Anslut dig till vårt nätverk!

Nyheter

7 svarta skådespelerskor som helt rockade skräckgenren

publicerade

on

Det är februari, skräckfans och det betyder att det inte bara är det Kvinnor i skräckmånad men även Black History Month. Med det i åtanke är nu den perfekta tiden att fira där de två överlappar varandra.

Svarta skådespelerskor har haft ett intressant förhållande till genren. Medan de ignorerades totalt i årtionden, när de äntligen började fånga roller, behandlades de annorlunda än sina vita motsvarigheter.

Snarare än de ofta svagare rollerna som vita skådespelerskor i genren skrev, var svarta skådespelerskor ofta starkare karaktärer med mer ryggrad och mer överlevnadsgris även om dessa roller ofta var mindre och särskilt i början, en del av "blaxpoloitation"-eran.

Ändå har dessa skådespelerskor satt en outplånlig prägel på genren och för det är vi skyldiga dem en tacksamhetsskuld.

Naomie Harris

Alla som har sett 28 dagar senare ... kommer att minnas Harris machete med Selena som inte bara var en överlevande utan fångar utan också utsökt sårbar. Den talangen har varit uppenbar varje gång hon har klivit in i genrearbetet.

Att notera att Harris också medverkade i en teateruppsättning av Frankenstein som Elizabeth mot Benedict Cumberbatch och Jonny Lee Miller som omväxlande spelade doktorn och hans skapelse. Produktionen regisserades av Danny Boyle som också regisserade 28 dagar senare ... och filmad för sändning på biografer över hela världen.

Jada Pinkett Smith

Långt innan hon gifte sig, Will, gjorde Jada Pinkett Smith ett namn för sig själv som en smart skådespelerska som gjorde intressanta val. Ett av dessa val var Jeryline in Tales from the Crypt: Demon Knight, en roll hon tog när hon bara var 24 år gammal.

Jeryline var en tuff ung kvinna som hanterade ett rutigt förflutet som kämpade sida vid sida med William Sadler för att försöka rädda världen från den onde samlaren.

Bara två år senare gjorde hon sitt avtryck som Maureen i Skri 2. Knivhuggen i en häftig biograf, hennes långsamma uppstigning uppför trapporna framför filmduken och det magsjuka skriket hon släppte innan hon dog var det mest fantastiska första dödandet i en serie full av dem.

Grace Jones

Grace Jones, född på Jamaica och uppvuxen i New York, var en kraft att räkna med i 1980-talets genrefilmer oavsett om hon spelade Zula i Conan the Destroyer eller Bond Girl May Day in En utsikt att döda, men det var hennes roll på 1986-talet Vamp där hon blev en ikon för att kulta skräckfans.

Jones spelade den antika vampyrdrottningen Katrina och visade sin androgyna skönhet och enorma närvaro för fullt. Hon var hård och orädd och hon säger inte ett enda ord i filmen.

Om du aldrig sett Vamp, kolla in det och medan du håller på kan du se hennes framträdande i "Wolf Girl", en TV-film där hon spelade en intersexuell cirkusartist.

Angela Bassett

Åldras Angela Basset ens? Allvarligt…

Även om hon inte har tillbringat mycket tid i genren, misslyckas hon aldrig med att göra ett intryck, även i flopparna (jag tittar på dig Vampyr i Brooklyn).

Jag tror inte att någon av oss någonsin kommer att glömma hennes djärva skildring av Voodoo Queen Marie Laveau, dock i Ryan Murphys "American Horror Story: Coven". Hon utstrålade kraft och kontroll, även i ansiktet av Papa Legba, ända till slutet.

Marlene Clark

1970-talets blaxploitationsrörelse var en märklig tid inom film. Även om de utnyttjade stereotyper, var det för många svarta skådespelare och skådespelerskor det enda arbete de kunde få, och på grund av det har några av dessa filmer och deras stjärnor nått en kultikonisk status.

Detta gäller särskilt skådespelerskorna vars roller var karikerade skildringar av mäktiga kvinnor som ändå slog an hos publiken. Marlene Clark var en av de mest populära av dessa skådespelerskor.

Medverkade i många filmer, inklusive den over-the-top Ganja & Hess, Clark misslyckades aldrig med att stjäla scener direkt från sina medskådespelare.

Tyvärr avtog Clarks karriär när 70-talet gick mot sitt slut. Hon gjorde några framträdanden i tv-program i slutet av 80-talet men vi har inte sett henne i mediet sedan dess.

Halle Berry

Säga vad du vill om Halle Berry och hennes karriär, men hon var den första svarta skådespelerskan som vann Oscar för bästa kvinnliga huvudroll och ingen kan ta det ifrån henne.

Berry har dock inte varit främmande för genren, och även om den har ett något ökänt rykte, gotiska är ett av hennes finaste exempel. Hon spelade Miranda Grey, en psykiater som väcker en patient på det asyl där hon var anställd.

Miranda var en stark ledare, kämpade sig ut ur asylet för att bevisa sitt förstånd och avslöja männen som dödade den unga kvinnan som förföljer henne.

Det är en slingrande, vändande film som blev mycket förtalad av både kritiker och publik, och ändå var den tillräckligt effektiv för att den blev den mest inkomstbringande produktionen från Dark Castle Films och tjänade 141 miljoner dollar med en budget på 40 miljoner dollar.

Ruby Dee

Utan tvekan en av förra seklets finaste skådespelerskor, Ruby Dee var också dramatiker, poet, aktivist och så mycket mer. Hon var en kraft att räkna med, som hade en befallande närvaro som kunde tysta ljudet från tusentals medan hon talade.

Det passade därför naturligt när hon fick rollen som Mother Abigail, den åldrade profeten av det goda i tv-anpassningen av Stephen Kings apokalyptiska epos, The Stand. I hennes händer lämnade Abigail inga tvivel om att även om hon kanske var svag, var hennes ande fortfarande stark nog att slå tillbaka djävulen själv.

Tyvärr gick Ruby Dee bort vid 91 års ålder i New Rochelle, New York eftersom det finns en ny storbildsanpassning av The Stand kommer och jag vet bara inte hur de ska klara sig utan henne.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

1 Kommentar

Du måste vara inloggad för att kunna kommentera Logga in

Kommentera uppropet

Ledare

Varför du kanske INTE vill gå in blind innan du ser "The Coffee Table"

publicerade

on

Du kanske vill förbereda dig på vissa saker om du planerar att titta Soffbordet nu uthyrningsbar på Prime. Vi kommer inte att gå in på några spoilers, men forskning är din bästa vän om du är känslig för intensivt ämne.

Om du inte tror oss kanske skräckförfattaren Stephen King kan övertyga dig. I en tweet som han publicerade den 10 maj säger författaren: "Det finns en spansk film som heter SOFFBORDET on Amazon Prime och Apple +. Min gissning är att du aldrig, inte en enda gång i hela ditt liv, sett en så svart film som den här. Det är hemskt och dessutom fruktansvärt roligt. Tänk Coen Brothers mörkaste dröm.”

Det är svårt att prata om filmen utan att ge bort något. Låt oss bara säga att det finns vissa saker i skräckfilmer som i allmänhet är utanför, ahem, bordet och den här filmen överskrider den gränsen på ett stort sätt.

Soffbordet

Den mycket tvetydiga synopsisen säger:

"Jesus (Davids par) och Maria (Stephanie de los Santos) är ett par som går igenom en svår tid i sitt förhållande. Ändå har de precis blivit föräldrar. För att forma sitt nya liv bestämmer de sig för att köpa ett nytt soffbord. Ett beslut som kommer att förändra deras existens.”

Men det finns mer än så, och det faktum att detta kan vara den mörkaste av alla komedier är också lite oroande. Även om det är tungt på den dramatiska sidan också, är kärnfrågan väldigt tabu och kan göra vissa människor sjuka och störda.

Vad värre är att det är en utmärkt film. Skådespeleriet är fenomenalt och spänningen, mästerklass. Sammansättning att det är en Spansk film med undertexter så att du måste titta på din skärm; det är bara ont.

Den goda nyheten är Soffbordet är inte riktigt så blodigt. Ja, det finns blod, men det används mer som bara en referens än som en omotiverad möjlighet. Ändå är bara tanken på vad den här familjen måste gå igenom nervös och jag kan gissa att många kommer att stänga av den inom den första halvtimmen.

Regissören Caye Casas har gjort en fantastisk film som kan gå till historien som en av de mest oroande som någonsin gjorts. Du har blivit varnad.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Filmer

Trailer för Shudders senaste "The Demon Disorder" visar upp SFX

publicerade

on

Det är alltid intressant när prisbelönta specialeffektsartister blir regissörer för skräckfilmer. Det är fallet med Demonstörningen kommer från Steven Boyle som har gjort arbete på Matrisen filmer, Hobbiten trilogi och King Kong (2005).

Demonstörningen är det senaste Shudder-förvärvet eftersom det fortsätter att lägga till högkvalitativt och intressant innehåll till sin katalog. Filmen är regidebut för Boyle och han säger att han är glad att det kommer att bli en del av skräckstreamerns bibliotek hösten 2024.

”Vi är mycket glada över det Demonstörningen har nått sin sista viloplats med våra vänner på Shudder”, sa Boyle. "Det är en gemenskap och fanbas som vi värdesätter högst och vi kunde inte vara lyckligare över att vara på den här resan med dem!"

Rysning återspeglar Boyles tankar om filmen, vilket understryker hans skicklighet.

"Efter år av att skapa en rad utarbetade visuella upplevelser genom sitt arbete som specialeffektdesigner på ikoniska filmer, är vi stolta över att ge Steven Boyle en plattform för hans långfilmsregidebut med Demonstörningen, säger Samuel Zimmerman, programmeringschef för Shudder. "Full av imponerande kroppsskräck som fansen har börjat förvänta sig av denna effektmästare, är Boyles film en fängslande berättelse om att bryta generationsförbannelser som tittarna kommer att finna både oroande och underhållande."

Filmen beskrivs som ett "australiskt familjedrama" som fokuserar på "Graham, en man som hemsökts av sitt förflutna sedan sin fars död och främlingskapen från sina två bröder. Jake, mellanbrodern, kontaktar Graham och hävdar att något är fruktansvärt fel: deras yngste bror Phillip är besatt av deras avlidne far. Graham går motvilligt med på att gå och se själv. Med de tre bröderna tillbaka tillsammans inser de snart att de är oförberedda på krafterna mot dem och lär sig att deras förflutnas synder inte kommer att förbli dolda. Men hur kan du besegra en närvaro som känner dig inifrån och ut? En ilska så kraftfull att den vägrar att förbli död?”

Filmstjärnorna, John Noble (Sagan om ringen), Charles CottierChristian Willisoch Dirk Hunter.

Ta en titt på trailern nedan och låt oss veta vad du tycker. Demonstörningen kommer att börja streama på Shudder i höst.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Ledare

Att komma ihåg Roger Corman den oberoende B-filmsimpresariot

publicerade

on

Producent och regissör Roger Corman har en film för varje generation som går tillbaka cirka 70 år. Det betyder att skräckfans i åldern 21 år och äldre förmodligen har sett en av hans filmer. Corman gick bort den 9 maj vid 98 års ålder.

"Han var generös, öppenhjärtad och snäll mot alla som kände honom. En hängiven och osjälvisk far, han var djupt älskad av sina döttrar, säger hans familj på Instagram. "Hans filmer var revolutionerande och ikonoklastiska och fångade en tidsanda."

Den produktiva filmskaparen föddes i Detroit Michigan 1926. Konsten att göra film påverkade hans intresse för ingenjörskonst. Så i mitten av 1950-talet vände han sin uppmärksamhet mot duken genom att samproducera filmen Motorväg Dragnet i 1954.

Ett år senare skulle han gå bakom linsen för att regissera Five Guns West. Handlingen i den filmen låter som något Spielberg or Tarantino skulle tjäna idag men på en budget på flera miljoner dollar: "Under inbördeskriget benådar konfederationen fem brottslingar och skickar dem till Comanche-territoriet för att återvinna unionsbeslagtaget konfedererat guld och fånga en konfedererad turncoat."

Därifrån gjorde Corman några tjocka westernfilmer, men sedan började hans intresse för monsterfilmer uppstå Odjuret med en miljon ögon (1955) och Den erövrade världen (1956). 1957 regisserade han nio filmer som sträckte sig från varelser (Attack av Crab Monsters) till exploaterande tonårsdramer (Tonårsdocka).

På 60-talet fokuserade han främst på skräckfilmer. Några av hans mest kända under den perioden var baserade på Edgar Allan Poes verk, The Pit och Pendulum (1961), The Raven (1961), och Masquen av den röda döden (1963).

Under 70-talet producerade han mer än regisserade. Han backade ett brett utbud av filmer, allt från skräck till vad som skulle kallas sliphus i dag. En av hans mest kända filmer från det decenniet var Death Race 2000 (1975) och Ron Howard's första inslag Ät mitt damm (1976).

Under de följande decennierna erbjöd han många titlar. Om du hyrde en B-film från ditt lokala videouthyrningsställe producerade han förmodligen den.

Än idag, efter hans bortgång, rapporterar IMDb att han har två kommande filmer i posten: Liten Shop of Halloween Horrors och Crime City. Som en sann Hollywoodlegend arbetar han fortfarande från andra sidan.

"Hans filmer var revolutionerande och ikonoklastiska och fångade en tidsanda", sa hans familj. "På frågan hur han skulle vilja bli ihågkommen sa han: 'Jag var en filmskapare, bara det'."

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa