Anslut dig till vårt nätverk!

Nyheter

Show Runner Nick Antosca Talks 'Channel Zero: No-End House' With iHorror!

publicerade

on

Jag vet att de flesta där ute har hört uttalandet "Tro inte på all hype." Nåväl i det här fallet måste du helt och hållet undvika det uttalandet, den hype som kretsar kring SyFy Channel Zero is RIKTIG! Skräckantologin återvände till SyFy-kanalen den 20 september med säsong två med titeln, No-End House. Denna del tar på sig resan från en ung kvinna som heter Margot Sleator (Amy Forsyth) som besöker No End House. Hemmet har flera rum som visar sig vara ganska störande; Sammantaget är huset väldigt bisarrt. När Margot återvänder hem inser hon snabbt att ALLT har förändrats.

Det första avsnittet kommer att leverera många skrämmor när huvudpersonerna kommer in i detta bisarra hus, deras mardrömmar blir en suddig verklighet och kanske bara är det skrämmaste på TV just nu.

Fortsätt nedan för att läsa vår intervju med showrunner och verkställande producent Nick Antosca.

 

Bild SyFy

 

Intervju med Nick Antosca

 

Nick Antosca - Executive Producer & Showrunner (Image SyFy).

Ihorror: Hej Nick, hur mår du?
Nick Antosca: Bra, hur går det?
IH: Bra, tack så mycket för att du pratade med mig idag. Jag såg andra säsongen [No-End House]
N/A: De är helt separata berättelser uppenbarligen, så du kan hoppa in i alla delar du vill ha.
IH: Jag älskade det absolut, historien var så mycket bättre än jag hade förväntat mig.
N/A: Vi är lite av en skräckunderdog tror jag. Naturligtvis vet alla om American Horror Story. Candle Cove snek sig typ av under radaren förra året. Det är en riktigt spännande plats att vara på, en möjlighet att göra några intressanta skräckexperiment. Vi får göra en konstig sex timmars skräckfilm, det är en dröm om en författare.
IH: Det var verkligen unikt och det sticker ut [No-End House] Det skiljer sig från allt jag någonsin sett.
N/A: Det är fantastiskt. Jag tror att det är lite av en funktion av kalibreringsprocessen som ingår i denna show. På alla nivåer, från författarrum till produktion. Vi har ett riktigt bra författarrum som inkluderar Don Mancini som skapade Barnlek, veteraner från Hannibal inklusive mig och Don, Harley Paton som skrev en massa originalepisoder av Twin Peaks, så det är en fantastisk plats där. Varje säsong regisseras av en enda regissör och jag vill att varje säsong ska vara en utställning för en spännande ny regissör från indivärlden. Varje säsong är verkligen ett samarbete mellan mig själv, författarens rum och regissören och Steven gjorde ett fantastiskt jobb. Det enda jag gillar att göra är att få intressanta artister som jag ändå beundrar. Guy Maddin, en indie-filmskapare som jag älskar, skapade teasers för no-end-house. Det finns en konstnär som heter Sarah Sitkin som är en skräckartist för installationen, hon skapade skulpturerna i No-End House och hon hjälpte oss att skapa köttminnen som människor äter. Det finns verkligen en spännande möjlighet att arbeta med intressanta människor och skapa något som känns annorlunda.
IH: Det visar verkligen. Jag tycker synd om de som måste vänta varje vecka för att se nästa del, de kommer att bli galen. Jag såg att för No-End House var hela saken från “Creepy Pasta” lade ni till det eller kom allt från CreepyPasta?
N/A: Vi lägger till det ganska väsentligt. Vi försöker hedra andan i den ursprungliga berättelsen, du kan hitta den ursprungliga berättelsen online. Den ursprungliga berättelsen, Brian Russells berättelse, handlar om en ung man som går in i det här hemsökta huset, i den ursprungliga berättelsen är det ungefär som en Halloween Horror Nights, en Halloween-dekoration av Haunted House. Det finns ett kontantpris att få ut och allt det här är riktigt coolt och spännande, det mest intressanta är vridningen i slutet av berättelsen. Du tror att du äntligen har rymt huset för att gå hem och sedan börjar du undra om verkligheten som du uppfattar som ditt liv faktiskt är det sista rummet i huset. Så den ursprungliga berättelsen slutar där och vi täcker det i princip i första avsnittet. Jag ville då utforska den falska verklighetsidén, jag måste komma tillbaka till den verkliga världen och hur är huset, ja vad jag hänvisar till "husvärlden." Hur använder huset mina minnen mot mig, hur hittar det mina djupaste sårbarheter och vänder dem mot mig? Karaktären av Margo, hennes far och hennes bästa vän är de saker som vi uppfann för vår version av den. Jag tänker typiskt på varje del av kanal noll som den mardröm du har efter att du har läst historien som den bygger på. Så dessa årstider är vår uppfattning om den ursprungliga berättelsen, de är typ av vår fan fiction till den ursprungliga pastan.
IH: Karaktärerna skrevs mycket bra, de är så trevliga. Jag brydde mig om var och en, så när något negativt skulle hända skulle det verkligen ha en negativ effekt på mig. Jag var känslomässigt knuten till dessa karaktärer.
N/A: Det är jättebra, det gör jag självklart. En av de väldigt få saker som jag tycker är svårt med att bara ha sex avsnitt är att när vi börjar spela och skriva vill jag spendera ännu mer tid med dessa karaktärer. En annan sak är att vi blockerar shoot, vi gör allt på en gång som en film och ibland kommer jag in på scen och jag är som, "fan, den här skådespelaren är riktigt bra!" Jag var inte säker på hur bra de skulle bli innan vi castade delen och nu önskar jag att jag kunde skriva ännu mer för dem. Jag var riktigt, riktigt nöjd med vår rollbesättning den här gången. Uppenbarligen är John Carol Lynch fantastisk, och hans typ av mentorfigur för den yngre rollen Amy Forsyth, Aisha Dee och Jeff Ward alla som har fått större roller efter att ha spelat No-End House var riktigt fantastiska att arbeta med och jag tror är kommer att ha långa intressanta karriärer.
IH: Jag håller med dig, jag gick omedelbart till IMDB för att se vad de har jobbat mer med. Jag tror att det var det jag tyckte mest om den här säsongen, var karaktärerna. Jag vet att du bara hade sex avsnitt och med det sagt kände jag att utvecklingen var riktigt bra.
N/A: Bra, det är en del av utmaningen i showen. Uppenbarligen är det en skräckuppvisning men jag ville att det skulle vara en psykologisk skräckuppvisning och en karaktärbaserad skräckuppvisning så vi vill se till att vi hade tid att gräva in i karaktärernas psykologi och göra dem intressanta och sympatiska även när vi terroriserar dem.
IH: Var det svårt att övergå från online till tv?
N/A: Nej, egentligen inte för att en del av det har att göra med originalberättelsen, tävlingen är helt Brian Russell och den var inbyggd i berättelsen om som hemsökta huset, och du tror att du är ute men du är inte. Vi ändrade många saker men den förutsättningen är så rik att jag tror att det var lättare än att komma på något helt från grunden. Den första säsongen var mer av en utmaning att anpassa eftersom Candle Cove är som ett anslagstavla fullt av inlägg som inte har en inbyggd tomtstruktur, det var också ett nöje att uppfinna från.
IH: Jag har läst att fler årstider redan är på gång, är det korrekt?
DA: Ja, vi sköt redan den tredje delen och jag håller på att redigera den och jag skriver den fjärde delen just nu.
IH: Det är jättebra! Jag ser fram emot att se de kommande två säsongerna när de kommer ut. Tack så mycket för att du pratade med mig idag.
DA: Cool, tack så mycket.

 

Feature Image Credit SyFy

 

-Om författaren-

Ryan T. Cusick är författare till ihorror.com och tycker mycket om att prata och skriva om allt inom skräckgenren. Skräck väckte först sitt intresse efter att ha sett originalet, The Amityville Horror när han var i åldern tre år. Ryan bor i Kalifornien med sin fru och tolvåriga dotter, som också uttrycker intresse för skräckgenren. Ryan fick nyligen sin magisterexamen i psykologi och har ambitioner att skriva en roman. Ryan kan följas på Twitter @ Nytmare112

 

 

 

 

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Klicka för att kommentera

Du måste vara inloggad för att kunna kommentera Logga in

Kommentera uppropet

Ledare

Varför du kanske INTE vill gå in blind innan du ser "The Coffee Table"

publicerade

on

Du kanske vill förbereda dig på vissa saker om du planerar att titta Soffbordet nu uthyrningsbar på Prime. Vi kommer inte att gå in på några spoilers, men forskning är din bästa vän om du är känslig för intensivt ämne.

Om du inte tror oss kanske skräckförfattaren Stephen King kan övertyga dig. I en tweet som han publicerade den 10 maj säger författaren: "Det finns en spansk film som heter SOFFBORDET on Amazon Prime och Apple +. Min gissning är att du aldrig, inte en enda gång i hela ditt liv, sett en så svart film som den här. Det är hemskt och dessutom fruktansvärt roligt. Tänk Coen Brothers mörkaste dröm.”

Det är svårt att prata om filmen utan att ge bort något. Låt oss bara säga att det finns vissa saker i skräckfilmer som i allmänhet är utanför, ahem, bordet och den här filmen överskrider den gränsen på ett stort sätt.

Soffbordet

Den mycket tvetydiga synopsisen säger:

"Jesus (Davids par) och Maria (Stephanie de los Santos) är ett par som går igenom en svår tid i sitt förhållande. Ändå har de precis blivit föräldrar. För att forma sitt nya liv bestämmer de sig för att köpa ett nytt soffbord. Ett beslut som kommer att förändra deras existens.”

Men det finns mer än så, och det faktum att detta kan vara den mörkaste av alla komedier är också lite oroande. Även om det är tungt på den dramatiska sidan också, är kärnfrågan väldigt tabu och kan göra vissa människor sjuka och störda.

Vad värre är att det är en utmärkt film. Skådespeleriet är fenomenalt och spänningen, mästerklass. Sammansättning att det är en Spansk film med undertexter så att du måste titta på din skärm; det är bara ont.

Den goda nyheten är Soffbordet är inte riktigt så blodigt. Ja, det finns blod, men det används mer som bara en referens än som en omotiverad möjlighet. Ändå är bara tanken på vad den här familjen måste gå igenom nervös och jag kan gissa att många kommer att stänga av den inom den första halvtimmen.

Regissören Caye Casas har gjort en fantastisk film som kan gå till historien som en av de mest oroande som någonsin gjorts. Du har blivit varnad.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Filmer

Trailer för Shudders senaste "The Demon Disorder" visar upp SFX

publicerade

on

Det är alltid intressant när prisbelönta specialeffektsartister blir regissörer för skräckfilmer. Det är fallet med Demonstörningen kommer från Steven Boyle som har gjort arbete på Matrisen filmer, Hobbiten trilogi och King Kong (2005).

Demonstörningen är det senaste Shudder-förvärvet eftersom det fortsätter att lägga till högkvalitativt och intressant innehåll till sin katalog. Filmen är regidebut för Boyle och han säger att han är glad att det kommer att bli en del av skräckstreamerns bibliotek hösten 2024.

”Vi är mycket glada över det Demonstörningen har nått sin sista viloplats med våra vänner på Shudder”, sa Boyle. "Det är en gemenskap och fanbas som vi värdesätter högst och vi kunde inte vara lyckligare över att vara på den här resan med dem!"

Rysning återspeglar Boyles tankar om filmen, vilket understryker hans skicklighet.

"Efter år av att skapa en rad utarbetade visuella upplevelser genom sitt arbete som specialeffektdesigner på ikoniska filmer, är vi stolta över att ge Steven Boyle en plattform för hans långfilmsregidebut med Demonstörningen, säger Samuel Zimmerman, programmeringschef för Shudder. "Full av imponerande kroppsskräck som fansen har börjat förvänta sig av denna effektmästare, är Boyles film en fängslande berättelse om att bryta generationsförbannelser som tittarna kommer att finna både oroande och underhållande."

Filmen beskrivs som ett "australiskt familjedrama" som fokuserar på "Graham, en man som hemsökts av sitt förflutna sedan sin fars död och främlingskapen från sina två bröder. Jake, mellanbrodern, kontaktar Graham och hävdar att något är fruktansvärt fel: deras yngste bror Phillip är besatt av deras avlidne far. Graham går motvilligt med på att gå och se själv. Med de tre bröderna tillbaka tillsammans inser de snart att de är oförberedda på krafterna mot dem och lär sig att deras förflutnas synder inte kommer att förbli dolda. Men hur kan du besegra en närvaro som känner dig inifrån och ut? En ilska så kraftfull att den vägrar att förbli död?”

Filmstjärnorna, John Noble (Sagan om ringen), Charles CottierChristian Willisoch Dirk Hunter.

Ta en titt på trailern nedan och låt oss veta vad du tycker. Demonstörningen kommer att börja streama på Shudder i höst.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Ledare

Att komma ihåg Roger Corman den oberoende B-filmsimpresariot

publicerade

on

Producent och regissör Roger Corman har en film för varje generation som går tillbaka cirka 70 år. Det betyder att skräckfans i åldern 21 år och äldre förmodligen har sett en av hans filmer. Corman gick bort den 9 maj vid 98 års ålder.

"Han var generös, öppenhjärtad och snäll mot alla som kände honom. En hängiven och osjälvisk far, han var djupt älskad av sina döttrar, säger hans familj på Instagram. "Hans filmer var revolutionerande och ikonoklastiska och fångade en tidsanda."

Den produktiva filmskaparen föddes i Detroit Michigan 1926. Konsten att göra film påverkade hans intresse för ingenjörskonst. Så i mitten av 1950-talet vände han sin uppmärksamhet mot duken genom att samproducera filmen Motorväg Dragnet i 1954.

Ett år senare skulle han gå bakom linsen för att regissera Five Guns West. Handlingen i den filmen låter som något Spielberg or Tarantino skulle tjäna idag men på en budget på flera miljoner dollar: "Under inbördeskriget benådar konfederationen fem brottslingar och skickar dem till Comanche-territoriet för att återvinna unionsbeslagtaget konfedererat guld och fånga en konfedererad turncoat."

Därifrån gjorde Corman några tjocka westernfilmer, men sedan började hans intresse för monsterfilmer uppstå Odjuret med en miljon ögon (1955) och Den erövrade världen (1956). 1957 regisserade han nio filmer som sträckte sig från varelser (Attack av Crab Monsters) till exploaterande tonårsdramer (Tonårsdocka).

På 60-talet fokuserade han främst på skräckfilmer. Några av hans mest kända under den perioden var baserade på Edgar Allan Poes verk, The Pit och Pendulum (1961), The Raven (1961), och Masquen av den röda döden (1963).

Under 70-talet producerade han mer än regisserade. Han backade ett brett utbud av filmer, allt från skräck till vad som skulle kallas sliphus i dag. En av hans mest kända filmer från det decenniet var Death Race 2000 (1975) och Ron Howard's första inslag Ät mitt damm (1976).

Under de följande decennierna erbjöd han många titlar. Om du hyrde en B-film från ditt lokala videouthyrningsställe producerade han förmodligen den.

Än idag, efter hans bortgång, rapporterar IMDb att han har två kommande filmer i posten: Liten Shop of Halloween Horrors och Crime City. Som en sann Hollywoodlegend arbetar han fortfarande från andra sidan.

"Hans filmer var revolutionerande och ikonoklastiska och fångade en tidsanda", sa hans familj. "På frågan hur han skulle vilja bli ihågkommen sa han: 'Jag var en filmskapare, bara det'."

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa