Anslut dig till vårt nätverk!

Nyheter

De 15 bästa skräckfilmerna från 2017 - Kelly McNeely's Picks

publicerade

on

fasa

Låt oss inse det, 2017 har inte varit ett lätt år. Men trots de oroande tiderna – eller kanske på grund av dem – har skräckfilmer gjort det haft ett bra år i kassan. Med de vansinniga vinster som några av toppfilmerna har skapat är det goda nyheter för framtiden för vår favoritgenre.

Även om storsäljande jättar har dominerat, har det också kommit en solid grupp indiefilmer till genrefokuserade festivaler och streamingtjänster som Netflix och Shudder. Så, som vår årliga tradition här på iHorror, har jag sammanställt en lista över några av mina personliga favoritskräckfilmer från 2017.

Var noga med att kolla in igenom oss genom veckan för fler listor från några av iHorrors bästa författare!

fasa

via Chris Fischer


#15 Geralds spel

Sammanfattning: Medan Jessie försöker piffa upp deras äktenskap i deras avlägsna hus vid sjön måste Jessie kämpa för att överleva när hennes man oväntat dör och lämnar henne handfängsel vid deras sängram.

Varför jag älskar det: 2017 är Stephen Kings år, och Netflix presentation av Geralds spel är definitivt en av de bättre anpassningarna av hans verk. Det är gripande, beräknat och underbart regisserat av Mike Flanagan (Tyst).

Innerst inne längtar jag efter att ha samma självsäkra självvändande pep-talk som Flanagans superstarka kvinnliga karaktärer har haft i hans filmer.

#14 Glad dödsdag

Sammanfattning: En universitetsstudent måste återuppleva dagen då hon mördades om och om igen, i en loop som tar slut först när hon upptäcker sin mördares identitet.

Varför jag älskar det: Medan Grattis på dödsdagen är ganska förutsägbart, det är också enastående roligt. Filmen har ett uppsving Groundhog Dag-meets-Medelvärde flickor vibe, och jag är väldigt nere på det.

Det verkar som om vi inte ofta får en vanlig skräckfilm med bred dragningskraft och bred biopremiär som inte bara är en del av en franchise, så det är fantastiskt att se nya och tillgängliga filmer komma upp på bioduken.

I en tid som fastnat av uppföljare och remakes, de elak uppnosiga Grattis på dödsdagen är en frisk fläkt.

#13 Förhindra

Sammanfattning: Änkan Ruth är gravid i sjunde månaden när hon, som tror sig vägledas av sitt ofödda barn, ger sig ut på ett mordframfart och skickar ut alla som står i hennes väg.

Varför jag älskar det: Alice Lowe är en helt fantastisk talang. Förhindra är en becksvart mörk komedi (ungefär som turister, som hon var med och skrev och spelade i tidigare) som kommer att få dig att på allvar ifrågasätta beslutet att växa en annan människa inom dig.

Jag bör också notera att Lowe skrev, regisserade och spelade huvudrollen i filmen medan hon var gravid i åttonde månaden. Jävla flicka.

#12 Dela

Synopsis: Tre flickor kidnappas av en man med diagnosen 23 distinkta personligheter. De måste försöka fly innan den uppenbara uppkomsten av en fruktansvärd ny 24:a.

Varför jag älskar det: Jag tror att många gav upp M. Night Shyamalan efter ett olyckligt mönster av dåligt mottagna filmer. Med stöd av Blumhouse, Split visade sig vara regissörens stora väckelse... hans Shyamalanaissance, om du så vill.

Driven av fenomenala framträdanden från James McAvoy och Anya Taylor-Joy, fängslade filmen publiken och inledde året med en box office bang. (Klicka här för att läsa min fullständiga recension).

#11 Victor Crowley

Sammanfattning: Tio år efter händelserna i den ursprungliga filmen återuppstår Victor Crowley av misstag och fortsätter att döda en gång till.

Varför jag älskar det: Regissören Adam Green brydde sig inte om att skapa förväntan inför nästa bidrag i hans Yxa franchise, han bara förvånad i helvete av alla med en helt färdig film. han Citronsaftd oss.

Victor Crowley tar en resa tillbaka till träsket, tungan stadigt i kinden, och har en absolut blast att göra det. Jag såg den här på Toronto After Dark med full publik och det var en av de mest underhållande teaterupplevelserna i mitt liv. (Klicka här för att läsa min fullständiga recension).

#10 Rå

https://www.youtube.com/watch?v=fHLJ7TH4ybw

Sammanfattning: När en ung vegetarian genomgår en köttätande hazing-ritual på veterinärskolan, börjar en oönskad smak för kött växa i henne.

Varför jag älskar det: Författaren/regissören Julia Ducournau presenterar en orubblig berättelse om ålderdomen med en dödlig och skräckfylld twist.

Garance Marillier och Ella Rumpfs nyanserade framträdanden som Justine och Alexia är som en rå, köttig biff, och de driver filmen framåt och drar in dig hypnotiskt. Slutet är perfekt, och det kommer definitivt att stanna hos dig.

#9 Det kommer på natten

Synopsis: Tryggt i ett ödsligt hem eftersom ett onaturligt hot terroriserar världen, en man har etablerat en svag hemordning med sin fru och son. Sedan kommer en desperat ung familj som söker skydd.

Varför jag älskar det: Det kommer på natten brinner med en stressande, stadig paranoia. Jag älskar verkligen idén att vi inte får hela historien om filmen; vi är observatörer mitt i händelserna. Även om vissa kan tycka att detta är frustrerande, tycker jag att det är ett bra sätt att lämna din berättelse i händerna på tittaren.

Vi informeras bara av vad vi ser, och det låter din fantasi flöda med möjligheter. Den drar in dig och håller dig hänförd av uppmärksamhet hela tiden, och letar efter dolda tips.

Jag älskar en bra isoleringsskräckoch Det kommer på natten drivs av tanken på vad som händer när ett säkert grepp hotas. Karaktärernas val är komplexa och laddade med potentiella faror. Det är ett exempel på hur – även när du gör allt rätt – det fortfarande kan gå så fel.

#8 Hundar av kärlek

Synopsis: Vicki Maloney blir slumpmässigt bortförd från en förortsgata av ett stört par. När hon observerar dynamiken mellan sina fångare inser hon snabbt att hon måste slå in en kil mellan dem om hon ska överleva.

Varför jag älskar det: australiensare är otroligt bra på småstadsskräck (se Snowtown-morden och De älskade för ytterligare exempel). Hundar av kärlek inte bara omfamnar den här inställningen, utan visar hur en underordnad och manipulativ relation kan gå utom kontroll på ett otroligt farligt sätt.

Hela filmen är fantastiskt spänd, känslomässig och direkt skrämmande. Det är väldigt lätt att föreställa sig själv i positionen som vår unga huvudperson. Du kommer att befinna dig på kanten av din stol med orolig förväntan.

#7 En mörk låt

Synopsis: En målmedveten ung kvinna och en skadad ockultist riskerar sina liv och själar för att utföra en farlig ritual som kommer att ge dem vad de vill ha.

Varför jag älskar det: Två skådespelare, ett sparsamt möblerat hus. Det är allt som krävs för att bygga en av de starkaste genrefilmerna 2017. Handlingen drivs helt av den allt mer ansträngda dynamiken hos den kompakta skådespelaren när deras karaktärer outtröttligt arbetar för att utföra en tvivelaktig ritual.

Ritualen tar flera månader att genomföra och kräver full dedikation för att uppnå önskade effekter. Det är mycket komplext, utmattande och ingen av parterna kan lämna huset under ritualens varaktighet. Alls.

Ungefär som själva ritualen, visning En mörk sång kräver tålamod för den bländande finishen. Det är en mörk, fängslande film som fokuserar på teman som är djupt mänskliga, och den har fått en jäkla långsam bränning.

# 6 The Endless

Sammanfattning: Två bröder återvänder till sekten de flydde från för flera år sedan för att upptäcka att gruppens tro kan vara mer förnuftig än de en gång trodde

Varför jag älskar det: Justin Benson och Aaron Moorhead (Vår, upplösning) är utomordentligt begåvade och kreativa filmskapare. För Det oändliga, de antog lite av en DIY-strategi; de skrev, regisserade, medverkade i, producerade, redigerade och gjorde filmerna själva.

Det är nästan orättvist hur bra de är på det de gör; inte bara är de begåvade filmskapare, de är härligt karismatiska på skärmen också. Eftersom de hade sina händer i nästan alla aspekter av filmen är den helt deras egen (vilket är fantastiskt bra).

Filmen är ett komplext, engagerande pussel som drivs av den där speciella känslan man har när något bara är verkar inte rätt. Om du är ett fan av Benson och Moorheads förstaårsfilm från 2012, Upplösning, du kommer definitivt att vilja kolla in den här.

#5 Tomrummet

Sammanfattning: Kort efter att ha levererat en patient till ett underbemannat sjukhus, upplever en polis märkliga och våldsamma händelser som verkar kopplade till en grupp mystiska huvklädda figurer.

Varför jag älskar det: Ah ja, den söta, söta glädjen av praktiska effekter. Om du vill ha lite gammaldags kroppsskräck med stora doser Lovecraft, leta inte längre än Tomrummet. Varje varelse och läskigt krypande möte är visceralt traumatiserande.

Filmen bevisar att praktiska effekter fortfarande är kung i genren, och verkligen, du har inte sett sådana här effekter på länge. Det är en fantastisk återgång till 80-talets skräck i dess storhetstid.

Som sagt, det finns mer i det än bara squishy chockvärde. Det finns ett samband mellan karaktärerna som visar hur trauma kan binda oss samman. De är felaktiga, men de är sympatiska och djupt mänskliga, och det är svårt att inte känna oro för sitt öde.

#4 DET

Sammanfattning: En grupp mobbade barn slår sig samman när ett formskiftande monster, som ser ut som en clown, börjar jaga barn.

Varför jag älskar det: Andy Muschietti's It är filmen jag djupt ville se. Med allt det roliga med en berättelse om barndomen på 80-talet och en del spöklika skrämmer, It levereras.

Framträdandena över hela linjen var alla fantastiska (Jeremy Ray Taylor som Ben Hanscom krossade faktiskt mitt hjärta. Jag är död nu). Den rena karismatiska kemin mellan barnskådespelarna var perfektion, och jag blev djupt imponerad av Skarsgårdär Pennywise.

 

#3 Dödandet av en helig hjort

Synopsis: Steven, en karismatisk kirurg, tvingas göra en otänkbar uppoffring efter att hans liv börjar falla samman, när beteendet hos en tonårspojke som han har tagit under sina vingar blir olycksbådande.

Varför jag älskar det: Om du tycker det Dödandet av ett heligt rådjur är ingen skräckfilm, då antar jag att du inte har sett den. Livet är inte snabbt och flashigt och öppet skrämmande, livet kryper på dig och förvandlas till något helt oigenkännligt. Rädsla är tålmodig. Också, bara, lugna ner dig om genredefinitioner.

Dödandet av ett heligt rådjur är illa till mods; varje föreställning är något avvikande från vad vi skulle betrakta som normal, tillfällig, mänsklig interaktion. Alla är lite för stela, lite för formella.

Filmens nedstigning rör sig som en hiss – du känner hur det sjunker i magen. Sedan öppnas dörrarna och du är så långt borta från där du någonsin trodde att du skulle vara. Det spökar och jag kan inte sluta tänka på det.

#2 Djävulens godis

Sammanfattning: En kämpande målare är besatt av sataniska krafter efter att han och hans unga familj flyttat in i sitt drömhem på landsbygden i Texas, i denna läskiga spökhusberättelse.

Varför jag älskar det: Alla som känner mig vet det Jag har inte hållit käften om den här filmen sedan jag såg den första gången på TIFF 2015. Men! Eftersom den inte fick bredare teatralisk spridning förrän 2017 kan jag med säkerhet ta med den på årets lista.

australiensiska regissören Sean Byrne (De älskade) tog detta heavy metal-mästerverk till Texas där det kunde sola sig i den solbrända lantliga miljön (eftersom, återigen, australiensare gör landsbygdens skräck så jäkla bra) med ett mer amerikanskt tema av demoniskt inflytande.

Det är en djupt tillfredsställande film med väl avrundade (och intensivt sympatiska) karaktärer, full av höga insatser, nagelbitande spänning med en explosiv och verkligt glädjande final.

#1 Gå ut

Sammanfattning: Det är dags för en ung afroamerikan att träffa sin vita flickväns föräldrar för en helg i deras avskilda egendom i skogen, men inom kort kommer den vänliga och artiga atmosfären att ge vika för en mardröm.

Varför jag älskar det: Jag är så kär i Jordan Peele som manusförfattare/regissör eftersom han – som komiker och inbiten skräckfan – vet hur man perfekt blandar de två.

Gå ut är inte en skräckkomedi (oavsett vad Golden Globes tycker), men Peele förstår att lättsinne förstärker skräcken genom att låta publiken släppa sin vakt, om än bara för ett ögonblick. Det gör karaktärer mer sympatiska och det gör bisarra situationer mer relaterbara.

Gå ut är bitande sociala kommentarer med sådan briljant kamouflerad föraning och skiktning att den kräver flera visningar (vilket absolut kommer att bli lika underhållande som första gången den ses). Jag är övertygad om att det är 2017 års bästa film. (Klicka här för att läsa min fullständiga recension)

-

Några filmer jag missat i år? Låt oss veta i kommentarerna!

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Klicka för att kommentera

Du måste vara inloggad för att kunna kommentera Logga in

Kommentera uppropet

Ledare

Varför du kanske INTE vill gå in blind innan du ser "The Coffee Table"

publicerade

on

Du kanske vill förbereda dig på vissa saker om du planerar att titta Soffbordet nu uthyrningsbar på Prime. Vi kommer inte att gå in på några spoilers, men forskning är din bästa vän om du är känslig för intensivt ämne.

Om du inte tror oss kanske skräckförfattaren Stephen King kan övertyga dig. I en tweet som han publicerade den 10 maj säger författaren: "Det finns en spansk film som heter SOFFBORDET on Amazon Prime och Apple +. Min gissning är att du aldrig, inte en enda gång i hela ditt liv, sett en så svart film som den här. Det är hemskt och dessutom fruktansvärt roligt. Tänk Coen Brothers mörkaste dröm.”

Det är svårt att prata om filmen utan att ge bort något. Låt oss bara säga att det finns vissa saker i skräckfilmer som i allmänhet är utanför, ahem, bordet och den här filmen överskrider den gränsen på ett stort sätt.

Soffbordet

Den mycket tvetydiga synopsisen säger:

"Jesus (Davids par) och Maria (Stephanie de los Santos) är ett par som går igenom en svår tid i sitt förhållande. Ändå har de precis blivit föräldrar. För att forma sitt nya liv bestämmer de sig för att köpa ett nytt soffbord. Ett beslut som kommer att förändra deras existens.”

Men det finns mer än så, och det faktum att detta kan vara den mörkaste av alla komedier är också lite oroande. Även om det är tungt på den dramatiska sidan också, är kärnfrågan väldigt tabu och kan göra vissa människor sjuka och störda.

Vad värre är att det är en utmärkt film. Skådespeleriet är fenomenalt och spänningen, mästerklass. Sammansättning att det är en Spansk film med undertexter så att du måste titta på din skärm; det är bara ont.

Den goda nyheten är Soffbordet är inte riktigt så blodigt. Ja, det finns blod, men det används mer som bara en referens än som en omotiverad möjlighet. Ändå är bara tanken på vad den här familjen måste gå igenom nervös och jag kan gissa att många kommer att stänga av den inom den första halvtimmen.

Regissören Caye Casas har gjort en fantastisk film som kan gå till historien som en av de mest oroande som någonsin gjorts. Du har blivit varnad.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Filmer

Trailer för Shudders senaste "The Demon Disorder" visar upp SFX

publicerade

on

Det är alltid intressant när prisbelönta specialeffektsartister blir regissörer för skräckfilmer. Det är fallet med Demonstörningen kommer från Steven Boyle som har gjort arbete på Matrisen filmer, Hobbiten trilogi och King Kong (2005).

Demonstörningen är det senaste Shudder-förvärvet eftersom det fortsätter att lägga till högkvalitativt och intressant innehåll till sin katalog. Filmen är regidebut för Boyle och han säger att han är glad att det kommer att bli en del av skräckstreamerns bibliotek hösten 2024.

”Vi är mycket glada över det Demonstörningen har nått sin sista viloplats med våra vänner på Shudder”, sa Boyle. "Det är en gemenskap och fanbas som vi värdesätter högst och vi kunde inte vara lyckligare över att vara på den här resan med dem!"

Rysning återspeglar Boyles tankar om filmen, vilket understryker hans skicklighet.

"Efter år av att skapa en rad utarbetade visuella upplevelser genom sitt arbete som specialeffektdesigner på ikoniska filmer, är vi stolta över att ge Steven Boyle en plattform för hans långfilmsregidebut med Demonstörningen, säger Samuel Zimmerman, programmeringschef för Shudder. "Full av imponerande kroppsskräck som fansen har börjat förvänta sig av denna effektmästare, är Boyles film en fängslande berättelse om att bryta generationsförbannelser som tittarna kommer att finna både oroande och underhållande."

Filmen beskrivs som ett "australiskt familjedrama" som fokuserar på "Graham, en man som hemsökts av sitt förflutna sedan sin fars död och främlingskapen från sina två bröder. Jake, mellanbrodern, kontaktar Graham och hävdar att något är fruktansvärt fel: deras yngste bror Phillip är besatt av deras avlidne far. Graham går motvilligt med på att gå och se själv. Med de tre bröderna tillbaka tillsammans inser de snart att de är oförberedda på krafterna mot dem och lär sig att deras förflutnas synder inte kommer att förbli dolda. Men hur kan du besegra en närvaro som känner dig inifrån och ut? En ilska så kraftfull att den vägrar att förbli död?”

Filmstjärnorna, John Noble (Sagan om ringen), Charles CottierChristian Willisoch Dirk Hunter.

Ta en titt på trailern nedan och låt oss veta vad du tycker. Demonstörningen kommer att börja streama på Shudder i höst.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Ledare

Att komma ihåg Roger Corman den oberoende B-filmsimpresariot

publicerade

on

Producent och regissör Roger Corman har en film för varje generation som går tillbaka cirka 70 år. Det betyder att skräckfans i åldern 21 år och äldre förmodligen har sett en av hans filmer. Corman gick bort den 9 maj vid 98 års ålder.

"Han var generös, öppenhjärtad och snäll mot alla som kände honom. En hängiven och osjälvisk far, han var djupt älskad av sina döttrar, säger hans familj på Instagram. "Hans filmer var revolutionerande och ikonoklastiska och fångade en tidsanda."

Den produktiva filmskaparen föddes i Detroit Michigan 1926. Konsten att göra film påverkade hans intresse för ingenjörskonst. Så i mitten av 1950-talet vände han sin uppmärksamhet mot duken genom att samproducera filmen Motorväg Dragnet i 1954.

Ett år senare skulle han gå bakom linsen för att regissera Five Guns West. Handlingen i den filmen låter som något Spielberg or Tarantino skulle tjäna idag men på en budget på flera miljoner dollar: "Under inbördeskriget benådar konfederationen fem brottslingar och skickar dem till Comanche-territoriet för att återvinna unionsbeslagtaget konfedererat guld och fånga en konfedererad turncoat."

Därifrån gjorde Corman några tjocka westernfilmer, men sedan började hans intresse för monsterfilmer uppstå Odjuret med en miljon ögon (1955) och Den erövrade världen (1956). 1957 regisserade han nio filmer som sträckte sig från varelser (Attack av Crab Monsters) till exploaterande tonårsdramer (Tonårsdocka).

På 60-talet fokuserade han främst på skräckfilmer. Några av hans mest kända under den perioden var baserade på Edgar Allan Poes verk, The Pit och Pendulum (1961), The Raven (1961), och Masquen av den röda döden (1963).

Under 70-talet producerade han mer än regisserade. Han backade ett brett utbud av filmer, allt från skräck till vad som skulle kallas sliphus i dag. En av hans mest kända filmer från det decenniet var Death Race 2000 (1975) och Ron Howard's första inslag Ät mitt damm (1976).

Under de följande decennierna erbjöd han många titlar. Om du hyrde en B-film från ditt lokala videouthyrningsställe producerade han förmodligen den.

Än idag, efter hans bortgång, rapporterar IMDb att han har två kommande filmer i posten: Liten Shop of Halloween Horrors och Crime City. Som en sann Hollywoodlegend arbetar han fortfarande från andra sidan.

"Hans filmer var revolutionerande och ikonoklastiska och fångade en tidsanda", sa hans familj. "På frågan hur han skulle vilja bli ihågkommen sa han: 'Jag var en filmskapare, bara det'."

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa