Anslut dig till vårt nätverk!

Nyheter

John Carpenters Live Retrospective Tour är fan's Dark Dream Come True

publicerade

on

Denna recension av John Carpenter on tour publicerades ursprungligen 25 juni 2016

"Skräckfans är några av de trevligaste människorna på planeten. ”

Rösten kom från ingenstans i den fullsatta lobbyn på Majestic Theatre i Dallas, TX. Jag vände mig för att leta efter röstkällan och där stod en vacker dam i mitten av 50-talet, perfekt ihop från håret till naglarna till skorna som passade perfekt i blusens färg. Kort sagt, hon var INTE den jag förväntade mig att se på en konsert av den legendariska skräckmästaren John Carpenter.

”Ja, det kan vi verkligen vara”, svarade jag med ett leende.

"Ja, vi kan," betonade hon tillbaka.

När den här finklädda damen fortsatte att prata med mig om hennes kärlek till Texas Frightmare Weekend och allt John Carpenter, började jag titta runt i rummet på den samlade publiken. Vi var den metaforiska smältkrukan. Ras, kön och åldersskillnader innebar ingenting i den här gruppen tuffa fans som samlades för att bevittna att maestro framförde musiken han komponerade för sina filmer och för hans två nyligen släppta album Förlorade teman och Förlorade teman II.

När dörrarna öppnade släpptes spänningen i ett tråkigt brus när människor stannade vid de öppna barerna för att dricka och gick till sina platser. Inne i teatern var energinivåerna höga. Ingen av oss visste verkligen vad vi kunde förvänta oss av denna konsert. Vi hade alla hört vaga beskrivningar. Jag hade två vänner som hade sett showen tidigare och deras beskrivningar satte fart på min fantasi. Snickare, med ett band, som spelade hans musik när bilder från hans filmer visades på en skärm bakom honom.

Frågan som tycktes vara på allas läppar var: "Kallar vi John Carpenter en skräckmästare, eller har han varit en klippgud i förklädnad hela tiden?"

När ljuset dimmades och gardinerna steg, när John Carpenter och hans band tog scenen, som de första bilderna av Kurt Russell som Snake från Flykten från New York dök upp på skärmen och musiken slog sig igenom brösthålan hos varje medlem av publiken, blev svaret klart. Den här mannen är BÅDE!

Under en och en halv timme med endast den kortaste pausen mellan bitarna höll Carpenter sin publik i ett tätt grepp. Mannen är en showman och han verkade glad och nöjd med att låta musiken och bilderna tala för sig själva snarare än att ge förklaringar eller prata om hans kompositioner. Hans kommentarer var korta, men var skickligt utformade för att hålla fart.

"JAG KÄNNES SOM EN REGISTRERARE AV FAKTAFILMER", bällde han in i mikrofonen halvvägs genom showen. ”I. KÄRLEK. SKRÄCKFILMER. HORROR FILMER SOM GÅR ... ALLTID. ”

När ordet för evigt ekade över salarna startade Cody Carpenter, Johns son med Adrienne Barbeau och en lysande musiker i sig själv, in i den välbekanta, skurrande 5/4 kadensen av titeln till Carpenters legendariska Halloween. Den här filmen, som jag bokstavligen har skickat hundratals gånger, fick ett nytt liv med en kraft och intensitet som bara levande musik kan förmedla. Man kunde inte låta bli att undra hur det skulle vara att titta på hela filmen på detta sätt med poängen som spelades live av detta band.

Och när vi talar om hans band är huvudgitarristen Dan Davies lite rockkunglighet själv. Du kanske har hört talas om hans pappa tidigare. Han hette Dave Davies och var i ett litet brittiskt band som heter THE KINKS! Davies talang verkade knappt innehöll, hans gitarr var en förlängning av hans kropp, när han pressade instrumentet från skrämmande stön till livrädd skrik hela natten. Han är en onekligen lysande efterträdare till sin fars arv och det är ingen slump att han turnerar med snickaren. Regissören råkar vara hans gudfar.

Cody Carpenter, John Carpenter och Dan Davies i Studio. Foto av Sophie Davies

Publiken svarade med sina egna skrik och jubel när varje nummer avslutades, lika begejstrat av Carpenters filmmusik och hans nya kompositioner. Enastående bitar som "Wraith", vars rytmiska melodiska kadens för regndroppe expanderade till en spökande och helvete Bolero innan han återvände till sin tysta början, och "Vortex", som uppslukade publiken i virvlande, primala ljudfärger, bevisar precis vad en mästare av syntetiserat sammansättning Snickare kan vara. Den vackra ”Purgatory” med sin långsamma uppbyggnad från starka pianomelodier till jazz och funkinspirerade rytmer med svepande syntetiserade strängar är ett stycke som denna författare aldrig kommer att glömma.

Det var en resa publiken hade förmånen att ta med kompositören fylld med ögonblick fans av Carpenters filmer aldrig kommer att glömma: rökmaskondimma som fyller scenen som den spökiga överturen till 1980-talet Dimman började och Elizabeth Dane hämndlysten sprang långsamt upp på scenen, den frenetiska återgivningen av musik från I munnen av Madness som Sam Neill gav efter för kraften i Sutter Caines ord och Hobb's End blev av monsterby och Roddy Piper sparkade röv till musiken från De lever.

När kvällen slutade lutade snickaren ännu en gång in i mikrofonen. Han tackade oss för att vi kom till konserten och bad oss ​​vara noga med att köra hem från Majestic eftersom ... Christine skulle vara på motorvägen ikväll. När han och bandet avslutade de sista refrenerna från "Christine Attacks" från den klassiska mördarbilfilmen, stod publiken upp som en för att tacka mannen för skräck och musiken än en gång.

Jag uppmanar er läsare. Ta mitt råd och hämta en kopia av Förlorade teman och Förlorade teman 2 i dag. Slå ner lamporna, sätt på musiken och åk på vågen som är ett musikaliskt geni hos en av skräckens finaste författare. John Carpenter: författare, regissör och ja, rockgud.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Klicka för att kommentera

Du måste vara inloggad för att kunna kommentera Logga in

Kommentera uppropet

Ledare

Varför du kanske INTE vill gå in blind innan du ser "The Coffee Table"

publicerade

on

Du kanske vill förbereda dig på vissa saker om du planerar att titta Soffbordet nu uthyrningsbar på Prime. Vi kommer inte att gå in på några spoilers, men forskning är din bästa vän om du är känslig för intensivt ämne.

Om du inte tror oss kanske skräckförfattaren Stephen King kan övertyga dig. I en tweet som han publicerade den 10 maj säger författaren: "Det finns en spansk film som heter SOFFBORDET on Amazon Prime och Apple +. Min gissning är att du aldrig, inte en enda gång i hela ditt liv, sett en så svart film som den här. Det är hemskt och dessutom fruktansvärt roligt. Tänk Coen Brothers mörkaste dröm.”

Det är svårt att prata om filmen utan att ge bort något. Låt oss bara säga att det finns vissa saker i skräckfilmer som i allmänhet är utanför, ahem, bordet och den här filmen överskrider den gränsen på ett stort sätt.

Soffbordet

Den mycket tvetydiga synopsisen säger:

"Jesus (Davids par) och Maria (Stephanie de los Santos) är ett par som går igenom en svår tid i sitt förhållande. Ändå har de precis blivit föräldrar. För att forma sitt nya liv bestämmer de sig för att köpa ett nytt soffbord. Ett beslut som kommer att förändra deras existens.”

Men det finns mer än så, och det faktum att detta kan vara den mörkaste av alla komedier är också lite oroande. Även om det är tungt på den dramatiska sidan också, är kärnfrågan väldigt tabu och kan göra vissa människor sjuka och störda.

Vad värre är att det är en utmärkt film. Skådespeleriet är fenomenalt och spänningen, mästerklass. Sammansättning att det är en Spansk film med undertexter så att du måste titta på din skärm; det är bara ont.

Den goda nyheten är Soffbordet är inte riktigt så blodigt. Ja, det finns blod, men det används mer som bara en referens än som en omotiverad möjlighet. Ändå är bara tanken på vad den här familjen måste gå igenom nervös och jag kan gissa att många kommer att stänga av den inom den första halvtimmen.

Regissören Caye Casas har gjort en fantastisk film som kan gå till historien som en av de mest oroande som någonsin gjorts. Du har blivit varnad.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Filmer

Trailer för Shudders senaste "The Demon Disorder" visar upp SFX

publicerade

on

Det är alltid intressant när prisbelönta specialeffektsartister blir regissörer för skräckfilmer. Det är fallet med Demonstörningen kommer från Steven Boyle som har gjort arbete på Matrisen filmer, Hobbiten trilogi och King Kong (2005).

Demonstörningen är det senaste Shudder-förvärvet eftersom det fortsätter att lägga till högkvalitativt och intressant innehåll till sin katalog. Filmen är regidebut för Boyle och han säger att han är glad att det kommer att bli en del av skräckstreamerns bibliotek hösten 2024.

”Vi är mycket glada över det Demonstörningen har nått sin sista viloplats med våra vänner på Shudder”, sa Boyle. "Det är en gemenskap och fanbas som vi värdesätter högst och vi kunde inte vara lyckligare över att vara på den här resan med dem!"

Rysning återspeglar Boyles tankar om filmen, vilket understryker hans skicklighet.

"Efter år av att skapa en rad utarbetade visuella upplevelser genom sitt arbete som specialeffektdesigner på ikoniska filmer, är vi stolta över att ge Steven Boyle en plattform för hans långfilmsregidebut med Demonstörningen, säger Samuel Zimmerman, programmeringschef för Shudder. "Full av imponerande kroppsskräck som fansen har börjat förvänta sig av denna effektmästare, är Boyles film en fängslande berättelse om att bryta generationsförbannelser som tittarna kommer att finna både oroande och underhållande."

Filmen beskrivs som ett "australiskt familjedrama" som fokuserar på "Graham, en man som hemsökts av sitt förflutna sedan sin fars död och främlingskapen från sina två bröder. Jake, mellanbrodern, kontaktar Graham och hävdar att något är fruktansvärt fel: deras yngste bror Phillip är besatt av deras avlidne far. Graham går motvilligt med på att gå och se själv. Med de tre bröderna tillbaka tillsammans inser de snart att de är oförberedda på krafterna mot dem och lär sig att deras förflutnas synder inte kommer att förbli dolda. Men hur kan du besegra en närvaro som känner dig inifrån och ut? En ilska så kraftfull att den vägrar att förbli död?”

Filmstjärnorna, John Noble (Sagan om ringen), Charles CottierChristian Willisoch Dirk Hunter.

Ta en titt på trailern nedan och låt oss veta vad du tycker. Demonstörningen kommer att börja streama på Shudder i höst.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Ledare

Att komma ihåg Roger Corman den oberoende B-filmsimpresariot

publicerade

on

Producent och regissör Roger Corman har en film för varje generation som går tillbaka cirka 70 år. Det betyder att skräckfans i åldern 21 år och äldre förmodligen har sett en av hans filmer. Corman gick bort den 9 maj vid 98 års ålder.

"Han var generös, öppenhjärtad och snäll mot alla som kände honom. En hängiven och osjälvisk far, han var djupt älskad av sina döttrar, säger hans familj på Instagram. "Hans filmer var revolutionerande och ikonoklastiska och fångade en tidsanda."

Den produktiva filmskaparen föddes i Detroit Michigan 1926. Konsten att göra film påverkade hans intresse för ingenjörskonst. Så i mitten av 1950-talet vände han sin uppmärksamhet mot duken genom att samproducera filmen Motorväg Dragnet i 1954.

Ett år senare skulle han gå bakom linsen för att regissera Five Guns West. Handlingen i den filmen låter som något Spielberg or Tarantino skulle tjäna idag men på en budget på flera miljoner dollar: "Under inbördeskriget benådar konfederationen fem brottslingar och skickar dem till Comanche-territoriet för att återvinna unionsbeslagtaget konfedererat guld och fånga en konfedererad turncoat."

Därifrån gjorde Corman några tjocka westernfilmer, men sedan började hans intresse för monsterfilmer uppstå Odjuret med en miljon ögon (1955) och Den erövrade världen (1956). 1957 regisserade han nio filmer som sträckte sig från varelser (Attack av Crab Monsters) till exploaterande tonårsdramer (Tonårsdocka).

På 60-talet fokuserade han främst på skräckfilmer. Några av hans mest kända under den perioden var baserade på Edgar Allan Poes verk, The Pit och Pendulum (1961), The Raven (1961), och Masquen av den röda döden (1963).

Under 70-talet producerade han mer än regisserade. Han backade ett brett utbud av filmer, allt från skräck till vad som skulle kallas sliphus i dag. En av hans mest kända filmer från det decenniet var Death Race 2000 (1975) och Ron Howard's första inslag Ät mitt damm (1976).

Under de följande decennierna erbjöd han många titlar. Om du hyrde en B-film från ditt lokala videouthyrningsställe producerade han förmodligen den.

Än idag, efter hans bortgång, rapporterar IMDb att han har två kommande filmer i posten: Liten Shop of Halloween Horrors och Crime City. Som en sann Hollywoodlegend arbetar han fortfarande från andra sidan.

"Hans filmer var revolutionerande och ikonoklastiska och fångade en tidsanda", sa hans familj. "På frågan hur han skulle vilja bli ihågkommen sa han: 'Jag var en filmskapare, bara det'."

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa