Anslut dig till vårt nätverk!

Nyheter

David Cronenbergs Videodrome (1983): Long Live the New Flesh !!

publicerade

on

Skäm bort mig eftersom följande är både en recension av Videodrome samt mitt kärleksbrev till denna fantastiska film.

Videodrom 2

David Cronenberg var en av de första skräckregissörerna som jag fastnade för i tidig ålder. De kom inifrån, Fanatisk, The Brood, Skannrar… Jag får gåshud bara jag tänker på hans tidiga filmer. Den första Cronenberg-filmen jag såg var kanske hans mest komplexa och störande, Videodrome. Jag såg den här filmen 1985 när jag var fjorton år gammal. När det var över hade mitt fjortonåriga jag ingen aning om vad jag precis tittade på, men jag spolade tillbaka bandet (vi var tvungna att göra det då) och jag tittade på det igen. När helgen var över hade jag tittat Videodrome totalt fyra gånger.

Nu är det 2015 och Videodrome är fortfarande en av mina tre bästa genrefilmer genom tiderna. Inte nog med det, utan jag tycker att det här är Cronenbergs bästa film hittills.

Videodrome kyss

Efter mina första visningar av Videodrome, allt jag kunde få ihop var att kinky sex och våld stimulerade tillväxten av ett organ i ditt huvud som skulle utveckla dig till "det nya köttet". Ganska berusande grejer för en fjortonåring. Men jag kunde inte få den här filmen ur mitt huvud. Det var något så grymt, störande och slarvigt med Videodrome, men det var också något så intelligent med det. Jag var fast besluten att förstå vad Cronenberg hade att säga genom den här filmen.

Berättelsen: James Woods spelade, Max Renn, en av ägarna till en taskig liten kabelstation, Civic TV (som är uppkallad som en hyllning efter City TV, en verklig tv-station i Toronto som var ökända för att visa sexfilmer med mjuk kärna som en del av sin sena kvällsprogram). För att kunna tävla mot större stationer visste Renn att de behövde erbjuda något tittarna inte kunde få på någon annan station. Soft-core porr var för tam för Renns smak och han visste att hans tittare ville ha något med fler tänder.

Videodrom tumörer

En natt Harlan (Peter Dvorsky), stationens ingenjör, som hade en förmåga att piratkopiera video och "bryta sig in i" andra sändningsföretags signaler, stötte på ett kornigt TV-program som heter Videodrome. Showen hade inga produktionsvärden och var helt enkelt en kvinna som var fastkedjad i ett tomt rum som blev slagen. Det här var den typ av show Renn hade letat efter. Dagen efter anställer Renn Masha (Lynne Gorman), som hade band till underjorden, för att spåra var Videodrome tillverkades. När hon hittade den var det enda hon erbjöd Renn en allvarlig varning:

"[Videodrome] har något som du inte har, Max. Den har en filosofi. Och det är det som gör det farligt."

Videodrome tarmar

Det stämmer, Masha fick reda på att Videodrome var riktig snus-tv. Efter att Renn bestämde sig för att ignorera Mashas varning gjorde han sin egen undersökning, och vad han fann var mycket mer än ett snus-program. Han kastade sig ner i kaninhålet av sinnesförändrade verklighet, av hemliga organisationer som ville förändra människors uppfattning om verkligheten och en massa andra riktigt galna saker.

Videodrome gjordes för skräckfans. Berättelsen är inte bara fantastisk, utan den speciella f/x av Rick Baker är häpnadsväckande. F/x var fantastiska, äckliga, störande och banbrytande. Det fanns tillräckligt många showstoppande f/x i denna film för att fylla fyra Lucio Fulci-filmer!!

Videodrom 4

Cronenbergs kroppsskräcktema är starkare här än i hans andra filmer, men Videodrome är så mycket mer än bara ett gäng grova specialf/x. Berättelsen är skiktad och ibland intrikat. Cronenberg ville berätta något med Videodrom. Detta var en tidig varning under dagarna innan tekniken blev så invasiv i våra dagliga liv. Det var nästan som om Cronenberg såg in i framtiden och ville varna samhället för farorna med att dra sig tillbaka till tekniken och bort från faktisk mellanmänsklig kontakt. Videodrome varnade också för sambandet mellan teknik och våld, vilket var ett väsentligt tema i den här filmen. Det var så mycket våld på TV varje dag som tas för givet och vi har i princip blivit okänsliga för det. En skuggig grupp in Videodrome utnyttjade detta och utnyttjade det.

Videodrome pistol

Cronenberg satte också ihop en otrolig cast av begåvade människor för att förverkliga hans vision. James Woods spelade sin typiska, varumärkesskyddade intensiva karaktär. Han började arrogant och kaxig, men när han såg mer och mer av videodromsignalen och hans kropp började utvecklas till något nytt, tappade han greppet om verkligheten och började ifrågasätta allt. Och i en typisk Cronenbergsk scen såg vi hur en karaktär försökte hjälpa Woods och satte en maskin på hans huvud som skulle spela in och analysera hans hallucinationer. Det var en verkligt surrealistisk scen du sent kommer att glömma.

Videodrom 5

Vissa kanske tycker att den här filmen med sina höga ideal och filosofiska åsikter blir lite pretentiös ibland. Jag fick aldrig. Det här var den typen av genrefilm som utmanade tittarna (ungefär som John Carpenters Prince of Darkness). Videodrome faller in i kategorin "filosofisk skräck", men det fanns tillräckligt med scener av fördärv och blod för att hålla hundarna nöjda. Deborah Harry gjorde en fantastisk prestation som Nicki Brand. Hon blev besatt av TV-programmet Videodrome och spårade det och … ja, jag ska låta dig ta reda på vad som hände med henne. Harrys prestation var den perfekta kombinationen av kink, rå sexualitet och mystik. När hon och Woods busade frågade hon ömt, "Vill du prova några saker." Detta kommer att skicka en rysning längs ryggraden.

Videodrome hjälm

Många skräckfans var missnöjda med slutet, men jag tror att Cronenberg lämnade det öppet och vagt med avsikt. Vägen Videodrome slutade fick tittaren att känna att de precis åkt på samma resa som Max Renn gjorde, och nu vet de inte vad som är verkligt och vad som är fantasi längre. Om du inte har sett den här filmen ännu, måste du se och bestämma slutet själv. Missa inte den här. Jag älskade varje sekund av den här filmen och varje gång jag ser den får jag ut något nytt av den. Videodrome kommer att hamna under huden och du kommer att tänka på det långt efter att du stängt av din katodstrålebox.

LÄNGE LEVE DET NYA KÖTTET!!!

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Klicka för att kommentera

Du måste vara inloggad för att kunna kommentera Logga in

Kommentera uppropet

Ledare

Varför du kanske INTE vill gå in blind innan du ser "The Coffee Table"

publicerade

on

Du kanske vill förbereda dig på vissa saker om du planerar att titta Soffbordet nu uthyrningsbar på Prime. Vi kommer inte att gå in på några spoilers, men forskning är din bästa vän om du är känslig för intensivt ämne.

Om du inte tror oss kanske skräckförfattaren Stephen King kan övertyga dig. I en tweet som han publicerade den 10 maj säger författaren: "Det finns en spansk film som heter SOFFBORDET on Amazon Prime och Apple +. Min gissning är att du aldrig, inte en enda gång i hela ditt liv, sett en så svart film som den här. Det är hemskt och dessutom fruktansvärt roligt. Tänk Coen Brothers mörkaste dröm.”

Det är svårt att prata om filmen utan att ge bort något. Låt oss bara säga att det finns vissa saker i skräckfilmer som i allmänhet är utanför, ahem, bordet och den här filmen överskrider den gränsen på ett stort sätt.

Soffbordet

Den mycket tvetydiga synopsisen säger:

"Jesus (Davids par) och Maria (Stephanie de los Santos) är ett par som går igenom en svår tid i sitt förhållande. Ändå har de precis blivit föräldrar. För att forma sitt nya liv bestämmer de sig för att köpa ett nytt soffbord. Ett beslut som kommer att förändra deras existens.”

Men det finns mer än så, och det faktum att detta kan vara den mörkaste av alla komedier är också lite oroande. Även om det är tungt på den dramatiska sidan också, är kärnfrågan väldigt tabu och kan göra vissa människor sjuka och störda.

Vad värre är att det är en utmärkt film. Skådespeleriet är fenomenalt och spänningen, mästerklass. Sammansättning att det är en Spansk film med undertexter så att du måste titta på din skärm; det är bara ont.

Den goda nyheten är Soffbordet är inte riktigt så blodigt. Ja, det finns blod, men det används mer som bara en referens än som en omotiverad möjlighet. Ändå är bara tanken på vad den här familjen måste gå igenom nervös och jag kan gissa att många kommer att stänga av den inom den första halvtimmen.

Regissören Caye Casas har gjort en fantastisk film som kan gå till historien som en av de mest oroande som någonsin gjorts. Du har blivit varnad.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Filmer

Trailer för Shudders senaste "The Demon Disorder" visar upp SFX

publicerade

on

Det är alltid intressant när prisbelönta specialeffektsartister blir regissörer för skräckfilmer. Det är fallet med Demonstörningen kommer från Steven Boyle som har gjort arbete på Matrisen filmer, Hobbiten trilogi och King Kong (2005).

Demonstörningen är det senaste Shudder-förvärvet eftersom det fortsätter att lägga till högkvalitativt och intressant innehåll till sin katalog. Filmen är regidebut för Boyle och han säger att han är glad att det kommer att bli en del av skräckstreamerns bibliotek hösten 2024.

”Vi är mycket glada över det Demonstörningen har nått sin sista viloplats med våra vänner på Shudder”, sa Boyle. "Det är en gemenskap och fanbas som vi värdesätter högst och vi kunde inte vara lyckligare över att vara på den här resan med dem!"

Rysning återspeglar Boyles tankar om filmen, vilket understryker hans skicklighet.

"Efter år av att skapa en rad utarbetade visuella upplevelser genom sitt arbete som specialeffektdesigner på ikoniska filmer, är vi stolta över att ge Steven Boyle en plattform för hans långfilmsregidebut med Demonstörningen, säger Samuel Zimmerman, programmeringschef för Shudder. "Full av imponerande kroppsskräck som fansen har börjat förvänta sig av denna effektmästare, är Boyles film en fängslande berättelse om att bryta generationsförbannelser som tittarna kommer att finna både oroande och underhållande."

Filmen beskrivs som ett "australiskt familjedrama" som fokuserar på "Graham, en man som hemsökts av sitt förflutna sedan sin fars död och främlingskapen från sina två bröder. Jake, mellanbrodern, kontaktar Graham och hävdar att något är fruktansvärt fel: deras yngste bror Phillip är besatt av deras avlidne far. Graham går motvilligt med på att gå och se själv. Med de tre bröderna tillbaka tillsammans inser de snart att de är oförberedda på krafterna mot dem och lär sig att deras förflutnas synder inte kommer att förbli dolda. Men hur kan du besegra en närvaro som känner dig inifrån och ut? En ilska så kraftfull att den vägrar att förbli död?”

Filmstjärnorna, John Noble (Sagan om ringen), Charles CottierChristian Willisoch Dirk Hunter.

Ta en titt på trailern nedan och låt oss veta vad du tycker. Demonstörningen kommer att börja streama på Shudder i höst.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Ledare

Att komma ihåg Roger Corman den oberoende B-filmsimpresariot

publicerade

on

Producent och regissör Roger Corman har en film för varje generation som går tillbaka cirka 70 år. Det betyder att skräckfans i åldern 21 år och äldre förmodligen har sett en av hans filmer. Corman gick bort den 9 maj vid 98 års ålder.

"Han var generös, öppenhjärtad och snäll mot alla som kände honom. En hängiven och osjälvisk far, han var djupt älskad av sina döttrar, säger hans familj på Instagram. "Hans filmer var revolutionerande och ikonoklastiska och fångade en tidsanda."

Den produktiva filmskaparen föddes i Detroit Michigan 1926. Konsten att göra film påverkade hans intresse för ingenjörskonst. Så i mitten av 1950-talet vände han sin uppmärksamhet mot duken genom att samproducera filmen Motorväg Dragnet i 1954.

Ett år senare skulle han gå bakom linsen för att regissera Five Guns West. Handlingen i den filmen låter som något Spielberg or Tarantino skulle tjäna idag men på en budget på flera miljoner dollar: "Under inbördeskriget benådar konfederationen fem brottslingar och skickar dem till Comanche-territoriet för att återvinna unionsbeslagtaget konfedererat guld och fånga en konfedererad turncoat."

Därifrån gjorde Corman några tjocka westernfilmer, men sedan började hans intresse för monsterfilmer uppstå Odjuret med en miljon ögon (1955) och Den erövrade världen (1956). 1957 regisserade han nio filmer som sträckte sig från varelser (Attack av Crab Monsters) till exploaterande tonårsdramer (Tonårsdocka).

På 60-talet fokuserade han främst på skräckfilmer. Några av hans mest kända under den perioden var baserade på Edgar Allan Poes verk, The Pit och Pendulum (1961), The Raven (1961), och Masquen av den röda döden (1963).

Under 70-talet producerade han mer än regisserade. Han backade ett brett utbud av filmer, allt från skräck till vad som skulle kallas sliphus i dag. En av hans mest kända filmer från det decenniet var Death Race 2000 (1975) och Ron Howard's första inslag Ät mitt damm (1976).

Under de följande decennierna erbjöd han många titlar. Om du hyrde en B-film från ditt lokala videouthyrningsställe producerade han förmodligen den.

Än idag, efter hans bortgång, rapporterar IMDb att han har två kommande filmer i posten: Liten Shop of Halloween Horrors och Crime City. Som en sann Hollywoodlegend arbetar han fortfarande från andra sidan.

"Hans filmer var revolutionerande och ikonoklastiska och fångade en tidsanda", sa hans familj. "På frågan hur han skulle vilja bli ihågkommen sa han: 'Jag var en filmskapare, bara det'."

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa