MondoCon är precis runt hörnet och vi på iHORROR har en hit en all-time, spänning-feber frenesi tänker på all den fantastiska konst som några av våra favoritartister briner med dem i år. Under de senaste MondoCons har konstnären Matt Ryan Tobin blivit ett kännetecken för oss när det gäller de första stannar vi måste göra vid den första ankomsten. Det är ett farligt stopp att tänka på att allt han jobbar med är ett måste för oss, men det är också där vi har hittat några av våra favoritavtryck från varje år.

Det skulle vara lätt att välja Tobins arbete ur sortimentet. Varje illustration lämpar sig för den distinkta stilen och de inspirerade rötterna som helt talar med sin egen röst. Hans användning av mörkt negativt rymdkontrast mot ibland godisinfunderade hyperneoner rider gränsen mellan roligt, innovativt och makabert. Varje landar i vårt styrhus och är aldrig fantastiska.

För att lägga till det fann vi också att det var riktigt coolt att Tobin intensivt undersöker ett projekt för att låna ut de magiska små detaljerna. Till exempel, hans arbete med Brian Yuzna's Society, inspirerades av att göra en del gumshoestilforskning och upptäcka att Yuzna var starkt inspirerad av Salviador Dalis verk. I sin tur använde Tobin inspiration från Dalis "In Voluptas Mors" i sitt arbete med Samhället. Var och en av hans verk verkar ha lite extra 'inre genre baseball'-detaljer som driver dem från en illustration till illustrationer som fans ansluter till på en molekylär nivå av fandom.

Utöver att skapa några av våra favoritillustrationer för några av våra mest älskade filmer, är den kanadensiskfödda musiker / artisten bara en rad dude och någon vi ser fram emot att chatta med varje år.

Faktum är att vi fick chatta med honom lite fram till den magi som är MondCon för att titta på några av Tobins influenser, favoritprojekt och för att upptäcka att han är mer en fantastisk kille än vi hade misstänkt.

Vad är din favorit sak du har kunnat arbeta med och varför?

Det är verkligen svårt. (Skrattar) Jag jobbar ständigt med saker som jag älskar, vilket gör det ganska svårt att välja en favorit.
Av alla tider, skulle jag nog säga Bill & Teds Bogus Journey affisch för Skuzzles. Det är roligt, för det var faktiskt det mest ansträngande och personligt krävande jag har gjort än. Det är min favoritfilm genom tiderna, och där vissa kanske tror att det är ett drömjobb - och det var - det var mycket personligt tryck jag lade på mig själv för att göra filmen rättvisa. Tog mig mer än ett år att slutföra. Tack och lov var folket på Skuzzles otroligt tålmodig och lät mig springa med det. Från och med nyligen arbetade Mondo / Death Waltz och jag på en Hellraiser 30-årsjubileums vinylutgåva som blev vacker. Det finns mycket mer på gång, jag kan bara inte tala om det ännu.

Vad är ditt drömprojekt som du alltid vill jobba med? 

Jag jobbar med en av dem just nu. Kan dock inte säga vad. Mondo lät mig verkligen springa med det, och jag älskar dem för att göra denna möjlighet och projicera. Jag har haft några tidigare. Min mardröm på Elm Street-affischen för Mondo var en ganska stor sak för mig. Det är topp 3 där. Jag älskar att arbeta med spelningsaffischer för The Smashing Pumpkins och Pärljuice.

Var fann du ditt inflytande? 

Det är tufft. Det är ett ganska brett spektrum. Jag hittar inspiration och inflytande i allt. Gammal och ny. När det gäller film är det mycket skräck och mörkare teman som jag verkligen lockas av. Det möjliggör mer poetiskt drivna och dunkla konstverk. När det gäller artistinflytande är jag mycket skyldig Justin Erickson från Phantom City Creative, Gary Pullin och Jason Edmiston. De här killarna är väldigt mycket mina mentorer och de bidrog alla till gnistan som tände matchen.

Av Matt Ryan TobinTopp 3 favoritskräckfilmer (jag vet att det förändras mycket, men vad känner du idag?)

Det är alltid detsamma, faktiskt!

3. Jurtjyrkogården
2. Barns lek
1. Terror på Elm Street

Får du kreativa block? Hur hanterar du dem? 
Åh man. Hela tiden. Mer nu än någonsin tror jag. Ett projekt presenterar sig och du är så glada att sätta din stämpel på det och skapa något som är - om än ingenting är - original. Det är mycket tryck att sätta på dig själv. Jag tror att det är det faktum att jag står inför fler deadlines och fler projekt nu, plus mer exponering än jag någonsin har haft. Många ögon på dig ... du vill bara göra ditt bästa varje gång. Det måste vara bättre än vad du gjorde senast, det måste vara smartare, det måste vara smart. Det är då de envisa väggarna dyker upp ... när ingenting verkar bra nog. Inget av dessa är på något sätt klagomål, det är självklart verkligen. Så långt hur man ska hantera dem? Jag är förmodligen den VÄRSTA kandidaten att ge konstruktiva och värdefulla råd om det. (Skrattar). I en perfekt värld försöker jag undvika projekt som inte direkt inspirerar mig och håller fast vid sådana som tänder glödlampor från början.

Hur gör du för att välja vilken riktning du ska ta när du börjar arbeta med ett specifikt projekt? 

Jag försöker vanligtvis välja riktning innan jag börjar. Konceptet, eller någon sken av en, måste vara där från början.
Om jag kämpar innan jag startar ett projekt är det en röd flagga för mig. Vissa projekt utvecklas dock genom hela processen. Ibland ser du saker under processen som du inte såg tidigare. Ibland fungerar saker på papper som du trodde och andra inte. Jag förbinder mig vanligtvis inte 100% till ett grovt koncept eftersom det vanligtvis avviker från vägen här och där. Jag försöker låta det utvecklas men det är riktigt trevligt också när det är idé - koncept - slutgiltigt och det fungerar bara smidigt.

Vi är stora fans av Silverkula och ditt tryck för den var lika fantastiskt. Kan du prata om din kreativa process på den här? 

Tack! Den där var jättekul.
När det gäller filmaffischer försöker jag fördjupa mig i filmen så mycket jag kan. Låt det spela medan jag arbetar, lyssna på noterna eller till och med ljudböcker om det är baserat på en roman.

Jag gjorde samma sak med Silverkula. Kollegor och jag har det här ordet vi använder för att beskriva något smart i konstverk. Vi kallar det "kroken." Jag tar dock inte kredit för det. Det är när du ser något annat i något eller något kan användas för att representera något annat. Om du tittar på kyrkofönstret i målat glas långt bort, är det en kula. Det var affischens "krok". Att illustrera hela kompositionen i målat glas kändes som ett häftigt sätt att rama in allt. Det är roligt att skapa något som kan läsas på mer än ett sätt eller döljer bilder i andra bilder. Det gör att du kan se något nytt varje gång du tittar på det.

Jag drog paletten från kåpan till King's Varulvens cykel och vargens utseende - hyllning till de sena, stora Berni Wrightson-bokillustrationerna snarare än
filmen skildring.

Har du någonsin träffat någon av stjärnorna från något av de projekt du har arbetat med? Har du kunnat visa dem ditt arbete och hur gick det? 

Jag träffade nyligen Ethan Embry på HorrorHound Weekend i Cincinnati. Jag jobbade med vinyl soundtrack-konstverk för Djävulens godis för Mondo / Death Waltz. Ethan närmade sig mig ur det blå vid min monter. Jag var konstigt mycket nervös (skrattar). Jag identifierade mig starkt med hans karaktär i Kan knappt vänta som tonåring. Såg att flytta otaliga gånger. Han var extremt trevlig och älskade konsten och var verkligen en bra kille. Det är så givande när du får godkännandet från någon som har arbetat med en film du skapat konst för. Det är ännu bättre när de går ut ur deras sätt att nå ut och säga något trevligt. Alex Winter (Bill of Bill & Ted, Fluppit) har också varit något annat än fantastiskt och sedan nyligen Mark Patton av Mardröm på Elm Street 2 berömmelse har alla varit så rad.

Vilket råd har du till blivande grafiska artister där ute? Vad skulle ditt eget råd till dig vara för 10 år sedan? 

Riskerar att låta som Tony Robbins här men ..

Min pappa sa en gång till mig om du verkligen, galet brinner för vad du vill, och du vill ha det av rätt skäl - det kommer att hända. Om du vill åstadkomma något - lägg det framför dig och håll det alltid där. Föreställ dig resultatet varje dag, se till att du är där och lägg in arbetet.
Det kommer att hända. Det finns ingen anledning att det inte borde.

Jag tänker på det varje dag. Skapa bara och skapa alltid. Viktigast av allt, gå alltid med vad du säger, det är nästan alltid rätt. Åh, och var inte en kuk. Var snäll och var tacksam. För de bra möjligheterna du får, sätt tillbaka de goda vibbarna i etern. Vad går runt.

Vad älskar du mest om MondoCon?

Folket. Helt klart. Alla. Konstnärerna, deltagarna, personalen och volontärerna - alla är så jävla fantastiska. Du omges av kreativitet och inspiration
allt kondenserat i det här utrymmet och det känns bara bra. När du omges av människor som alla delar samma kärlek och uppskattning för konst, är det ganska svårt att inte vara
stokad.

Tar du några överraskningar för MondoCon? 

En hel massa kanadensisk skräpmat och Newfie Rum.

Vi kan inte vänta med att kolla in alla godsaker som Tobin kommer att ha i stan (och kanske en del av det Rumet) 4 - 5 november i goda Austin, Texas på årets Mondocon. För mer information om Mondo, gå över till mondotees.com och för mer information om den senaste Matt Tobin radness-chefen till worksofmattryan.com.

Åh, och ta en titt på några av våra personliga Tobin-favoriter!