Anslut dig till vårt nätverk!

Nyheter

'Volumes of Blood: Horror Stories' är ett kraftpaket med antologi packat med terror!

publicerade

on

volymer-av-blod-skräck-berättelse-affisch

Den ursprungliga Volymer av blod släpptes 2015 och bestod av fem skräckhistorier utspelade i ett bibliotek. En grupp vänner berättade historier om sina versioner av urbana skräcklegender. Varje legend fick dödliga konsekvenser med en fin twist. Jag har ännu inte sett den här filmen, så den här serien är väldigt ny för mig. Jag har läst otaliga gånger att den här uppföljaren är mycket mörkare än sin föregångare med mer blod och mod!

Med de senaste släppen som t.ex ABCs av döden, VHSoch Tales of Halloween, Skräck antologifilmer gör comeback på det mest spektakulära sättet och fortsätter denna fantastiska trend Blodvolymer: skräckhistorier. Filmen fortsätter den utmärkta trenden med antologiskräck som piska upp sju skräckberättelser med en speltid på nästan två timmar; Jag var djupt kär! Men det var svårt att välja en favorit, men det gjorde jag. Min favoritdel var julaftonssegmentet som på ett lämpligt sätt behandlade Black Friday. Slutet hade en grym twist och var fylld av spänning tillsammans med spänning.

Invigningen av filmen ger omedelbart publiken en kort med titeln Murder Death Kill, ett fantastiskt sätt att kicka igång filmens början. Dialogen, dödar och berättelsen motsvarade förväntningarna; Jag gräver det här hela vägen igenom! VOB: Skräckhistorier tar tillbaka den bra modeslasher som vi en gång kände till skärmen.

Huvudkomponenten i filmen kretsar kring ett hus med en fastighetsmäklare som visar huset för ett par som verkar vara potentiella köpare. När paret visas varje rum i huset utlöses en skrämmande historia, och var och en av dessa välgjorda berättelser kretsar kring en speciell händelse eller högtid. VOB: Skräckfilmer tar med publiken på ett äventyr fyllt med praktiska effekter, blod och imponerande dödsfall. Den här antologin finner sin fot väldigt snabbt genom att använda sin geniala blandning av berättande för att underhålla fans av genren. Skrivandet i den här filmen är bra; dialogen är ganska underhållande; passande för tiden, och kinematografin är inget mindre än fantastisk. VOB: Skräckfilmer hyllar många 80-tals skräckklassiker som seriemördare, monster och förstås slashers. Som sagt, VOB: Skräckfilmer har satt företräde för hur en skräckantologi ska flöda.

VOB: Skräckhistorier har inte släppts till allmänheten. Filmen söker distribution och når festivalkretsen. Kolla in vår intervju med författaren och producenten PJ Starks direkt efter det ohyggliga fotogalleriet.

Synopsis:

Ett par planerar att köpa ett gammalt hem men skulle vilja ha en sista rundtur innan stängningen. De guidas runt i gården av en läskig fastighetsmäklare som kan ha mer i beredskap än de hade tänkt sig. De letar våning för våning och börjar upptäcka resterna av dess skumma och skrämmande förflutna... En populär 80-talsserie får en modern uppgradering, men till vilket pris? På halloweenkvällen möter en tonåring som lämnats ensam hemma ett trick eller behandlare som vill ha mer än bara godis. En försäkringsförsäljare från dörr till dörr gör ett tacksägelsebesök med monstruösa konsekvenser. Andrew och Sara är lyckligt gifta och planerar att tillbringa lite kvalitetstid tillsammans, men något hemskt har andra planer för deras kväll. Carols julafton förvandlas till en kamp för överlevnad när en hämndlysten främling inte känner julstämningen. Slutligen blir en födelsedagsfest blodig när några oväntade gäster kommer förbi vid fel tidpunkt. Sju sammanvävda skräckberättelser, hur många historier har ditt hus?

 

blodbad

 

tortyrkammare

 

kvinnan

 

oönskade besökare

 

kompis-kvinna

 

blodsprängning

 

Kolla in trailern nedan:

 

Författaren och producenten PJStarks har nådigt lånat oss lite tid utanför sitt fulla schema för att svara på några frågor angående Blodvolymer: skräckhistorier och vad han har i beredskap för framtiden.

Ihorror: Klarade du det du hade tänkt dig med den här filmen?

PJ Starks: Absolut. Vårt mål var att överträffa föregångaren på flera nivåer. Vi ville ha bättre skådespeleri, bättre effekter och bättre, starkare berättelser med mer intressanta karaktärer. Jag känner att vi har uppnått detta. Naturligtvis kommer alla att känna olika på de olika områdena. Men jag vet att vi verkligen gick utöver vad som hade hänt innan. VOBs universum hade redan en stark grund, så att ta det till nästa nivå var egentligen den enda anledningen att ens skapa en andra del. Sammantaget verkar alla som har sett filmen vara överens om att det var vad vi gjorde.

IH: Planerar du att göra en tredje del?

PS: Jag har kommit på ett koncept för en tredje antologi som kommer att komplettera den övergripande berättelsen. Samtidigt ville jag med den andra filmen bygga vidare på vad Volumes of Blood potentiellt skulle kunna vara genom att skapa en hel mytos. Vi lyckades skapa några ganska dåliga maskerade mördare i den här filmen, så det finns en god chans att du kommer att se spin-off-filmer som innehåller dessa karaktärer i en enda berättelse.

IH: Gjutning för Blodvolymer: skräckhistorier var fantastisk, var du involverad i processen?

PS: Eric Huskisson, min andra producent och bästis, och jag var båda starkt involverade i castingen för filmen. De flesta sätter likhetstecken mellan indieskräck och taskigt skådespeleri. Och i många fall har de rätt. Vi ville inte att det skulle vara så VOBHS. Vi ville ha en film med starka leads och solida prestationer. Vi ville att publiken skulle kunna se filmen utan att bli tagen ut för ögonblicket av underordnat skådespeleri. Vi var extremt kräsna, och slutprojektet talar för sig självt. Vi har några superstarka skådespelare som verkligen håller sig. Jag tror att det är det som gör vår film till en del från många andra indiemat där ute. Vi har verkligen några fantastiska och minnesvärda framträdanden genom hela filmen.

IH: Vad var det mest utmanande med att filma Blodvolymer: skräckhistorier?

PS: För att titta på kvaliteten på filmen skulle du tro att det skulle ha varit en helt problemfri produktion att göra den i en så snabb vändning, från idé till slutförande. Det var faktiskt raka motsatsen. Jag tror aldrig att jag har haft så många problem med att försöka få en produktion färdig. Oavsett om det var att förlora en plats, som hände flera gånger eller att förlora rollbesättning och besättning, vilket hände mer än jag vill erkänna. Vi hade många hinder att övervinna för att nå en final cut. Att göra den här filmen var ett enormt åtagande såväl som huvudvärk. Det är därför jag tror att det blev som det blev. Eric och jag hade ett otroligt team bakom oss. De var så dedikerade till processen och projektet. I många fall var vi väldigt transparenta med frågor, och vissa gick inte att undvika. Jag tror att hela skådespelaren och besättningen var fast beslutna att göra det här till en fantastisk film och de klarade sig. Alla som arbetat med filmen är ryggraden och orsaken till eventuella framgångar som den har sett eller kan komma att se.

IH: Hur var det att arbeta med en mängd olika regissörer på den här filmen? Fanns det några kreativa utmaningar? Fördelar?

PS: Jag älskar samarbete. Att arbeta med andra är bara en fantastisk upplevelse. Det var roligt att jobba med alla olika regissörer. Vissa har jag känt ett tag och andra var okända, men hela upplevelsen av att arbeta med dessa regissörer var en riktig njutning. Jag försöker att inte mikromanagera. Det finns en anledning till att de här killarna sattes i regissörsstolen, så jag ville att de skulle ha så mycket kreativ frihet som nödvändigt. Därmed inte sagt att vi inte behövde säga nej eller rulla in dem, det gjorde vi. Men i slutet av dagen behöver de den friheten att ta ett förskrivet manus och göra det till sitt eget. Vi ville att varje sekvens skulle vara lika mycket deras vision som vår. Vi hade några kreativa utmaningar på vägen; Till slut var jag tvungen att sparka bort flera personer från filmen, och vi hade ett par promenader på grund av kreativa skillnader. Men det var för att de inte kunde komma ombord med det övergripande slutspelet och vi ville inte vika oss. Om något skulle skada filmen sa vi nej. Som tur var hade vi bara ett fåtal som inte ville spela boll, men alla andra var öppna för idéer och att arbeta tillsammans mot ett gemensamt mål. Det var den mest stressande film jag någonsin producerat, men den var också den mest tillfredsställande på grund av vem vi slutade jobba med.

IH: Jag vet att det här förmodligen är som att välja ett favoritbarn, har du ett favoritsegment i Blodvolymer: skräckhistorier?

PS: När du har skrivit en majoritet av manusen har du alltid en favorit. För den längsta tiden, Blodbad var favoriten av flera, men mycket förändras från manus till skärm. Medan Blodbad är fortfarande en rolig åktur och Jon Maynard gjorde ett kickass jobb med manuset, till slut blev Feeding Time mitt favoritsegment. Jag gillar alla segment. Jag tycker att var och en är så unikt grotesk. De erbjuder alla något annorlunda från karaktärer till ton, så vidare och så vidare. Ändå, Matdags är definitivt min favorit. Sekvensen Fear är en mycket långsam brännskada med en ultratillfredsställande twist, men öppningen till Feeding är också en långsam brännskada med en twist som är lika tillfredsställande i mina ögon. Jag tycker att Caleb Shore och Shelby Taylor Mullins gjorde manuset rättvisa med sina framträdanden. Jag älskar deras fram och tillbaka innan sekvensen tar en hård, blodig vänstersväng. Och antagonisten är så cool och läskig. Barbie Clark skapade alla kostymer i filmen och gjorde ett så fantastiskt jobb. Hon skapade så många ikoniska looks från Atticus Crow i Murder Death Killer och Kvinnan i rädsla, För syndare här. Utan henne skulle den här filmen ha lidit oerhört, så jag ger producenten Chris Bower stor beröm för att han övertygade oss om att vi behövde en kostymdesigner. Jag kan inte tänka mig att göra den här filmen utan Barbie. Hennes utseende på Johnny Boy-karaktären i Feeding Time är bara så vansinnigt störande; hon spikade det. Detsamma gäller hennes man BJ som skapade Johnny Boy-masken. Den var helt enkelt perfekt skulpterad.

IH: Fanns det några berättelser i originalmanuset som inte kom med i finalen?

PS: Manuset gick igenom många iterationer innan vi bestämde oss för de sista sju berättelserna som vi gjorde. I slutändan är alla sekvenser som du ser i filmen de som vi tänkte spela in. Bitar och bitar träffar klipprummets golv, men alla segment är där.

IH: När bestämde du dig för att bli filmare? Har du några råd att ge till framtida filmskapare?

PS: Jag har hållit på med visuell berättelse väldigt länge. Jag gjorde flera projekt och verkligen pressade mig själv att vara mer kreativ, men det dröjde inte förrän 2007 innan jag tog det på allvar och började komma på vad jag verkligen ville. Sedan dess har jag utvecklats i min roll i projekt, från att skriva och regissera till att nu göra mycket produktion. Men jag tror att du måste utvecklas och prova dig fram på många olika positioner för att komma på vad det är du älskar att göra. Speciellt bakom kameran. Bästa rådet jag har är att gå av dig och göra det. Sluta drömma om det och gör det bara. Vänta inte för länge, dyk in nu. Tekniken och metoderna förändras så mycket att bara att komma ut och göra det är din bästa chans att hitta framgång i det.

IH: Is Blodvolymer: skräckhistorier tillgänglig för allmänheten? Om så är fallet, finns det tillgängligt på DVD/Blu-Ray eller VOD?

PS: Inte än, vi håller fortfarande på att sätta upp några visningar och få ut det till festivaler. Det kommer inte att få festivalen att driva det VOB hade; vi vill få den här i folks händer mycket snabbare. Vi har redan börjat kontakta några distributörer för att se vilka alternativ vi har.

IH: Har du några projekt som du arbetar med just nu som du kan diskutera?

PS: Jag håller på med flera projekt just nu. Jag producerar ett par andra antologiprojekt. En kallas 10/31/16; det är en skräckfilm med Halloween-tema i stil med V / H / S och Läskig show. Den är skapad av Rocky Gray som gjorde partituret för VOBHS; han fungerar också som direktör. Den andra antologin är en varelsefunktion som kallas cryptids som följer flera kända och inte så välkända monsters bedrifter. Jag älskar monsterfilmer, så det är spännande att jobba på en sådan. Dessutom ger det mig en annan ursäkt att arbeta med regissören Justin M. Seaman som skrev och regisserade The Barn samt Zane Hershberger, som var en First AD på VOBHS. De är ett par passionerade och begåvade killar. Jag fungerar som medproducent på Deimosimin från Chad Armstrong, delägare i LeglessCorpse Films. Det är en väldigt mörk, droginducerad demonisk skräckhistoria som är något mycket annorlunda än all annan skräck av "besittningstyp" du ser där ute. Den tar itu med ett mycket allvarligt och relevant problem som många människor står inför i dagens samhälle. Jag har ett par andra möjliga projekt som jag kanske kommer att producera vid horisonten. Jag är fortfarande i samtal med dem.

Tack så mycket, PJ! Ser fram emot dina framtida kick-ass projekt!

 

 

 

vänster

Facebook          Officiell hemsida          Twitter

ansiktet-2019

-OM FÖRFATTAREN-

Ryan T. Cusick är författare till ihorror.com och tycker mycket om att prata och skriva om allt inom skräckgenren. Skräck väckte först sitt intresse efter att ha sett originalet, The Amityville Horror när han var i åldern tre år. Ryan bor i Kalifornien med sin fru och elvaåriga dotter, som också uttrycker intresse för skräckgenren. Ryan fick nyligen sin magisterexamen i psykologi och har ambitioner att skriva en roman. Ryan kan följas på Twitter @ Nytmare112

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Klicka för att kommentera

Du måste vara inloggad för att kunna kommentera Logga in

Kommentera uppropet

Ledare

Varför du kanske INTE vill gå in blind innan du ser "The Coffee Table"

publicerade

on

Du kanske vill förbereda dig på vissa saker om du planerar att titta Soffbordet nu uthyrningsbar på Prime. Vi kommer inte att gå in på några spoilers, men forskning är din bästa vän om du är känslig för intensivt ämne.

Om du inte tror oss kanske skräckförfattaren Stephen King kan övertyga dig. I en tweet som han publicerade den 10 maj säger författaren: "Det finns en spansk film som heter SOFFBORDET on Amazon Prime och Apple +. Min gissning är att du aldrig, inte en enda gång i hela ditt liv, sett en så svart film som den här. Det är hemskt och dessutom fruktansvärt roligt. Tänk Coen Brothers mörkaste dröm.”

Det är svårt att prata om filmen utan att ge bort något. Låt oss bara säga att det finns vissa saker i skräckfilmer som i allmänhet är utanför, ahem, bordet och den här filmen överskrider den gränsen på ett stort sätt.

Soffbordet

Den mycket tvetydiga synopsisen säger:

"Jesus (Davids par) och Maria (Stephanie de los Santos) är ett par som går igenom en svår tid i sitt förhållande. Ändå har de precis blivit föräldrar. För att forma sitt nya liv bestämmer de sig för att köpa ett nytt soffbord. Ett beslut som kommer att förändra deras existens.”

Men det finns mer än så, och det faktum att detta kan vara den mörkaste av alla komedier är också lite oroande. Även om det är tungt på den dramatiska sidan också, är kärnfrågan väldigt tabu och kan göra vissa människor sjuka och störda.

Vad värre är att det är en utmärkt film. Skådespeleriet är fenomenalt och spänningen, mästerklass. Sammansättning att det är en Spansk film med undertexter så att du måste titta på din skärm; det är bara ont.

Den goda nyheten är Soffbordet är inte riktigt så blodigt. Ja, det finns blod, men det används mer som bara en referens än som en omotiverad möjlighet. Ändå är bara tanken på vad den här familjen måste gå igenom nervös och jag kan gissa att många kommer att stänga av den inom den första halvtimmen.

Regissören Caye Casas har gjort en fantastisk film som kan gå till historien som en av de mest oroande som någonsin gjorts. Du har blivit varnad.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Filmer

Trailer för Shudders senaste "The Demon Disorder" visar upp SFX

publicerade

on

Det är alltid intressant när prisbelönta specialeffektsartister blir regissörer för skräckfilmer. Det är fallet med Demonstörningen kommer från Steven Boyle som har gjort arbete på Matrisen filmer, Hobbiten trilogi och King Kong (2005).

Demonstörningen är det senaste Shudder-förvärvet eftersom det fortsätter att lägga till högkvalitativt och intressant innehåll till sin katalog. Filmen är regidebut för Boyle och han säger att han är glad att det kommer att bli en del av skräckstreamerns bibliotek hösten 2024.

”Vi är mycket glada över det Demonstörningen har nått sin sista viloplats med våra vänner på Shudder”, sa Boyle. "Det är en gemenskap och fanbas som vi värdesätter högst och vi kunde inte vara lyckligare över att vara på den här resan med dem!"

Rysning återspeglar Boyles tankar om filmen, vilket understryker hans skicklighet.

"Efter år av att skapa en rad utarbetade visuella upplevelser genom sitt arbete som specialeffektdesigner på ikoniska filmer, är vi stolta över att ge Steven Boyle en plattform för hans långfilmsregidebut med Demonstörningen, säger Samuel Zimmerman, programmeringschef för Shudder. "Full av imponerande kroppsskräck som fansen har börjat förvänta sig av denna effektmästare, är Boyles film en fängslande berättelse om att bryta generationsförbannelser som tittarna kommer att finna både oroande och underhållande."

Filmen beskrivs som ett "australiskt familjedrama" som fokuserar på "Graham, en man som hemsökts av sitt förflutna sedan sin fars död och främlingskapen från sina två bröder. Jake, mellanbrodern, kontaktar Graham och hävdar att något är fruktansvärt fel: deras yngste bror Phillip är besatt av deras avlidne far. Graham går motvilligt med på att gå och se själv. Med de tre bröderna tillbaka tillsammans inser de snart att de är oförberedda på krafterna mot dem och lär sig att deras förflutnas synder inte kommer att förbli dolda. Men hur kan du besegra en närvaro som känner dig inifrån och ut? En ilska så kraftfull att den vägrar att förbli död?”

Filmstjärnorna, John Noble (Sagan om ringen), Charles CottierChristian Willisoch Dirk Hunter.

Ta en titt på trailern nedan och låt oss veta vad du tycker. Demonstörningen kommer att börja streama på Shudder i höst.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Ledare

Att komma ihåg Roger Corman den oberoende B-filmsimpresariot

publicerade

on

Producent och regissör Roger Corman har en film för varje generation som går tillbaka cirka 70 år. Det betyder att skräckfans i åldern 21 år och äldre förmodligen har sett en av hans filmer. Corman gick bort den 9 maj vid 98 års ålder.

"Han var generös, öppenhjärtad och snäll mot alla som kände honom. En hängiven och osjälvisk far, han var djupt älskad av sina döttrar, säger hans familj på Instagram. "Hans filmer var revolutionerande och ikonoklastiska och fångade en tidsanda."

Den produktiva filmskaparen föddes i Detroit Michigan 1926. Konsten att göra film påverkade hans intresse för ingenjörskonst. Så i mitten av 1950-talet vände han sin uppmärksamhet mot duken genom att samproducera filmen Motorväg Dragnet i 1954.

Ett år senare skulle han gå bakom linsen för att regissera Five Guns West. Handlingen i den filmen låter som något Spielberg or Tarantino skulle tjäna idag men på en budget på flera miljoner dollar: "Under inbördeskriget benådar konfederationen fem brottslingar och skickar dem till Comanche-territoriet för att återvinna unionsbeslagtaget konfedererat guld och fånga en konfedererad turncoat."

Därifrån gjorde Corman några tjocka westernfilmer, men sedan började hans intresse för monsterfilmer uppstå Odjuret med en miljon ögon (1955) och Den erövrade världen (1956). 1957 regisserade han nio filmer som sträckte sig från varelser (Attack av Crab Monsters) till exploaterande tonårsdramer (Tonårsdocka).

På 60-talet fokuserade han främst på skräckfilmer. Några av hans mest kända under den perioden var baserade på Edgar Allan Poes verk, The Pit och Pendulum (1961), The Raven (1961), och Masquen av den röda döden (1963).

Under 70-talet producerade han mer än regisserade. Han backade ett brett utbud av filmer, allt från skräck till vad som skulle kallas sliphus i dag. En av hans mest kända filmer från det decenniet var Death Race 2000 (1975) och Ron Howard's första inslag Ät mitt damm (1976).

Under de följande decennierna erbjöd han många titlar. Om du hyrde en B-film från ditt lokala videouthyrningsställe producerade han förmodligen den.

Än idag, efter hans bortgång, rapporterar IMDb att han har två kommande filmer i posten: Liten Shop of Halloween Horrors och Crime City. Som en sann Hollywoodlegend arbetar han fortfarande från andra sidan.

"Hans filmer var revolutionerande och ikonoklastiska och fångade en tidsanda", sa hans familj. "På frågan hur han skulle vilja bli ihågkommen sa han: 'Jag var en filmskapare, bara det'."

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa