Anslut dig till vårt nätverk!

Nyheter

Jason splittrade nya dimensioner med fredagen den 13: del 3

publicerade

on

Skräckhistoria skapades denna dag när intet ont anande publik applåderade Jason Voorhees ondskefulla återkomst som hackade och skar sig tillbaka till den stora skärmen och på ett ändamålsenligt sätt förändrade slashergenrens ansikte (igen) för alltid.

Bild via giphy

Ursprungligen Fredag ​​den 13: e del 3 skulle följa föregående Fredag överlevande Ginny (Amy Steel) till en mental institution när hon kämpade för att hantera sina traumatiska upplevelser vid Crystal Lake. Ginny skulle vara Jasons primära hämndfokus och huvuden skulle rulla om någon vågade hamna i hans hotfulla sätt.

Personligen är jag glad att detta inte är den väg de valde för det tredje inträdet. Redan nu har vi en hel del uppföljare på antingen sjukhus eller mentalavdelningar. Tankarna bakom Fredagen den 13th visste vad som fungerade. Att hålla det enkelt har alltid varit den beprövade metoden för framgång för Fredag filmer.

Ändå var det surr runt studion som sa att den spirande franchisen behövde lite mer "något" för att hålla den nya filmen fräsch och tilltalande för publiken. Även om ett manus hade lämnats in, kände studion att filmen kunde använda en lite mer olycklig och hotfull touch (tack och lov!).

Bild via Subliminal-Synchro-Sphere

Regissören Steve Miner ansåg också att filmen skulle ha stor nytta av återupplivandet av en gammal gimmick. Så när det var dags att resa tillbaka till Camp Blood för den tredje delen av det oändligt firade Fredagen den 13th serien befann sig Jason i en av sina största utmaningar hittills, en utmaning som ofta har visat sig vara ett säkert och fult nederlag för många växande franchiseföretag – den fruktade (eller för vissa publik den mycket lovordade) 3D-gimmicken.

Det visade sig vara en omedelbar succé som startade ett modigt nytt intresse för vad andra skräckfilmer kunde dra av den tredje dimensionen. Så om Jaws-3D är din grej du, kan tacka Jason för det.

Fredag ​​den 13: e del 3 kan ha tagit en risk genom att utforska jippon, men – och kanske helt av en slump – det visar tydligt hur ofrånkomlig Jason verkligen är. Denna gång spelas av Richard Brooker, karaktären porträtteras lika listig som han är dödlig, som en omänsklig kraft som bara ett fåtal lyckliga någonsin har flytt ifrån.

Bild endast via midnatt

Enligt Brooker var riktningen han fick: "Jason är som hajen i Käftar. Han har ingen motivation.” En känsla som skådespelaren inte höll med om. I Crystal Lake -minnen Brooker har sagt: "Om du spelar en sådan roll kan sättet du rör dig och dina kroppsreaktioner skapa en viss typ av karaktär, som jag förhoppningsvis tror Jason i del 3 är."

del 3 kanske inte allmänt hyllas som en favorit bland de flesta fans, men den här filmen är mycket mer än bara en språngbräda som överbryggar två överlägsna filmer. Det beror på att Jason 3-D inte på något sätt är sämre än någon annan del i denna legendariska franchise. Som fans är vi skyldiga vår tacksamhet del 3 om inte bara ett enda bidrag lade filmen till serien som helhet.

Den ikoniska hockeymasken. Skräckens ansikte skulle aldrig bli detsamma.

Bild via aminoapps

Så fort Jason sätter på det, hålls vi på något sätt fångna av det enorma av det som utvecklas framför oss. Vi kanske inte visste det vid den tiden, men det var då som en legend föddes bland oss. Vi var bara barnmorskor till evenemanget.

Människor som aldrig ens har sett en enda film i Fredag franchise kommer att säga dig, "Oh Jason? Han är killen i hockeymasken.” Det har bara stuckit in i vårt kollektiva medvetande.

