Black Fawn Films är på gång. Det kanadensiska produktionsbolaget har gjort 8 långfilmer under de senaste 4 åren. Deras katalog inkluderar antisocial & Antisocial 2, Drownsman, Den andrahandsuthyrning, Bite, Släpp ut henne, och Bed av de döda. Deras senaste film, Kättarna, har fulländat modellen med flera subgenre och levererar en jäkla rolig tid när du gör det.

Dels stuga-i-skogen-thriller, dels psykologiskt pussel och dels demoniskt besatt slagfält, filmen peppar i några äkta hopp och krypande spänningsbyggare. Den demoniska varelsedesignen är unik och effektivt nervös. Om du har sett Bita, du kommer att veta att Back Fawn inte drar sig för en kroppsskräck och vet hur man arbetar med sina praktiska effekter för att få jobbet gjort rätt.

In Kättarna, en ökänd kult kidnappar en ung flicka och offrar sig själv i ljuset från gräshoppsmånen. Nästa morgon vaknar flickan, inbakad i torkat blod och omgiven av lik...men säker - eller så tror hon. År senare är gräshoppans måne på väg att stiga igen och flickan fångas ännu en gång av en överlevande medlem av kulten. Hon förs till en avlägsen stuga där hon får veta att en demon har växt inuti henne under alla dessa år, och innan gryningen kommer den att stiga upp.

Skådespelarna – Nina Kiri, Jorja Cadence och Ry Barrett – har en underbar kemi. Deras starka och ärliga framträdanden bär hela filmen, och det är tydligt att de brinner för projektet.

Jag hade en chans att sitta ner med stjärnorna i Kättarna för att diskutera filmen innan dess världspremiär.

Kelly McNeely: Hur skulle du beskriva Kättarna?

Nina Kiri: Det är en kultskräckfilm.

KM: I och med att det handlar om en sekt...

Jorja Cadence: Men det är en framtida kultfilm också. (skrattar)

Ry Barrett: Det faller under subgenren stuga-i-skogen, men det händer mycket mer. Det finns inte bara i kabinen. Det är en slags paranoia-infunderad, psykologisk kärlekshistoria, thrillerskräck.

JC: Det finns många olika element i filmen. Det är svårt att ge någon information om filmen förrän man har sett det hela.

KM: Kan du prata lite om det fysiska eller omvandlingen – igen utan att ge bort för mycket?

NK: Jag antar att det fysiska är att min karaktär, Gloria, går igenom en förvandling och får reda på mycket om sig själv och sedan börjar det reflekteras på utsidan. Så mycket av det är internt, och mot slutet, när det gäller smink och vart filmen går, är det en väldigt mänsklig förvandling.

KM: Och hur mycket tid spenderade du i sminkstolen?

NK: 8 timmar den första dagen, sedan fick det bli cirka 7 eller 6 ju fler gånger vi gjorde det. Så vanligtvis ca 6 timmar varje dag.

KM: Vad drog dig till Kättarna projekt och dina karaktärer?

JC: Det var ganska jobbigt när jag provspelade, för de gav oss inte så mycket om vad som faktiskt pågick. Speciellt för min karaktär. Jag tror att jag gjorde 3 auditions och varje gång fick jag en ny scen som skulle visa mig mer om handlingen och vad som hände med historien. Det var som, oj, det jag trodde förra gången var definitivt inte rätt! Så det var en del av anledningen till att jag drogs till projektet. Det var redan så överraskande och så lockande inom auditionprocessen, och det är då du vet. Om scenerna du gör då är fantastiska, kommer det bara att bli en sådan tur om du faktiskt får projektet.

KM: Och så mycket mystik med det...

JC: Ja! Så mycket mystik. Jag hade ingen aning om vad som pågick och jag tänkte "jag måste göra det här".

NK: Jag tror att den första dragningen var att det var med en grupp människor som jag redan kände från Black Fawn, vilket var coolt att se och det är alltid riktigt spännande när man får se bekanta ansikten och namn. Det var samma sak med mig för auditionprocessen. När det är en audition kan man bara gå så djupt med de få dagar som man har – men när jag hade hela manuset och jobbade med en skådespelarcoach som jag känner, grävde vi ner oss i motiven och sakerna om karaktären. Jag blev bara så exalterad över det och varje scen, det var som, herregud, jag hade något som var väldigt viktigt för mig med den scenen.

RB: Jag har arbetat med Chad [Archibald, regissör] och Black Fawn-teamet en handfull gånger. Jag är alltid intresserad av att arbeta med Tchad. Han skickade mig en disposition av den första halvan av filmen, så jag visste fortfarande inte riktigt var den tog vägen eller vad som exakt hände i den, men jag fick idén om dubbelheten som min karaktär Thomas har. Att få leka med publikens förväntningar och uppfattning. Var och en av karaktärerna har det på sitt eget sätt, och det var det som verkligen drog mig in i det. Den andra sidan är det fysiska i hans roll. Han är mentalt och fysiskt ganska skadad så det var fantastiskt att dyka in i det.

KM: Som en publik som tittar på skräck, tenderar vi att lära av det vi ser. Lektioner som spring inte en trappa upp, släpp inte ditt vapen etc. Vilka lärdomar kan vi dra av Kättarna?

RB: Jag antar att inför fullständig ondska, försök ändå.

NK: Psykologisk styrka är verkligen framträdande i det, så bara att ha styrkan att fortsätta att vara normal vad normalt är för dig.

RB: Ditt förflutna förändrar inte nödvändigtvis vem du blir. Det kan, men det behöver inte.

KM: Vad kan publiken se fram emot?

JC: Många överraskningar, det är riktigt spännande.

RB: Det finns många olika genreelement inblandade. Den har psykologiska element, övernaturliga element, den där stuga-i-skogen-subgenren och religiösa och kultmässiga aspekter. Det är mycket som kastas in i det, men det blir inte alltför komplicerat.