Anslut dig till vårt nätverk!

Nyheter

Sen till festen: SILVER BULLET (1985)

publicerade

on

1985 skrev Stephen King ett manus till en varulvsfilm baserat på hans egen novell, Varulvens cykel. Denna film skulle komma att kallas Silverkula. 1985 var jag inte född ännu; som kunde komma senare, 1990. Men 1990 ville jag inte titta Silverkula. Nej; mitt förhållande till den här filmen skulle inte börja förrän långt senare. 2017, för att vara exakt. Vilket betyder att jag från perioden 1990 till 2017 hade gått miste om en av de mest underhållande varulvsfilmerna som någonsin funnits.

Filmen spelar Corey Haim som Marty, en rullstolsburen skurk med mer charm från 80-talet än du någonsin trodde att du behövde. Han bor med sin familj i en lugn stad i Maine tillsammans med sin syster, Jane (Megan Follows), och deras kärleksfulla föräldrar, Nan och Bob. Vi får höra genom berättande av en helt vuxen Jane, men att saker och ting förändrades i deras lugna stad för alltid under våren 1976.

Det var den våren som det började bli lite hårigt.

Efter en rad våldsamma mord får Marty reda på att det är en blodtörstig varulvs verk. Med hjälp av sin farbror Red (Gary Busey när han är mest förtjusande!), planerar de att ta ner den stora onda vargen och stoppa dödandet en gång för alla. Och pojke, är deras strävan strålande 80-talet i bäst av sätt.

Silverkula fungerar på en mängd olika sätt – och inte alla som du kan förvänta dig. Även om den har sin beskärda del av egenheter och felriktning, slår den ibland bara spiken så hårt att du kunde känna dina egna öron ringa till och med trettio år senare. För detta har du ledtrådarna att tacka. De är häpnadsväckande.

Och nej, ingen av dem levererar någon livsförändrande dialog som får dig att ifrågasätta universum och alla dess mysterier. Jag pratar om det enkla faktum att de tre huvudkaraktärerna – Marty, Jane och Red – interagerar. Det finns en känsla av trovärdighet i denna familjestruktur som sällan finns i skräckfilmer. Även om mitt skrumpna hjärta är smärtsamt att erkänna detta, är deras förhållande inget annat än hjärtevärmande.

Men det borde väl inte vara så förvånande? Det här decenniets charm kommer trots allt från mer än bara ost. Många av de otroliga filmerna från denna tidsperiod innehöll enastående relationsdynamik, och många barnskådespelare var orsaken till detta. Haim, i synnerhet, har gjort detta mer än en gång. Det som är förvånande är hur väl Busey spelar sin roll som den bristfälliga men ändå kärleksfulla farbrorn och alkoholisten som älskar sin brorson mer än något annat – till och med tillräckligt för att göra sin motordrivna rullstol som kan spränga nerför motorvägen med, och sedan utsmycka saken. med "Silver Bullet" på baksidan. Det är löjligt på det absolut bästa sättet.

Föräldrar vem? Ge mig farbror Red!

Här finns en oemotståndlig sammansmältning av korniness, förvirrade filmskapare och hjärta. Det är en kombination som inte i något universum borde fungera. Ändå gör det det. I vårt universum ändå.

Många av dessa scener är roliga. Väldigt roligt. Dan Attias hade antingen en otrolig framsynthet och försökte fånga varenda korka aspekt av det decennium han för närvarande levde i, eller hade helt enkelt ingen aning om vad en skräckfilm är tänkt att vara. Hur som helst, på något sätt, det här fungerar. Det är extremt förvirrande varför någon skulle välja att sätta en freewheeling Corey Haim poppa wheelies till en upplyftande poäng i en R-klassad skräckfilm, men jag är glad att någon ringde det. Jag tror inte på något sätt att det var avsiktligt. Det fungerar dock. På något sätt.

Jag skulle inte vara så grov att säga att all humor var oavsiktlig, dock. Jag menar, det finns en scen där vargen använder ett basebollträ i en nästan Looney Tunes typ sätt. Det, mina vänner, är absolut geni.

Stephen Kings närvaro märks genom hela filmen, och överbryggar fantasi med skräck och ett varmt hjärta som han så ofta gör. Denna styrka kommer fram under en sekvens där Lester Lowe, stadspastorn (Everett McGill) har en särskilt skrämmande mardröm där en kyrklig församling bryter ut i en röra av lykantropi, och det är en av de bästa scenerna i filmen. Detta kan också vara det bästa som varulvarna ser ut i hela filmen.

Ah, ja – utseendet på varulven i filmen. Det är något vi behöver prata om.

Jag kommer till saken. Det är inte övertygande. Den här varulven är en kille i kostymen, och jag tror inte att någon skulle kunna ha några vanföreställningar om något annat. Vargen blir alltså överjordisk och malplacerad; det bidrar till och med till det fantastiska inslaget i hela prövningen. Galet, jag vet – vem anser att subpar varelseeffekter är en positiv film? – men här är vi. Det gör det mindre läskigt...men roligare. Det finns så mycket att skratta med här. Vilket är så jag såg det; Jag skrattar inte åt filmen, jag skrattar med det. Jag blev ordentligt underhållen under hela grejen. Det var som att se en Universal Monster Movie för första gången igen. Jag tror...jag tror att jag kanske är kär?

När allt är sagt och gjort, Silver Bullet är ett måste för både fans av Stephen King och de som bara älskar en rolig upplevelse. Det är kul. Det är spännande. Och även om det inte är särskilt skrämmande, är det underhållande som fan. Dessutom får vi Gary Busey på hans absolut bästa och även en av Everet McGills bästa roller. Hur liten hans filmografi än må vara, så slår han verkligen hårt med vad han gjorde innan han gick i pension. Kvalitet framför kvantitet, som man säger.

Var inte en idiot som jag. Kolla på Silverkula.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Klicka för att kommentera

Du måste vara inloggad för att kunna kommentera Logga in

Kommentera uppropet

Ledare

Varför du kanske INTE vill gå in blind innan du ser "The Coffee Table"

publicerade

on

Du kanske vill förbereda dig på vissa saker om du planerar att titta Soffbordet nu uthyrningsbar på Prime. Vi kommer inte att gå in på några spoilers, men forskning är din bästa vän om du är känslig för intensivt ämne.

Om du inte tror oss kanske skräckförfattaren Stephen King kan övertyga dig. I en tweet som han publicerade den 10 maj säger författaren: "Det finns en spansk film som heter SOFFBORDET on Amazon Prime och Apple +. Min gissning är att du aldrig, inte en enda gång i hela ditt liv, sett en så svart film som den här. Det är hemskt och dessutom fruktansvärt roligt. Tänk Coen Brothers mörkaste dröm.”

Det är svårt att prata om filmen utan att ge bort något. Låt oss bara säga att det finns vissa saker i skräckfilmer som i allmänhet är utanför, ahem, bordet och den här filmen överskrider den gränsen på ett stort sätt.

Soffbordet

Den mycket tvetydiga synopsisen säger:

"Jesus (Davids par) och Maria (Stephanie de los Santos) är ett par som går igenom en svår tid i sitt förhållande. Ändå har de precis blivit föräldrar. För att forma sitt nya liv bestämmer de sig för att köpa ett nytt soffbord. Ett beslut som kommer att förändra deras existens.”

Men det finns mer än så, och det faktum att detta kan vara den mörkaste av alla komedier är också lite oroande. Även om det är tungt på den dramatiska sidan också, är kärnfrågan väldigt tabu och kan göra vissa människor sjuka och störda.

Vad värre är att det är en utmärkt film. Skådespeleriet är fenomenalt och spänningen, mästerklass. Sammansättning att det är en Spansk film med undertexter så att du måste titta på din skärm; det är bara ont.

Den goda nyheten är Soffbordet är inte riktigt så blodigt. Ja, det finns blod, men det används mer som bara en referens än som en omotiverad möjlighet. Ändå är bara tanken på vad den här familjen måste gå igenom nervös och jag kan gissa att många kommer att stänga av den inom den första halvtimmen.

Regissören Caye Casas har gjort en fantastisk film som kan gå till historien som en av de mest oroande som någonsin gjorts. Du har blivit varnad.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Filmer

Trailer för Shudders senaste "The Demon Disorder" visar upp SFX

publicerade

on

Det är alltid intressant när prisbelönta specialeffektsartister blir regissörer för skräckfilmer. Det är fallet med Demonstörningen kommer från Steven Boyle som har gjort arbete på Matrisen filmer, Hobbiten trilogi och King Kong (2005).

Demonstörningen är det senaste Shudder-förvärvet eftersom det fortsätter att lägga till högkvalitativt och intressant innehåll till sin katalog. Filmen är regidebut för Boyle och han säger att han är glad att det kommer att bli en del av skräckstreamerns bibliotek hösten 2024.

”Vi är mycket glada över det Demonstörningen har nått sin sista viloplats med våra vänner på Shudder”, sa Boyle. "Det är en gemenskap och fanbas som vi värdesätter högst och vi kunde inte vara lyckligare över att vara på den här resan med dem!"

Rysning återspeglar Boyles tankar om filmen, vilket understryker hans skicklighet.

"Efter år av att skapa en rad utarbetade visuella upplevelser genom sitt arbete som specialeffektdesigner på ikoniska filmer, är vi stolta över att ge Steven Boyle en plattform för hans långfilmsregidebut med Demonstörningen, säger Samuel Zimmerman, programmeringschef för Shudder. "Full av imponerande kroppsskräck som fansen har börjat förvänta sig av denna effektmästare, är Boyles film en fängslande berättelse om att bryta generationsförbannelser som tittarna kommer att finna både oroande och underhållande."

Filmen beskrivs som ett "australiskt familjedrama" som fokuserar på "Graham, en man som hemsökts av sitt förflutna sedan sin fars död och främlingskapen från sina två bröder. Jake, mellanbrodern, kontaktar Graham och hävdar att något är fruktansvärt fel: deras yngste bror Phillip är besatt av deras avlidne far. Graham går motvilligt med på att gå och se själv. Med de tre bröderna tillbaka tillsammans inser de snart att de är oförberedda på krafterna mot dem och lär sig att deras förflutnas synder inte kommer att förbli dolda. Men hur kan du besegra en närvaro som känner dig inifrån och ut? En ilska så kraftfull att den vägrar att förbli död?”

Filmstjärnorna, John Noble (Sagan om ringen), Charles CottierChristian Willisoch Dirk Hunter.

Ta en titt på trailern nedan och låt oss veta vad du tycker. Demonstörningen kommer att börja streama på Shudder i höst.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Ledare

Att komma ihåg Roger Corman den oberoende B-filmsimpresariot

publicerade

on

Producent och regissör Roger Corman har en film för varje generation som går tillbaka cirka 70 år. Det betyder att skräckfans i åldern 21 år och äldre förmodligen har sett en av hans filmer. Corman gick bort den 9 maj vid 98 års ålder.

"Han var generös, öppenhjärtad och snäll mot alla som kände honom. En hängiven och osjälvisk far, han var djupt älskad av sina döttrar, säger hans familj på Instagram. "Hans filmer var revolutionerande och ikonoklastiska och fångade en tidsanda."

Den produktiva filmskaparen föddes i Detroit Michigan 1926. Konsten att göra film påverkade hans intresse för ingenjörskonst. Så i mitten av 1950-talet vände han sin uppmärksamhet mot duken genom att samproducera filmen Motorväg Dragnet i 1954.

Ett år senare skulle han gå bakom linsen för att regissera Five Guns West. Handlingen i den filmen låter som något Spielberg or Tarantino skulle tjäna idag men på en budget på flera miljoner dollar: "Under inbördeskriget benådar konfederationen fem brottslingar och skickar dem till Comanche-territoriet för att återvinna unionsbeslagtaget konfedererat guld och fånga en konfedererad turncoat."

Därifrån gjorde Corman några tjocka westernfilmer, men sedan började hans intresse för monsterfilmer uppstå Odjuret med en miljon ögon (1955) och Den erövrade världen (1956). 1957 regisserade han nio filmer som sträckte sig från varelser (Attack av Crab Monsters) till exploaterande tonårsdramer (Tonårsdocka).

På 60-talet fokuserade han främst på skräckfilmer. Några av hans mest kända under den perioden var baserade på Edgar Allan Poes verk, The Pit och Pendulum (1961), The Raven (1961), och Masquen av den röda döden (1963).

Under 70-talet producerade han mer än regisserade. Han backade ett brett utbud av filmer, allt från skräck till vad som skulle kallas sliphus i dag. En av hans mest kända filmer från det decenniet var Death Race 2000 (1975) och Ron Howard's första inslag Ät mitt damm (1976).

Under de följande decennierna erbjöd han många titlar. Om du hyrde en B-film från ditt lokala videouthyrningsställe producerade han förmodligen den.

Än idag, efter hans bortgång, rapporterar IMDb att han har två kommande filmer i posten: Liten Shop of Halloween Horrors och Crime City. Som en sann Hollywoodlegend arbetar han fortfarande från andra sidan.

"Hans filmer var revolutionerande och ikonoklastiska och fångade en tidsanda", sa hans familj. "På frågan hur han skulle vilja bli ihågkommen sa han: 'Jag var en filmskapare, bara det'."

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa