta har varit mycket gräsrotsrötter med att människor har fått reda på filmen via mun till mun och delar av trailern på sociala mediasidor, och surret fortsätter att växa. Har det varit överväldigande alls att se så många människor publicera och twitra sina reaktioner på filmen?

man:  Gavin Heffernan och jag är otroligt tacksamma. Naturligtvis vill alla filmskapare att deras film ska gå rikstäckande in i teatrar men vi är i fred med det nu. Det finns något otroligt tillfredsställande med att människor hittar det och tar ägande av det. Jag är ett nöjdare och vill att alla ska älska allt jag gör men jag lär mig att det bara inte är möjligt när du gör en film. Det är en affär och för varje person som älskar det du gör; andra kommer att ha ett djupt, visceralt hat. Det är fascinerande att läsa människors svar och det är också en konstig tid - granskare verkar bära mindre vikt när 50 50 personer betygsätter din film på tre dagar på Netflix. Det är väldigt demokratiskt nu. Som Gavin påminde mig, tänk på politiker, de bästa har XNUMX procent av folk som älskar dem, resten vill spotta i ögat. Jag försöker släppa människors domar. Det verkar som om människorna som svarar på filmen verkligen svarar på den och får det vi gick efter. Det är otroligt rättfärdigande.

Waylon:  Du gjorde en hel film och jag hoppas att den bara blir bättre för dig. Så jag antar att min sista fråga skulle vara: Nu när du har imponerat oss så mycket med den här filmen, vad händer nu? Ska vi förvänta oss att du snart skrämmer oss igen?

man:  Jag har säkert några läskiga överraskningar. Jag jobbar med Peter Facinelli och Rob Defranco från A7SLE-filmer på ett CROPSEY-projekt som jag är väldigt glad över som återföreställer lägereldhistorien om Cropsey Maniac som terroriserade campare i hundratals år i Upper State New York. Jag har också några indiedramor som jag cirklar för mitt obligatoriska Sundance-spel.

Tja, vi på iHorror.com önskar Adam verkligen lycka till och ännu en gång kan du hitta Att ta Deborah Logan streaming on demand och du kan också köpa den på DVD tisdag 4 november. Kolla in den snart. Jag är säker på att du också kommer att bli ett fan!