Filmen fyller 35 år idag. Inget bättre tillfälle att gå ut på ett par blodiga 3D-glasögon och se hur en legend skapades igen.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Klicka för att kommentera

Du måste vara inloggad för att kunna kommentera Logga in

Kommentera uppropet

Ledare

Varför du kanske INTE vill gå in blind innan du ser "The Coffee Table"

publicerade

on

Du kanske vill förbereda dig på vissa saker om du planerar att titta Soffbordet nu uthyrningsbar på Prime. Vi kommer inte att gå in på några spoilers, men forskning är din bästa vän om du är känslig för intensivt ämne.

Om du inte tror oss kanske skräckförfattaren Stephen King kan övertyga dig. I en tweet som han publicerade den 10 maj säger författaren: "Det finns en spansk film som heter SOFFBORDET on Amazon Prime och Apple +. Min gissning är att du aldrig, inte en enda gång i hela ditt liv, sett en så svart film som den här. Det är hemskt och dessutom fruktansvärt roligt. Tänk Coen Brothers mörkaste dröm.”

Det är svårt att prata om filmen utan att ge bort något. Låt oss bara säga att det finns vissa saker i skräckfilmer som i allmänhet är utanför, ahem, bordet och den här filmen överskrider den gränsen på ett stort sätt.

Soffbordet

Den mycket tvetydiga synopsisen säger:

"Jesus (Davids par) och Maria (Stephanie de los Santos) är ett par som går igenom en svår tid i sitt förhållande. Ändå har de precis blivit föräldrar. För att forma sitt nya liv bestämmer de sig för att köpa ett nytt soffbord. Ett beslut som kommer att förändra deras existens.”

Men det finns mer än så, och det faktum att detta kan vara den mörkaste av alla komedier är också lite oroande. Även om det är tungt på den dramatiska sidan också, är kärnfrågan väldigt tabu och kan göra vissa människor sjuka och störda.

Vad värre är att det är en utmärkt film. Skådespeleriet är fenomenalt och spänningen, mästerklass. Sammansättning att det är en Spansk film med undertexter så att du måste titta på din skärm; det är bara ont.

Den goda nyheten är Soffbordet är inte riktigt så blodigt. Ja, det finns blod, men det används mer som bara en referens än som en omotiverad möjlighet. Ändå är bara tanken på vad den här familjen måste gå igenom nervös och jag kan gissa att många kommer att stänga av den inom den första halvtimmen.

Regissören Caye Casas har gjort en fantastisk film som kan gå till historien som en av de mest oroande som någonsin gjorts. Du har blivit varnad.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Filmer

Trailer för Shudders senaste "The Demon Disorder" visar upp SFX

publicerade

on

Det är alltid intressant när prisbelönta specialeffektsartister blir regissörer för skräckfilmer. Det är fallet med Demonstörningen kommer från Steven Boyle som har gjort arbete på Matrisen filmer, Hobbiten trilogi och King Kong (2005).

Demonstörningen är det senaste Shudder-förvärvet eftersom det fortsätter att lägga till högkvalitativt och intressant innehåll till sin katalog. Filmen är regidebut för Boyle och han säger att han är glad att det kommer att bli en del av skräckstreamerns bibliotek hösten 2024.

”Vi är mycket glada över det Demonstörningen har nått sin sista viloplats med våra vänner på Shudder”, sa Boyle. "Det är en gemenskap och fanbas som vi värdesätter högst och vi kunde inte vara lyckligare över att vara på den här resan med dem!"

Rysning återspeglar Boyles tankar om filmen, vilket understryker hans skicklighet.

"Efter år av att skapa en rad utarbetade visuella upplevelser genom sitt arbete som specialeffektdesigner på ikoniska filmer, är vi stolta över att ge Steven Boyle en plattform för hans långfilmsregidebut med Demonstörningen, säger Samuel Zimmerman, programmeringschef för Shudder. "Full av imponerande kroppsskräck som fansen har börjat förvänta sig av denna effektmästare, är Boyles film en fängslande berättelse om att bryta generationsförbannelser som tittarna kommer att finna både oroande och underhållande."

Filmen beskrivs som ett "australiskt familjedrama" som fokuserar på "Graham, en man som hemsökts av sitt förflutna sedan sin fars död och främlingskapen från sina två bröder. Jake, mellanbrodern, kontaktar Graham och hävdar att något är fruktansvärt fel: deras yngste bror Phillip är besatt av deras avlidne far. Graham går motvilligt med på att gå och se själv. Med de tre bröderna tillbaka tillsammans inser de snart att de är oförberedda på krafterna mot dem och lär sig att deras förflutnas synder inte kommer att förbli dolda. Men hur kan du besegra en närvaro som känner dig inifrån och ut? En ilska så kraftfull att den vägrar att förbli död?”

Filmstjärnorna, John Noble (Sagan om ringen), Charles CottierChristian Willisoch Dirk Hunter.

Ta en titt på trailern nedan och låt oss veta vad du tycker. Demonstörningen kommer att börja streama på Shudder i höst.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Ledare

Att komma ihåg Roger Corman den oberoende B-filmsimpresariot

publicerade

on

Producent och regissör Roger Corman har en film för varje generation som går tillbaka cirka 70 år. Det betyder att skräckfans i åldern 21 år och äldre förmodligen har sett en av hans filmer. Corman gick bort den 9 maj vid 98 års ålder.

"Han var generös, öppenhjärtad och snäll mot alla som kände honom. En hängiven och osjälvisk far, han var djupt älskad av sina döttrar, säger hans familj på Instagram. "Hans filmer var revolutionerande och ikonoklastiska och fångade en tidsanda."

Den produktiva filmskaparen föddes i Detroit Michigan 1926. Konsten att göra film påverkade hans intresse för ingenjörskonst. Så i mitten av 1950-talet vände han sin uppmärksamhet mot duken genom att samproducera filmen Motorväg Dragnet i 1954.

Ett år senare skulle han gå bakom linsen för att regissera Five Guns West. Handlingen i den filmen låter som något Spielberg or Tarantino skulle tjäna idag men på en budget på flera miljoner dollar: "Under inbördeskriget benådar konfederationen fem brottslingar och skickar dem till Comanche-territoriet för att återvinna unionsbeslagtaget konfedererat guld och fånga en konfedererad turncoat."

Därifrån gjorde Corman några tjocka westernfilmer, men sedan började hans intresse för monsterfilmer uppstå Odjuret med en miljon ögon (1955) och Den erövrade världen (1956). 1957 regisserade han nio filmer som sträckte sig från varelser (Attack av Crab Monsters) till exploaterande tonårsdramer (Tonårsdocka).

På 60-talet fokuserade han främst på skräckfilmer. Några av hans mest kända under den perioden var baserade på Edgar Allan Poes verk, The Pit och Pendulum (1961), The Raven (1961), och Masquen av den röda döden (1963).

Under 70-talet producerade han mer än regisserade. Han backade ett brett utbud av filmer, allt från skräck till vad som skulle kallas sliphus i dag. En av hans mest kända filmer från det decenniet var Death Race 2000 (1975) och Ron Howard's första inslag Ät mitt damm (1976).

Under de följande decennierna erbjöd han många titlar. Om du hyrde en B-film från ditt lokala videouthyrningsställe producerade han förmodligen den.

Än idag, efter hans bortgång, rapporterar IMDb att han har två kommande filmer i posten: Liten Shop of Halloween Horrors och Crime City. Som en sann Hollywoodlegend arbetar han fortfarande från andra sidan.

"Hans filmer var revolutionerande och ikonoklastiska och fångade en tidsanda", sa hans familj. "På frågan hur han skulle vilja bli ihågkommen sa han: 'Jag var en filmskapare, bara det'."

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa