Anslut dig till vårt nätverk!

Nyheter

Aaron Dries: Ny skräckmästare

publicerade

on

Om du är som jag är du alltid på jakt efter nästa stora röst i skräckböcker. Böcker har sin egen speciella kraft när det gäller skräck. Där en films uppgift är att visa dig, i grafisk detalj, monster / mördare som är efter dig. Med en bok är den enda begränsningen din fantasi, och skräckromanförfattarnas jobb är att sparka den fantasin i hög växel så att du blir konsumerad av den värld de skapat. Jag presenterades nyligen för Aaron Dries romaner, och jag säger er, den här mannen är en mästare på det.

Hans romaner är grusiga, viscerala upplevelser som är utformade för att ropa på verkliga världens rädslor. De enda spöken som hemsöker hans prosa är de som hemsöker minnen från hans karaktärer. De enda demonerna är de som förkroppsligas i hatet och medvetandet från hans antagonister. Jag fick chansen med Aaron den här veckan och vår fullständiga intervju ingår nedan. Om du aldrig har läst hans fiktion förut, uppmuntrar jag dig att dra full nytta av tillkännagivandet i slutet av intervjun för att komma igång med att uppleva hans intensiva, klaustrofobiska fruktansvärld.

Waylon @ iHorror: Jag introducerades först till ditt arbete av Lisa Morton, ordförande för Horror Writers Association. En författare och jag kontaktade henne för att hitta några av de kommande rösterna i skräck och vi är också intresserade av HBT-röster. Hon slog genast på dig. Hon berättade om en panel som hon hade delat med dig där du pratade om några av dina homofoba hatpost du hade fått på grund av några av dina homosexuella karaktärer. Är det något som händer ofta?

Aaron Dries: Det har bara hänt någonsin när det gäller en bok, min första. Suckarnas hus. Men intressant fick jag flera bitar av hatpost om det. Det fångade mig extremt vakt. Och hela hatpost-saken är konstig, åtminstone för mig, helt enkelt för att det inte finns några homosexuella sexscener i boken alls, vilket jag kanske skulle förstå att pricka skinnet hos vissa. Nej. Det var bara riktigt arg undertext. Jag tror att det gjorde dem ännu argare. Också mer för att bokens sanna natur, som jag antar har en agenda (bland annat ett anti-homofobi-meddelande) inte framträder förrän senare i romanen. Så jag typ av hoodwinked dem, antar jag.

Waylon: Jag kan inte föreställa mig att få den typen av svar på en debutroman. Jag antar att du i ett avseende har träffat en nerv och folk pratar om ditt skrivande, men fick det dig att gå tillbaka innan du började på din nästa roman?

Aaron: Det fick mig inte att gå tillbaka. Det förvånade mig bara, och jag antar att det på något sätt är trevligt. Om jag ville få folk att känna sig trevliga och suddiga skulle jag skriva något annat. Men det var en arg bok. Alla mina grejer är. Och jag var arg på ett par frågor som var viktiga för mig. Att en handfull människor fick fjädrarna över House of Sighs betyder att boken fungerade - och de var bara olyckliga offer under vägen, jag är ledsen att säga. Och de enda människorna som jag kan föreställa mig som skulle vara upprörd över bokens anti-homofobi-atmosfär skulle vara homofober. Och baserat på innehållet i deras e-post (och ja, de var män), var de homofober. Jag antar att det inte är väldigt trevligt att ha någon skit över din egen tro på populärkulturen, och i viss utsträckning är boken fördömd - eftersom jag inte lider lätt. Antingen i livet eller på sidan. Boken handlar om en hel del saker, homofobi är bara ett element. Det handlar också om maskulinitet. Jag tror att det fick deras hat att brinna ljusare, ärligt talat.

Waylon: Jag älskar det svaret! House of Sighs var fantastiskt. Det ... Jag vet inte, besatt mig när jag läste det. Karaktärerna var så väldigt verkliga och situationen var helt skrämmande.

Aaron: Det är så jättebra att höra.

Waylon: Var kom tanken att numrera kapitlen bakåt i House of Sighs?

Aaron: Duschen. Är det inte där allas idéer kommer ifrån?

Waylon: Tja, alla de bästa.

Aaron: Jag vet inte. Jag dusade bara och BANG tanken kom till mig. Jag hade verkligen lekt med tanken på fruktan. House of Sighs är en mycket visceral roman, en riktig pedal till metalns historia. Och inget dödar fruktan snabbare än handling, tror jag. Och jag ville att historien skulle handla om oundviklighet, som i och för sig är fruktad infunderad. Så jag behövde en teknik eller ett litterärt knep för att motverka åtgärden. Och sedan BANG. Där kom det till mig i duschen. Berätta historien från A till B, men numrera kapitlen bakåt - som en nedräkning till katastrof.

Waylon: Mer som en nedräkning till helvetet, och jag har berättat för alla att den jag har rekommenderat boken till sedan jag läste den. Dread är ett ord jag också har använt mycket i diskussionen om boken.

Aaron: Det är precis vad nedräkningen är. Alla har sina egna personliga helvete, sitt eget suckande hus. Boken handlar om att dras in i någon annans nedräkning, mot din vilja och om hur du skulle reagera. För bättre eller sämre. Jag är glad att "fruktan" kommer att tänka på. Det är väldigt svårt att dra igång. Vissa böcker gör det. The Shining springer i åtanke. Men som jag nämnde kan handling verkligen bryta det humöret. Du behöver något förenande, det bildas något blyant städ ovanför läsarens huvud som alltid finns för att hålla spänningen vid liv. Och fruktan är ett stort städ.

Waylon: Du hade en dynamisk rollkaraktär i House of Sighs. Från Liz och hennes dysfunktionella familj till passagerarna som hon fångar på sin buss, men du tog alla dessa relationer och vände dem på huvudet och lät aldrig läsaren känna sig säker på någon allians. Du är lite sadist, herr Dries.

Aaron: (skrattar) Jag önskar att jag kunde förneka det. Men det är sant. På papper, ja.

Waylon: Och sedan kom The Fallen Boys.

Aaron: I viss utsträckning satte jag mig för att skada läsaren. Och The Fallen Boys, hoppas jag, gör det.

Waylon: Om du accepterar jämförelsen kan dina beskrivningar i The Fallen Boys beskrivas som Barker-esque. Det finns sexualitet och sadism i några av dessa avsnitt utan att någonsin vara helt öppen.

Aaron: Jag kan söka min själ för att hitta ett sätt att acceptera den jämförelsen! Barker är ett geni! Barker-allusionen är intressant. Det är något jag lärde mig av Barker, och det handlade inte nödvändigtvis om hur man skulle störa. Det är det språket, det vill säga prosa, kan klämma. Jag tror att det i sig är fördelaktigt för klaustrofoba skräckhistorier. Det är vad jag har lärt mig av Barker och som visas i mitt arbete.

Waylon: Återigen finns det fruktan här, men det tar en sådan sadistisk och manisk ton på platser.

Aaron: Mycket så. Och det är mycket medvetet. Men jag tror att sadismen och den maniska tonen bara blir slående på grund av de känsliga kontraster som upprättats. Många historier glömmer bort den balansen.

Fortsättning på nästa sida–>

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Sidor: 1 2 3

Klicka för att kommentera

Du måste vara inloggad för att kunna kommentera Logga in

Kommentera uppropet

Ledare

Varför du kanske INTE vill gå in blind innan du ser "The Coffee Table"

publicerade

on

Du kanske vill förbereda dig på vissa saker om du planerar att titta Soffbordet nu uthyrningsbar på Prime. Vi kommer inte att gå in på några spoilers, men forskning är din bästa vän om du är känslig för intensivt ämne.

Om du inte tror oss kanske skräckförfattaren Stephen King kan övertyga dig. I en tweet som han publicerade den 10 maj säger författaren: "Det finns en spansk film som heter SOFFBORDET on Amazon Prime och Apple +. Min gissning är att du aldrig, inte en enda gång i hela ditt liv, sett en så svart film som den här. Det är hemskt och dessutom fruktansvärt roligt. Tänk Coen Brothers mörkaste dröm.”

Det är svårt att prata om filmen utan att ge bort något. Låt oss bara säga att det finns vissa saker i skräckfilmer som i allmänhet är utanför, ahem, bordet och den här filmen överskrider den gränsen på ett stort sätt.

Soffbordet

Den mycket tvetydiga synopsisen säger:

"Jesus (Davids par) och Maria (Stephanie de los Santos) är ett par som går igenom en svår tid i sitt förhållande. Ändå har de precis blivit föräldrar. För att forma sitt nya liv bestämmer de sig för att köpa ett nytt soffbord. Ett beslut som kommer att förändra deras existens.”

Men det finns mer än så, och det faktum att detta kan vara den mörkaste av alla komedier är också lite oroande. Även om det är tungt på den dramatiska sidan också, är kärnfrågan väldigt tabu och kan göra vissa människor sjuka och störda.

Vad värre är att det är en utmärkt film. Skådespeleriet är fenomenalt och spänningen, mästerklass. Sammansättning att det är en Spansk film med undertexter så att du måste titta på din skärm; det är bara ont.

Den goda nyheten är Soffbordet är inte riktigt så blodigt. Ja, det finns blod, men det används mer som bara en referens än som en omotiverad möjlighet. Ändå är bara tanken på vad den här familjen måste gå igenom nervös och jag kan gissa att många kommer att stänga av den inom den första halvtimmen.

Regissören Caye Casas har gjort en fantastisk film som kan gå till historien som en av de mest oroande som någonsin gjorts. Du har blivit varnad.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Filmer

Trailer för Shudders senaste "The Demon Disorder" visar upp SFX

publicerade

on

Det är alltid intressant när prisbelönta specialeffektsartister blir regissörer för skräckfilmer. Det är fallet med Demonstörningen kommer från Steven Boyle som har gjort arbete på Matrisen filmer, Hobbiten trilogi och King Kong (2005).

Demonstörningen är det senaste Shudder-förvärvet eftersom det fortsätter att lägga till högkvalitativt och intressant innehåll till sin katalog. Filmen är regidebut för Boyle och han säger att han är glad att det kommer att bli en del av skräckstreamerns bibliotek hösten 2024.

”Vi är mycket glada över det Demonstörningen har nått sin sista viloplats med våra vänner på Shudder”, sa Boyle. "Det är en gemenskap och fanbas som vi värdesätter högst och vi kunde inte vara lyckligare över att vara på den här resan med dem!"

Rysning återspeglar Boyles tankar om filmen, vilket understryker hans skicklighet.

"Efter år av att skapa en rad utarbetade visuella upplevelser genom sitt arbete som specialeffektdesigner på ikoniska filmer, är vi stolta över att ge Steven Boyle en plattform för hans långfilmsregidebut med Demonstörningen, säger Samuel Zimmerman, programmeringschef för Shudder. "Full av imponerande kroppsskräck som fansen har börjat förvänta sig av denna effektmästare, är Boyles film en fängslande berättelse om att bryta generationsförbannelser som tittarna kommer att finna både oroande och underhållande."

Filmen beskrivs som ett "australiskt familjedrama" som fokuserar på "Graham, en man som hemsökts av sitt förflutna sedan sin fars död och främlingskapen från sina två bröder. Jake, mellanbrodern, kontaktar Graham och hävdar att något är fruktansvärt fel: deras yngste bror Phillip är besatt av deras avlidne far. Graham går motvilligt med på att gå och se själv. Med de tre bröderna tillbaka tillsammans inser de snart att de är oförberedda på krafterna mot dem och lär sig att deras förflutnas synder inte kommer att förbli dolda. Men hur kan du besegra en närvaro som känner dig inifrån och ut? En ilska så kraftfull att den vägrar att förbli död?”

Filmstjärnorna, John Noble (Sagan om ringen), Charles CottierChristian Willisoch Dirk Hunter.

Ta en titt på trailern nedan och låt oss veta vad du tycker. Demonstörningen kommer att börja streama på Shudder i höst.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Ledare

Att komma ihåg Roger Corman den oberoende B-filmsimpresariot

publicerade

on

Producent och regissör Roger Corman har en film för varje generation som går tillbaka cirka 70 år. Det betyder att skräckfans i åldern 21 år och äldre förmodligen har sett en av hans filmer. Corman gick bort den 9 maj vid 98 års ålder.

"Han var generös, öppenhjärtad och snäll mot alla som kände honom. En hängiven och osjälvisk far, han var djupt älskad av sina döttrar, säger hans familj på Instagram. "Hans filmer var revolutionerande och ikonoklastiska och fångade en tidsanda."

Den produktiva filmskaparen föddes i Detroit Michigan 1926. Konsten att göra film påverkade hans intresse för ingenjörskonst. Så i mitten av 1950-talet vände han sin uppmärksamhet mot duken genom att samproducera filmen Motorväg Dragnet i 1954.

Ett år senare skulle han gå bakom linsen för att regissera Five Guns West. Handlingen i den filmen låter som något Spielberg or Tarantino skulle tjäna idag men på en budget på flera miljoner dollar: "Under inbördeskriget benådar konfederationen fem brottslingar och skickar dem till Comanche-territoriet för att återvinna unionsbeslagtaget konfedererat guld och fånga en konfedererad turncoat."

Därifrån gjorde Corman några tjocka westernfilmer, men sedan började hans intresse för monsterfilmer uppstå Odjuret med en miljon ögon (1955) och Den erövrade världen (1956). 1957 regisserade han nio filmer som sträckte sig från varelser (Attack av Crab Monsters) till exploaterande tonårsdramer (Tonårsdocka).

På 60-talet fokuserade han främst på skräckfilmer. Några av hans mest kända under den perioden var baserade på Edgar Allan Poes verk, The Pit och Pendulum (1961), The Raven (1961), och Masquen av den röda döden (1963).

Under 70-talet producerade han mer än regisserade. Han backade ett brett utbud av filmer, allt från skräck till vad som skulle kallas sliphus i dag. En av hans mest kända filmer från det decenniet var Death Race 2000 (1975) och Ron Howard's första inslag Ät mitt damm (1976).

Under de följande decennierna erbjöd han många titlar. Om du hyrde en B-film från ditt lokala videouthyrningsställe producerade han förmodligen den.

Än idag, efter hans bortgång, rapporterar IMDb att han har två kommande filmer i posten: Liten Shop of Halloween Horrors och Crime City. Som en sann Hollywoodlegend arbetar han fortfarande från andra sidan.

"Hans filmer var revolutionerande och ikonoklastiska och fångade en tidsanda", sa hans familj. "På frågan hur han skulle vilja bli ihågkommen sa han: 'Jag var en filmskapare, bara det'."

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa