Anslut dig till vårt nätverk!

Nyheter

Att motbevisa "Post Horror" som det nonsens det är

publicerade

on

Nu har de flesta av er antingen läst eller hört talas om en ny artikel i The Guardian från Storbritannien där Steve Rose, författaren, antar att en ny undergenre av skräck växer fram. Han kallade det "efter skräck", och det har fått ganska reaktionen i skräckcirklar. Skräckjournalister har vägt in ämnet. Skräckfans har rullat ögonen och skrivit av honom. Och ”skräckhipstrar”, som jag vill kalla dem, väntar med andedräkt för att se om termen kommer att fånga så att de har något annat att titta ner i näsan på alla andra om.

Jag ska erkänna att vid min första läsning av artikeln hade jag samma tarmreaktion som många fans hade.

"Vem är den här killen?" Jag tänkte för mig själv. "Har han sett mer än en handfull skräckfilmer i sitt liv?"

Tanken upprepades av flera författare i iHorror-personalen.

Andra upprepade samma synvinkel, och många sa att det inte var så mycket vad författaren sa, utan snarare tonen han tog när han diskuterade skräck som var hans brott.

Det råder ingen tvekan om att författaren såg ner på skräckfans från sina upplevda höga höjder medan han diskuterade en ”ny undergenre” som tog över biografer. I huvudsak säger han att nya filmer gillar Häxan och Det kommer på natten och A Ghost Story, som fokuserar på fruktan och internaliserad skräck snarare än hoppskräcken och vanliga skräckroper är det näst bästa, skapat för en mer tänkande och sofistikerad publik, och är verkligen bättre än någonting som genren har producerat. Och sedan tappade han den termen som fick mina ögon att rulla tillbaka in i mitt huvud.

Posta skräck. Vänta, va?

Produktion Still from It Comes at Night

Några saker blev uppenbara för mig vid successiva läsningar av artikeln. Felsteg gjordes i denna författares logik och jag anser att det är nödvändigt att påpeka några av dem.

Låt oss först och främst diskutera publikens reaktioner på skräckfilmer. Rose inleder sin artikel med att diskutera det negativa svaret på den nyligen släppta, Det kommer på natten han påpekade många reaktioner som han läste som påpekade hur hemsk filmen var, att den inte var läskig, att den var tråkig och att de ville ha pengarna tillbaka efter att ha tittat. Nu kanske Mr. Rose inte har skrivit om skräckgenren så länge jag har gjort, eller så har han helt enkelt inte använt sig av att läsa kommentarerna till i princip någon artikel skriven om någon skräckfilm eftersom något geni bestämde sig för att en kommentarsektion var DET som onlinemedier behövde, men det gäller nästan varje enskild film som jag har sett släppt. Åh säker, det finns undantag, men de är få och långt emellan och till och med de mest lovade och älskade filmerna bland skräckfans har en ganska högljudd grupp naysayers som väntar i vingarna för att spilla sin vitriol över alla som vågar skriva en positiv artikel.

Med andra ord gjorde Mr Rose ett alltför vanligt misstag under 21-talet. Han förväxlade den mest högljudda med majoriteten. Ingen skriker högre än ett troll och om han har tillbringat någon tid som journalist online, borde han veta det.

För det andra verkar Mr. Rose föreställa sig att det inte finns så mycket en linje eftersom det finns en vägg i sanden som på något sätt skulle hindra en person som gillar en film som det ultravåldliga mästerverket The Collector från att också njuta av en av hans "post-skräck" -val och av alla elitistiska uttalanden från författaren, tycker jag att den här sticker ut mest. Med det bredaste målarpenseln färgar han skräckfandom som en osofistikerad trasigrupp av individer som är förspända för att uppskatta komplexiteten i filmerna han beskriver.

Detta är inget nytt på ytan. I flera år har debatter rasat om skräckromaner kan betraktas som god litteratur eller om en skräckfilm verkligen kan kallas socialt relevant. Jag har satt på högskolekurser där en professor har lovordat Kakfas Metamorfos samtidigt avskedande The Fly när jag tog upp det under kursdiskussionen.

Det här är ett ämne som jag kunde och skulle fortsätta i timmar, men vi har andra punkter att diskutera. Det är dock intressant att notera att klassiska filmer gillar Titta inte nu och Rosemary's Baby hade element i båda stilarna han jämför. Faktiskt, Titta inte nu har en av de största hoppskräcken jag någonsin har sett.

Jag tror att det mest förbryllande stycket i Roses ledare kom mot slutet. Byggnad från ett citat av Trey Edward Shults som gjorde Det kommer på natten, där regissören sa, ”tänk bara utanför rutan och hitta rätt sätt att göra en film åt dig”, fortsätter Rose sedan med att diskutera den stora lönsamheten och massöverklagandet hos båda Split och Gå ut, båda biljettguld under det senaste året. Han skriver sedan att studior letar efter mer av detta massöverklagande vilket uppenbarligen kommer att resultera i fler filmer om ”övernaturlig besittning, spökhus, psykos och vampyrer”.

Såg han ens Gå ut? Jag antar att du kan argumentera för det Split handlade om en psyko, men för att göra det måste du avsätta en stor del av det stora hjärnintellektet som människan hade diskuterat genom artikeln.

Sanningen är att de två filmerna hade mycket att arbeta mot dem från början och det var omöjligt att avgöra hur bra de skulle prestera. Tänk tillbaka på hur många skräckfilmer vi har sett med en svart ledande man. Möjligen tre kommer i åtanke och bara en av dem Night of the Living Dead har haft uppehållskraften att bli en klassiker.  Natt var förresten en oberoende film full av kommentarer om rasens roll i USA, och skräckfans verkar gilla den där helt bra. Under tiden, Split hade namnet M. Night Shayamlan som arbetade emot det. Regissören, som har gjort en mängd otroliga filmer, är nästan anat i skräckgemenskapen av skäl som är bortom mig. Man behöver bara ta upp sitt namn i ett skräckforum för att ta fram varje troll i världen för att steka dina ben över en öppen eld.

Vad dessa filmer hade var intelligenta berättelser som berättats genom stellar-skådespel som samtidigt var skrämmande. De har i huvudsak allt han säger saknar i vanliga skräckfilmer som vi bara kan hitta i hans "post-skräck" -filmer.

Och ändå rapporterar Rose på något sätt dem på mystiskt sätt som vanliga filmer som passar de etablerade, styva normerna som fattiga oberoende filmskapare måste fungera inuti för att hitta framgång. Han skänker dem vidare med stor kraft i sitt slutliga uttalande:

"Det kommer alltid att finnas en plats för filmer som återkänner oss med vår primära rädsla och skrämmer bejesusen ur oss", skriver Rose. ”Men när det gäller att ta itu med de stora, metafysiska frågorna riskerar skräckramen att vara för stel för att komma med nya svar - som en döende religion. Lurar strax utanför dess kordon finns en stor svart intet som väntar på att vi ska skina ett ljus in i den. ”

Låter ganska dyster, eller hur? Vad ska vi göra om bara ett fåtal har makten att rädda genren från en säker död?

Först slappnar vi alla av. Det finns inget sådant som "post skräck". Skräck är inte död. Det blomstrar och erbjuder oss nya och skrämmande filmer att titta på varje år. Faktum är att "posta skräck" är en fullständig felaktig benämning, trots det hårda arbete jag är säker på att Mr. Rose satsade på att komma med.

Det han faktiskt hänvisar till skulle bättre klassificeras som ”arthouse” eller helt enkelt oberoende skräck. De filmskapare som är i skyttegravarna och gör filmer som skrämmer oss utan något löfte om bred distribution eller acceptans är i många fall några av de bästa och ljusaste i genren idag, och jag tycker att vi borde stödja dem genom att köpa deras filmer och röst stödja de vi älskar.

jag älskade Häxan. Det fick mig att hålla andan och skrämde mig. Jag är också ett fan av ett antal filmer med hoppskräcken, maskerade mördare och saker från en annan värld. Det finns plats i denna genre för båda, och att sitta på utsidan och kommentera hur den ena är bättre än den andra helt enkelt med sina budgetar, ämnen eller konstnärliga känsla är löjligt när man går ut på elitistisk pompositet. Alla konstnärliga bilder och belysning i världen kan inte rädda en dåligt gjord film. Alla skrämmande monster i världen kan inte spara ett dåligt manus.

Frågan som alla skräckfans i världen vill få svar på är: Kommer det att skrämma mig? Och det är i slutändan den enda frågan som spelar roll.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Klicka för att kommentera

Du måste vara inloggad för att kunna kommentera Logga in

Kommentera uppropet

Filmrecensioner

Panic Fest 2024 recension: "Ceremonin är på väg att börja"

publicerade

on

Människor kommer att leta efter svar och tillhörighet på de mörkaste platserna och de mörkaste människorna. Osiris-kollektivet är en kommun som bygger på forntida egyptisk teologi och drevs av den mystiske fadern Osiris. Gruppen stoltserade med dussintals medlemmar, som var och en avstod från sina gamla liv för en som hölls i det egyptiska temalandet som ägs av Osiris i norra Kalifornien. Men de goda tiderna tar en vändning till det värsta när en uppkomling medlem av kollektivet vid namn Anubis (Chad Westbrook Hinds) 2018 rapporterar att Osiris försvinner medan han klättrar i berg och förklarar sig själv som den nya ledaren. En schism följde med många medlemmar som lämnade sekten under Anubis obundna ledarskap. En dokumentär görs av en ung man vid namn Keith (John Laird) vars fixering med The Osiris Collective beror på att hans flickvän Maddy lämnade honom för gruppen för flera år sedan. När Keith blir inbjuden att dokumentera kommunen av Anubis själv, bestämmer han sig för att undersöka, bara för att bli insvept i fasor som han inte ens kunde föreställa sig...

Ceremonin börjar snart är den senaste genrevridna skräckfilmen från Röd snö's Sean Nichols Lynch. Den här gången tar man sig an kulistisk skräck tillsammans med en mockumentär stil och det egyptiska mytologitemat för körsbäret på toppen. Jag var ett stort fan av Röd snös subversivitet av vampyrromantik-subgenren och var spänd på att se vad detta skulle ge. Även om filmen har några intressanta idéer och en anständig spänning mellan den ödmjuke Keith och den oberäkneliga Anubis, sammanför den bara inte allt på ett kortfattat sätt.

Berättelsen börjar med en sann kriminalitetsdokumentär stil som intervjuar tidigare medlemmar av The Osiris Collective och ställer upp vad som ledde kulten dit den är nu. Denna aspekt av handlingen, särskilt Keiths eget personliga intresse för kulten, gjorde det till en intressant handling. Men bortsett från några klipp senare spelar det inte lika stor roll. Fokus ligger till stor del på dynamiken mellan Anubis och Keith, vilket är giftigt för att uttrycka det lätt. Intressant nog är Chad Westbrook Hinds och John Lairds båda krediterade som författare på Ceremonin börjar snart och definitivt känner att de lägger allt i dessa karaktärer. Anubis är själva definitionen av en sektledare. Karismatisk, filosofisk, nyckfull och hotfullt farlig på bara en hatt.

Men konstigt nog är kommunen öde för alla sektmedlemmar. Skapar en spökstad som bara ökar faran när Keith dokumenterar Anubis påstådda utopi. En hel del fram och tillbaka mellan dem drar ibland när de kämpar för kontroll och Anubis fortsätter att övertyga Keith att stanna kvar trots den hotande situationen. Detta leder till en ganska rolig och blodig final som helt lutar åt mumieskräck.

Sammantaget, trots slingrande och lite långsamt tempo, Ceremonin är på väg att börja är en ganska underhållande kult, found footage och mumie-skräckhybrid. Vill du ha mumier så levererar det på mumier!

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Nyheter

"Mickey vs. Winnie”: Ikoniska barndomskaraktärer kolliderar i en skrämmande versus slasher

publicerade

on

iHorror dyker djupt ner i filmproduktion med ett spännande nytt projekt som säkerligen kommer att omdefiniera dina barndomsminnen. Vi är glada att presentera "Mickey vs. Winnie," en banbrytande skräckslasher regisserad av Glenn Douglas Packard. Det här är inte vilken skräckslasher som helst; det är en visceral uppgörelse mellan skruvade versioner av barndomsfavoriterna Musse Pigg och Nalle Puh. "Mickey vs. Winnie" samlar de nu offentliga karaktärerna från AA Milnes "Nalle Puh"-böcker och Musse Pigg från 1920-talet "Steamboat Willie" tecknad i en VS-strid som aldrig tidigare sett.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Poster

Handlingen utspelar sig på 1920-talet och börjar med en oroväckande berättelse om två fångar som flyr in i en förbannad skog, bara för att uppslukas av dess mörka väsen. Spola fram hundra år, och historien tar fart med en grupp spänningssökande vänner vars naturresa går fruktansvärt fel. De vågar sig av misstag in i samma förbannade skog och står öga mot öga med de nu monstruösa versionerna av Musse och Nalle. Vad som följer är en natt fylld av skräck, när dessa älskade karaktärer muterar till skrämmande motståndare och släpper lös en frenesi av våld och blodsutgjutelse.

Glenn Douglas Packard, en Emmy-nominerad koreograf som blev filmskapare känd för sitt arbete på "Pitchfork", ger denna film en unik kreativ vision. Packard beskriver "Mickey vs. Winnie" som en hyllning till skräckfansens kärlek till ikoniska crossovers, som ofta bara förblir en fantasi på grund av licensbegränsningar. "Vår film hyllar spänningen i att kombinera legendariska karaktärer på oväntade sätt och serverar en mardrömslik men spännande filmupplevelse." säger Packard.

Producerad av Packard och hans kreativa partner Rachel Carter under Untouchables Entertainment-bannern, och vår alldeles egna Anthony Pernicka, grundare av iHorror, "Mickey vs. Winnie" lovar att leverera en helt ny version av dessa ikoniska figurer. "Glöm vad du vet om Musse och Nalle," Pernicka entusiasmerar. "Vår film skildrar dessa karaktärer inte som bara maskerade figurer utan som förvandlade, live-action-skräckar som smälter samman oskuld med illvilja. De intensiva scenerna som skapats för den här filmen kommer att förändra hur du ser dessa karaktärer för alltid."

För närvarande pågår i Michigan, produktionen av "Mickey vs. Winnie" är ett bevis på att tänja på gränser, vilket skräck älskar att göra. När iHorror vågar sig på att producera våra egna filmer är vi glada att dela denna spännande, skrämmande resa med dig, vår lojala publik. Håll utkik efter fler uppdateringar när vi fortsätter att förvandla det välbekanta till det skrämmande på sätt du aldrig har föreställt dig.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Filmer

Mike Flanagan kommer ombord för att hjälpa till med att slutföra "Shelby Oaks"

publicerade

on

shelby ekar

Om du har följt Chris Stuckmann on Youtube du är medveten om kampen han har haft att få sin skräckfilm Shelby Oaks färdiga. Men det finns goda nyheter om projektet idag. Direktör Mike Flanagan (Ouija: Origin of Evil, Doctor Sleep och The Haunting) stöder filmen som co-executive producent, vilket kan föra den mycket närmare att släppas. Flanagan är en del av kollektivet Intrepid Pictures som även inkluderar Trevor Macy och Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann är en YouTube-filmkritiker som har varit på plattformen i över ett decennium. Han kom under en viss granskning för att han för två år sedan meddelade på sin kanal att han inte längre skulle recensera filmer negativt. Men i motsats till det uttalandet gjorde han en icke-recensionsuppsats av pannan fru webb sade nyligen, att studiors starka armar regissörer att göra filmer bara för att hålla misslyckade franchisetagare vid liv. Det verkade som en kritik förklädd som en diskussionsvideo.

Men Stuckmann har sin egen film att oroa sig för. I en av Kickstarters mest framgångsrika kampanjer lyckades han samla in över 1 miljon dollar för sin debutfilm Shelby Oaks som nu sitter i efterproduktion. 

Förhoppningsvis, med Flanagan och Intrepids hjälp, vägen till Shelby Oak's fullbordandet närmar sig sitt slut. 

"Det har varit inspirerande att se Chris arbeta mot sina drömmar under de senaste åren, och den uthållighet och gör-det-själv-anda han visade när han tog med sig Shelby Oaks till livet påminde mig så mycket om min egen resa för över ett decennium sedan.” Flanagan berättade Deadline. "Det har varit en ära att få gå några steg med honom på hans väg och att erbjuda stöd för Chris vision för hans ambitiösa, unika film. Jag kan inte vänta med att se vart han tar vägen härifrån."

säger Stuckmann Orädda bilder har inspirerat honom i åratal och "det är en dröm som går i uppfyllelse att arbeta med Mike och Trevor på min första film."

Producenten Aaron B. Koontz från Paper Street Pictures har arbetat med Stuckmann sedan starten och är också exalterad över samarbetet.

"För en film som hade så svårt att komma igång är det anmärkningsvärt att dörrarna öppnades för oss", sa Koontz. "Framgången för vår Kickstarter följt av det pågående ledarskapet och vägledningen från Mike, Trevor och Melinda är bortom allt jag kunde ha hoppats på."

Deadline beskriver handlingen i Shelby Oaks enligt följande:

"En kombination av dokumentär, funna filmer och traditionella filmmaterialstilar, Shelby Oaks fokuserar på Mias (Camille Sullivan) desperata sökande efter sin syster, Riley, (Sarah Durn) som olycksbådande försvann i det sista bandet av hennes "Paranormal Paranoids"-undersökningsserie. När Mias besatthet växer börjar hon misstänka att den imaginära demonen från Rileys barndom kan ha varit verklig.”

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa