Anslut dig till vårt nätverk!

Nyheter

Late to the Party: Prom Night (1980)

publicerade

on

Prom Night

Välkommen tillbaka, skräckfiender, för en annan upplaga av Late to the Party, där iHorror-författare äntligen kommer runt för att titta på de klassiska filmerna som vi på något sätt inte har sett än. Den här veckan såg jag kultklassikern 1980, Prom Night. Vad trodde jag? Tja godhet nådig, det ska jag säga dig!

Jag måste börja med att säga, välsigna början av 80-talet (eller vid den tidpunkten, mitten av 70-talet, för flashback) när barn skulle springa i en farlig och övergiven skola utan bekymmer från sina föräldrar. Du kunde inte få det här tomtscenariot inrättat utan den hänsynslösa och bekymmerslösa flexibiliteten hos retroföräldraskap och barriärfria fördömda byggnader.

via IMDb

En sak som jag inte visste om Prom Night tills jag hade gjort lite forskning (som jag är benägen att göra) är det - medan det spelas i USA - det är en kanadensisk film.

Kanadensiska slasher-filmer har ofta en isolerad offerbas (till exempel med My Bloody Valentine det är en liten gruvstad, i Svart jul det är ett sällskapshus) och en mördare med en personlig vendetta (ofta hämndbaserad). Offren väljs inte slumpmässigt utan de är noggrant utvalda för att tillgodose ett specifikt behov.

Prom Night passar den formen perfekt, men den känns inte trött eller gammal. Kanske är det den tunga injektionen av discomusik och konstigt långa danssekvenser (detta is prom night, trots allt ... naturligtvis finns det dans). Liksom sin stjärna, den ikoniska Jamie Lee Curtis, är den här filmen lätt på fötterna.

via IMDb

Jag måste dock prata om den här dansscenen. Verkligen. Jag blev först bedövad, munnen agape, inte 100% säker på om detta verkligen händer, och sedan fortsatte det. Under en lång tid.

Tre hela obrutna minuter av koreograferad dans till en ojämn diskotek. Mitt i en skräckfilm. Det är ... förbryllande och fantastiskt och jag blev kär i den rena ambitiösa absurditeten.

Jag under hela scenen (via IMDb)

Jag vill tillägga att den här dansscenen naturligtvis tjänar ett syfte. Det gör det möjligt för publiken - och tonåringsoffren - att bryta sig från byggandet. Vi svikar och har den lämpliga festtiden för att återansluta till karaktärerna omedelbart innan deras värld faller sönder.

Om det inte vore tillräckligt självmedvetet, innehåller diskotekets texter i hög grad frasen "det är prom night". Hur på näsan.

via IMDb

Prom Night är inte bara en fräck kultklassiker, den är faktiskt väldigt bra skedd med smarta snitt, tillfredsställande inramning och en lyxigt ljus färgpalett. Promenadsscenerna är alla så frodiga och livfulla att det perfekt fångar känslan av amerikansk glamour i början av 80-talet.

Man skulle tro att allt disco-ljus objektivfläck och mjukt fokus skulle vara frustrerande, men på något sätt - mot all logik - skulle du ha fel.

via IMDb

Det är inte bara Prom Night visuellt uppfyllande, men tempot är tätt. Scenerna har ett naturligt flöde - ingenting känns rusat, inget drar.

Det spelar Leslie Nielsen och den tidigare nämnda Jamie Lee Curtis, som - för att vara ärlig - räckte för att rulle in mig. Stödbesättningen av David Mucci som Lou och Sheldon Rybowski som Slick stjäl överraskande deras scener - de är sådana karikatyrer av arkityper på gymnasiet. att det på något sätt är fängslande när de är på skärmen.

Jag måste ge Slick ett särskilt omnämnande för hans absurd välsorterade skåpbil. Det fanns många scener i Prom Night det fick mig att göra en dubbeltagning, och avslöjandet av hans lärobok med ett upprörande antal förvalsade fogar var en av dem. Han verkar vara en generös älskare.

via IMDb

Prom Night är verkligen inte ett helt originalt begrepp (det är i princip Carrie möter Halloween), och det är inte heller särskilt actionfylld (bortsett från en otrolig scen med en lustigt explosiv skåpbil). Med detta sagt, om du är på humör för en enkel och klassisk slasher som erbjuder något lite lättare än din genomsnittliga förföljande seriemördare, kan du helt enkelt inte gå fel med den här filmen.

 

För mer sent till festen, Klicka här!

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Klicka för att kommentera

Du måste vara inloggad för att kunna kommentera Logga in

Kommentera uppropet

Ledare

Varför du kanske INTE vill gå in blind innan du ser "The Coffee Table"

publicerade

on

Du kanske vill förbereda dig på vissa saker om du planerar att titta Soffbordet nu uthyrningsbar på Prime. Vi kommer inte att gå in på några spoilers, men forskning är din bästa vän om du är känslig för intensivt ämne.

Om du inte tror oss kanske skräckförfattaren Stephen King kan övertyga dig. I en tweet som han publicerade den 10 maj säger författaren: "Det finns en spansk film som heter SOFFBORDET on Amazon Prime och Apple +. Min gissning är att du aldrig, inte en enda gång i hela ditt liv, sett en så svart film som den här. Det är hemskt och dessutom fruktansvärt roligt. Tänk Coen Brothers mörkaste dröm.”

Det är svårt att prata om filmen utan att ge bort något. Låt oss bara säga att det finns vissa saker i skräckfilmer som i allmänhet är utanför, ahem, bordet och den här filmen överskrider den gränsen på ett stort sätt.

Soffbordet

Den mycket tvetydiga synopsisen säger:

"Jesus (Davids par) och Maria (Stephanie de los Santos) är ett par som går igenom en svår tid i sitt förhållande. Ändå har de precis blivit föräldrar. För att forma sitt nya liv bestämmer de sig för att köpa ett nytt soffbord. Ett beslut som kommer att förändra deras existens.”

Men det finns mer än så, och det faktum att detta kan vara den mörkaste av alla komedier är också lite oroande. Även om det är tungt på den dramatiska sidan också, är kärnfrågan väldigt tabu och kan göra vissa människor sjuka och störda.

Vad värre är att det är en utmärkt film. Skådespeleriet är fenomenalt och spänningen, mästerklass. Sammansättning att det är en Spansk film med undertexter så att du måste titta på din skärm; det är bara ont.

Den goda nyheten är Soffbordet är inte riktigt så blodigt. Ja, det finns blod, men det används mer som bara en referens än som en omotiverad möjlighet. Ändå är bara tanken på vad den här familjen måste gå igenom nervös och jag kan gissa att många kommer att stänga av den inom den första halvtimmen.

Regissören Caye Casas har gjort en fantastisk film som kan gå till historien som en av de mest oroande som någonsin gjorts. Du har blivit varnad.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Filmer

Trailer för Shudders senaste "The Demon Disorder" visar upp SFX

publicerade

on

Det är alltid intressant när prisbelönta specialeffektsartister blir regissörer för skräckfilmer. Det är fallet med Demonstörningen kommer från Steven Boyle som har gjort arbete på Matrisen filmer, Hobbiten trilogi och King Kong (2005).

Demonstörningen är det senaste Shudder-förvärvet eftersom det fortsätter att lägga till högkvalitativt och intressant innehåll till sin katalog. Filmen är regidebut för Boyle och han säger att han är glad att det kommer att bli en del av skräckstreamerns bibliotek hösten 2024.

”Vi är mycket glada över det Demonstörningen har nått sin sista viloplats med våra vänner på Shudder”, sa Boyle. "Det är en gemenskap och fanbas som vi värdesätter högst och vi kunde inte vara lyckligare över att vara på den här resan med dem!"

Rysning återspeglar Boyles tankar om filmen, vilket understryker hans skicklighet.

"Efter år av att skapa en rad utarbetade visuella upplevelser genom sitt arbete som specialeffektdesigner på ikoniska filmer, är vi stolta över att ge Steven Boyle en plattform för hans långfilmsregidebut med Demonstörningen, säger Samuel Zimmerman, programmeringschef för Shudder. "Full av imponerande kroppsskräck som fansen har börjat förvänta sig av denna effektmästare, är Boyles film en fängslande berättelse om att bryta generationsförbannelser som tittarna kommer att finna både oroande och underhållande."

Filmen beskrivs som ett "australiskt familjedrama" som fokuserar på "Graham, en man som hemsökts av sitt förflutna sedan sin fars död och främlingskapen från sina två bröder. Jake, mellanbrodern, kontaktar Graham och hävdar att något är fruktansvärt fel: deras yngste bror Phillip är besatt av deras avlidne far. Graham går motvilligt med på att gå och se själv. Med de tre bröderna tillbaka tillsammans inser de snart att de är oförberedda på krafterna mot dem och lär sig att deras förflutnas synder inte kommer att förbli dolda. Men hur kan du besegra en närvaro som känner dig inifrån och ut? En ilska så kraftfull att den vägrar att förbli död?”

Filmstjärnorna, John Noble (Sagan om ringen), Charles CottierChristian Willisoch Dirk Hunter.

Ta en titt på trailern nedan och låt oss veta vad du tycker. Demonstörningen kommer att börja streama på Shudder i höst.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Ledare

Att komma ihåg Roger Corman den oberoende B-filmsimpresariot

publicerade

on

Producent och regissör Roger Corman har en film för varje generation som går tillbaka cirka 70 år. Det betyder att skräckfans i åldern 21 år och äldre förmodligen har sett en av hans filmer. Corman gick bort den 9 maj vid 98 års ålder.

"Han var generös, öppenhjärtad och snäll mot alla som kände honom. En hängiven och osjälvisk far, han var djupt älskad av sina döttrar, säger hans familj på Instagram. "Hans filmer var revolutionerande och ikonoklastiska och fångade en tidsanda."

Den produktiva filmskaparen föddes i Detroit Michigan 1926. Konsten att göra film påverkade hans intresse för ingenjörskonst. Så i mitten av 1950-talet vände han sin uppmärksamhet mot duken genom att samproducera filmen Motorväg Dragnet i 1954.

Ett år senare skulle han gå bakom linsen för att regissera Five Guns West. Handlingen i den filmen låter som något Spielberg or Tarantino skulle tjäna idag men på en budget på flera miljoner dollar: "Under inbördeskriget benådar konfederationen fem brottslingar och skickar dem till Comanche-territoriet för att återvinna unionsbeslagtaget konfedererat guld och fånga en konfedererad turncoat."

Därifrån gjorde Corman några tjocka westernfilmer, men sedan började hans intresse för monsterfilmer uppstå Odjuret med en miljon ögon (1955) och Den erövrade världen (1956). 1957 regisserade han nio filmer som sträckte sig från varelser (Attack av Crab Monsters) till exploaterande tonårsdramer (Tonårsdocka).

På 60-talet fokuserade han främst på skräckfilmer. Några av hans mest kända under den perioden var baserade på Edgar Allan Poes verk, The Pit och Pendulum (1961), The Raven (1961), och Masquen av den röda döden (1963).

Under 70-talet producerade han mer än regisserade. Han backade ett brett utbud av filmer, allt från skräck till vad som skulle kallas sliphus i dag. En av hans mest kända filmer från det decenniet var Death Race 2000 (1975) och Ron Howard's första inslag Ät mitt damm (1976).

Under de följande decennierna erbjöd han många titlar. Om du hyrde en B-film från ditt lokala videouthyrningsställe producerade han förmodligen den.

Än idag, efter hans bortgång, rapporterar IMDb att han har två kommande filmer i posten: Liten Shop of Halloween Horrors och Crime City. Som en sann Hollywoodlegend arbetar han fortfarande från andra sidan.

"Hans filmer var revolutionerande och ikonoklastiska och fångade en tidsanda", sa hans familj. "På frågan hur han skulle vilja bli ihågkommen sa han: 'Jag var en filmskapare, bara det'."

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa