Anslut dig till vårt nätverk!

Nyheter

Exklusivt: Ikapp med White Zombies J. Yuenger

publicerade

on

Förra veckan postade jag ett djupgående hyllning till det klassiska White Zombie-albumet Astro-Creep: 2000 – Songs of Love, Destruction, and Other Synthetic Delusions of the Electric Head för att fira sitt 20-årsjubileum. Jag lyckades få uppmärksamhet av gitarristen J. Yuenger som i dagarna jobbar på Waxwork Records som har släppt vackra vinylskivor för klassiska skräckmusik som t.ex. Re-Animator, Rosemary's Baby, Day of the Dead, Creepshow, Chopping Mall, Trick 'R Treat, fredagen den 13:e och fas IV. Den senaste tiden har Yuenger arbetat på en release av noten från förra årets Starry Eyes.

Jag hade möjlighet att ställa några frågor till honom, så läs vidare om du vill lära dig mer om vad han har hållit på med, hans känslor om White Zombie och Astro-Creep efter alla dessa år, och hans favorit skräckfilmer.

iHorror: Ge oss en kort sammanfattning av din karriär mellan White Zombie och nu. Vad har du njutit av att göra mest under den tiden?

JY: Efter att bandet bröts upp lekte jag med tanken på att vara med i en annan grupp – under en väldigt kort period. Jag insåg ganska snabbt att jag så att säga vunnit på lotto, och att jag nog borde sluta spela medan jag var före.

Jag klippte av mig håret, köpte hus, gifte mig. Bandmedlemmar verkar antingen älska eller hata att vara i studion, och jag älskade det verkligen, verkligen, vilket ledde till att jag dykte in i inspelning och ingenjörskonst, köpte en massa utrustning, utrustade en rad utrymmen som inspelningsstudior. Jag har (fram till de senaste åren, där mastering helt oväntat tagit upp all min tid) jobbat med en mängd olika artister och gjort en massa olika sorters skivor.

Ett par år in på 2000-talet insåg jag att det normala livet jag trodde att jag ville ha inte bara var tråkigt, utan faktiskt lite förvirrande för mig – så jag sålde huset, skilde mig och flyttade till New Orleans precis i tid. för orkanen Katrina.

iH: Berätta om vad du gör exakt på Waxwork. Ge de av oss som inte är superbekanta med skivbranschen en grundläggande genomgång av hur du bidrar till en skiva. 

JY: Analogin jag brukar använda när jag behöver beskriva för någon vad jag gör är denna: du vet hur någon som jobbar på konstavdelningen på en tidning kan photoshopa en bild för att få fram detaljerna? Ännu bättre, kanske: du vet hur en tekniker som arbetar i posten på en film kommer att färgkorrigera bilderna för att få de olika filmbestånden att flyta ihop och se ut som om de är i samma film? Det är vad jag gör, men med ljud. Det är att "mästra".

Det som Waxwork lägger ut är ofta material som aldrig har släppts förut, som kommer direkt från band som har lagrats i 20-30-40 år. Många gånger försämras dessa band och ljudet behöver återställas. Ibland är det material som aldrig var tänkt att höras utanför filmen, och det krävs mycket (smakfull) redigering. En stor del av arbetet är att hjälpa till att lista ut hur materialet ska presenteras för allmänheten.

iH: Jag förstår att Waxwork förbereder en release av noten från Starry Eyes. Hur har det gått? 

JY: Bra. Jonathan Snipes, kompositören, har skrivit på provpressningen och skivan är under produktion. Detta är också den första Waxwork-releasen där köpare av LP:n får ett gratis nedladdningskort.

Personligen är jag exalterad över den här eftersom jag tycka om Det. Vad jag menar är att ibland förblir ett soundtrackalbum väldigt bundet till filmen det är från – den här skivan fungerar dock väldigt bra som ett fristående album. Om du inte har sett Starry Eyes ändå kan du verkligen njuta av musiken. Jag gillar ljuden mycket (han använder analoga syntar istället för datoremuleringar), och det finns några riktigt bra melodier.

https://www.facebook.com/waxworkrecords/posts/2239864799486088

iH: Vilka andra projekt arbetar du med, antingen med Waxwork eller på annat sätt?

JY: Den kommande White Zombie vinylboxen är en, men jag kan inte berätta för mycket om den eftersom det är mycket arbete kvar att göra, produktion och annat. Det räcker med att säga att Sean Yseult och jag har lagt ner mycket tid, energi och våra arkiv på det här, och förhoppningsvis kommer det att innehålla en massa saker som ingen någonsin har hört.

Hittills i år har jag jobbat för ett par skivbolag (Domino Sound, Last Hurrah, St.Roch Recordings, Numero Group). Med Waxwork kommer det massor av coola utgåvor: CHUD, som aldrig har släppts i någon form, Fredag Den 13:e del 2, Popul Vuhs fina poäng för Werner Herzog's Nosferatu, Clive Barker's Nightbreedoch Krigarna – inte bara originalalbumet från originalbanden, utan en snygg dubbelskiva inklusive hela noten, som aldrig har släppts.

iH: Vad är ett skräckfilmssoundtrack du verkligen skulle vilja lägga vantarna på?

JY: Den avskyvärda Dr. Phibes, den ursprungliga tryckningen från 1973. Jag kan inte säga hur mycket jag älskar den filmen. Albumet är verkligen sällsynt, och jag vet att jag bara skulle kunna gå online och betala priset för att ha det, men jag tänker hela tiden att jag kommer att hitta det i köttet någonstans oväntat. Det är det som gör det roligt att samla skivor, vet du?

Dessutom föreställer jag mig inte att folk tänker på det som en skräckfilm, men jag gör det: Ben Wheatleys film från 2013 Ett fält i England— Det finns en vacker vinylrelease av partituren, som de gjorde 400 av, och jag kommer förmodligen aldrig att få en.

iH: Så Astro-Creep är 20 år gammal. Är du fortfarande nöjd med den? Något du skulle ändra eller önskat att du hade gjort annorlunda?

JY: Inte riktigt. Jag menar, en del av looparna och sampelljuden är lite föråldrade (för tillfället, men de här sakerna har ett sätt att rotera in och ut ur modet), men ärligt talat, alla inblandade arbetade på kanten av sin förmåga att gör det till den coolaste skivan som möjligt, och det fortsätter att synas. Jag är tillräckligt långt borta från processen nu för att jag verkligen kan uppskatta inte bara min del av den, utan hela konstverket.

iH: Vad saknar du mest om dina dagar i White Zombie?

JY: Jag får den här frågan hela tiden, och svaret är "touring". Resor har alltid legat i blodet, så jag började turnera väldigt lätt, vilket många inte gör. Jag tittar på mina vänner i band och jag saknar zigenarlivsstilen, även om jag reser mycket – på mina egna villkor, och jag åker till några utmanande platser, så det är okej.

iH: Vad var din mest minnesvärda turné? 

JY: De två första: USA, sommaren, 1989, direkt efter att jag gick med i bandet, och sedan Europa, vintern 1989-1990. Vi levde på cirka $5.00 per dag, sov på golv, och berättelserna är galna. När jag börjar tänka på det tänker jag "vi skulle kunna skriva en bok". Kanske gör vi det. Livet blir mycket bekvämare när du flyttar upp till en turnébuss, men berättelserna slutar.

iH: Vilka är några av dina favoritskräckfilmer?

Jag har en stor förkärlek för filmerna från min barndom – 80-talets skräckklassiker, italienarna och de lågbudget slasher-filmer som jag såg om och om igen på dollarbiografer när jag var tonåring, men om jag ska vara ärlig så tror jag den läskigaste filmen genom tiderna är stilla The Exorcist. Jag tror verkligen på det, och jag får ut något nytt varje gång jag ser det. Mina föräldrar lät mig inte se filmen, och jag var alltid förbittrad över det, och sedan lyckades jag se ett uppskrapat tryck på en särskilt skanky teater på nordvästra sidan av Chicago när jag var 15, och jag var som "åh..."

Min favoritfilm genom tiderna kan bara vara Nobuhiko Obayashis Huset, som återigen kanske inte är en skräckfilm, men om du behövde jämföra den med en annan film, skulle den filmen förmodligen vara Evil Dead.

.

Du kan följa J. på hans blogg på JYuenger.com

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Klicka för att kommentera

Du måste vara inloggad för att kunna kommentera Logga in

Kommentera uppropet

Nyheter

Radiotystnad är inte längre kopplad till "Escape From New York"

publicerade

on

Radio Silence har verkligen haft sina upp- och nedgångar det senaste året. Först sa de att de skulle inte regissera ytterligare en uppföljare till Skrika, men deras film Abigail blev en kassasuccé bland kritikerna och fans. Nu, enligt Comicbook.com, kommer de inte att förfölja Fly från new york omstart som tillkännagavs sent i fjol.

 tyler gillett och Matt Bettinelli Olpin är duon bakom regi/produktionsteamet. De pratade med Comicbook.com och när det frågas om Fly från new york projekt, gav Gillett detta svar:

"Det är vi inte, tyvärr. Jag tror att sådana titlar studsar runt ett tag och jag tror att de har försökt få det ur blocken några gånger. Jag tror att det i slutändan bara är en knepig rättighetsfråga. Det finns en klocka på den och vi var helt enkelt inte i stånd att göra klockan, till slut. Men vem vet? Jag tycker att det i efterhand känns galet att vi skulle tro att vi skulle Post-Skrika, gå in i en John Carpenter-franchise. Du vet aldrig. Det finns fortfarande intresse för det och vi har haft några samtal om det men vi är inte kopplade i någon officiell egenskap."

Radio Silence har ännu inte meddelat något av sina kommande projekt.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Filmer

Skyddsrum på plats, nya trailern "A Quiet Place: Day One" faller

publicerade

on

Den tredje delen av A Tyst plats franchise kommer att släppas först den 28 juni. Även om den här är minus John Krasinski och Emily Blunt, det ser fortfarande skrämmande magnifik ut.

Detta inlägg sägs vara en spin-off och inte en uppföljare till serien, även om det tekniskt sett mer är en prequel. Den underbara Lupita Nyong'o står i centrum i den här filmen, tillsammans med Joseph quinn när de navigerar genom New York City under belägring av blodtörstiga utomjordingar.

Den officiella sammanfattningen, som om vi behöver en, är "Upplev dagen då världen tystnade." Detta syftar naturligtvis på de snabbrörliga utomjordingarna som är blinda men har ett förstärkt hörsel.

Under ledning av Michael Sarnoskjag (Pig) denna apokalyptiska spänningsthriller släpps samma dag som det första kapitlet i Kevin Costners tredelade episka western Horizon: An American Saga.

Vilken kommer du att se först?

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Nyheter

Rob Zombie går med i McFarlane Figurines "Music Maniacs"-linje

publicerade

on

Rob Zombie ansluter sig till den växande skådespelaren av skräckmusiklegender för McFarlane samlarobjekt. Leksaksföretaget, som leds av Todd McFarlane, har gjort sitt Filmgalningar linje sedan 1998, och i år har de skapat en ny serie som heter Musikgalningar. Detta inkluderar legendariska musiker, Ozzy Osbourne, Alice Cooperoch Trooper Eddie från Iron Maiden.

Regissören lägger till den ikoniska listan Rob Zombie tidigare i bandet VitZombie. I går, via Instagram, postade Zombie att hans likhet kommer att ansluta sig till Music Maniacs-linjen. De "Dracula" musikvideo inspirerar hans pose.

Han skrev: "En annan Zombie-actionfigur är på väg från dig @toddmcfarlane ☠️ Det har gått 24 år sedan den första han gjorde av mig! Galen! ☠️ Förbeställ nu! Kommer i sommar."

Det här kommer inte att vara första gången Zombie har varit med i företaget. Tillbaka 2000, hans likhet var inspirationen för en "Super Stage"-upplaga där han är utrustad med hydrauliska klor i ett diorama av stenar och människoskallar.

För nu, McFarlane's Musikgalningar samling är endast tillgänglig för förbeställning. Zombiefiguren är begränsad till endast 6,200 bitar. Förbeställ din på McFarlane Toys hemsida.

Specifikationer:

  • Otroligt detaljerad figur i 6-tums skala med ROB ZOMBIE-liknande
  • Designad med upp till 12 artikulationspunkter för posering och lek
  • Tillbehör inkluderar mikrofon och mikrofonstativ
  • Inkluderar konstkort med numrerat äkthetsintyg
  • Visas i fönsterkartong med Music Maniacs-tema
  • Samla alla McFarlane Toys Music Maniacs metallfigurer
Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa