Anslut dig till vårt nätverk!

Nyheter

[Intervju] 'A Quiet Place' regissör-stjärna John Krasinski

publicerade

on

En lugn plats regissör-stjärna John Krasinski har aldrig varit ett fan av skräckgenren. Faktum är att Krasinski säger att han skrämmer väldigt enkelt.

Det skulle ha tagit ett mycket speciellt skräckfilmprojekt för att locka Krasinski, och det var vad Krasinski hittade när han läste manuset för En lugn plats. "När jag fick skriptet blev jag fascinerad för att det var en skräck-thriller, vilket var en genre som jag uppenbarligen aldrig hade arbetat med förut", säger Krasinksi, som skrev om Bryan Woods-Scott Beck-manuset innan början av filmning. ”Jag fick höra att manuset hade en bra krok, vilket det gjorde. När jag läste manuset trodde jag att det här var en berättelse som kunde förvandlas till en klassisk skräckfilm. ”

En lugn plats berättar historien om en familj som lever i fullständig isolering på en gård, gömmer sig för en ondskans övernaturlig anda som reagerar på ljud. Krasinski och hans verkliga fru, skådespelerska Emily Blunt, spela Lee och Evelyn Abbott i filmen. "Även om manuset var läskigt, var det också en metafor för föräldraskap, som slog ett ackord i mig", säger Krasinski. "Jag har två små barn och jag skulle göra allt för att skydda dem."

GD: Vad lockade dig till detta projekt?

JK: Jag trodde att det kunde vara mer än bara en läskig film, och det var därför jag ville skriva om manuset och fokusera på den universella rädslan som är förknippad med föräldraskap, vilket jag visste att alla, säkert alla som är förälder, kunde identifiera med.

GD: Varför kände du att du var tvungen att regissera den här filmen istället för att bara spela i den?

JK: Jag älskar att regissera och jag kände att jag var den bästa personen att regissera den här filmen på grund av vad jag tog med till berättelsen, när det gäller min egen föräldraupplevelse. På grund av detta kände jag att jag kunde skriva om manuset på ett sätt som gav maximal spänning och spänning till historien. Det handlar om föräldraskap och att skydda dina barn från ondska och hur vi som föräldrar besatt av detta. Jag ville att den här filmen skulle vara läskig men också ha en inspirerande, sann vision.

GD: Hur skulle du beskriva det övernaturliga hotet som denna familj stöter på i filmen?

JK: Det finns något där ute som vill skada dem, och det finns också den metaforiska aspekten av föräldraskap och rädslan och paranoia som kommer med att oroa sig för dina barn. Vi vet att det finns dåliga människor i världen som vill skada dem. Men någon gång kan du inte skydda dina barn från den verkliga världen. Du måste låta dem gå ut i den verkliga världen och uppleva det goda och dåliga, farorna.

GD: Hur skulle du beskriva den familjedynamik som finns i filmen?

JK: Familjedynamiken som finns i filmen är upprörande och unik. De är fastna i en levande mardröm, och de måste välja mellan att överleva och blomstra, och vill du bara överleva vad som händer med dig, eller vill du leva? Emily har en scen i filmen där hon säger att det inte räcker för dem att bara överleva. Hon vill inte leva så. Hon vill ha ett liv i uppfyllelse. Hon vill trivas. Hon vill leva i värme.

GD: Hur skulle du beskriva filmens utseende och ton?

JK: Det har en klassisk känsla för det, och det känns och ser tidlöst ut, och det är fullt av självsäkra bilder. Berättelsen äger rum i och runt en avlägsen gård, och filmen ser ut som en episk västerländsk person, och det känns som att vi tas bort till en annan galax, till en annan tid och plats, och filmen har en mycket nostalgisk känsla till det. Filmfotografen var övertygad om att vi filmar på film, och hon hade rätt eftersom det gav filmen ett nostalgiskt utseende, vilket är vad jag ville ha. Trots att det här är en studiofilm var det en smutsig filmupplevelse, som var tre gånger svårare än min tidigare regi-insats.

DG: Eftersom du inte är något skräckfant, vilken påverkan tog du med den här filmen?

JK: Varje bra historia, oavsett genre, har drama och spänning. Det är verkligen sant med det komediarbete jag har gjort tidigare. När jag gjorde tv-serien Byrån, det var uppenbarligen en komedi, men det var också stor spänning i den showen, och det var vad publiken svarade på. Med En lugn platskommer människor förhoppningsvis att tänka på sina egna barn, sin egen familj när de tittar på filmen, och förhoppningsvis kommer de att ställa sig själva frågan: Vad skulle jag göra i den här situationen? Lee och Evelyn har två barn, och jag har två barn, så det finns inget manipulerande med detta åtminstone ur min synvinkel. Du kommer att bry dig om den här familjen och den skräck de står inför i filmen.

GD: Hur skulle du beskriva tystnadens roll i filmen?

JK: Tystnad är filmen. Tystnad kan betyda olika saker, och det kan ha goda och dåliga konnotationer i våra liv. Det finns paus, och det finns terror, och det finns behov av att vara tyst eftersom du jagas och upplever ren terror. Kan du leva tyst, i tystnad och hur länge? Ingen kan leva i tystnad för alltid. Vad händer om ditt liv beror på detta?

En lugn plats släpps i teater i Nordamerika den 6 april 2018.

 

 

 

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Klicka för att kommentera

Du måste vara inloggad för att kunna kommentera Logga in

Kommentera uppropet

Ledare

Varför du kanske INTE vill gå in blind innan du ser "The Coffee Table"

publicerade

on

Du kanske vill förbereda dig på vissa saker om du planerar att titta Soffbordet nu uthyrningsbar på Prime. Vi kommer inte att gå in på några spoilers, men forskning är din bästa vän om du är känslig för intensivt ämne.

Om du inte tror oss kanske skräckförfattaren Stephen King kan övertyga dig. I en tweet som han publicerade den 10 maj säger författaren: "Det finns en spansk film som heter SOFFBORDET on Amazon Prime och Apple +. Min gissning är att du aldrig, inte en enda gång i hela ditt liv, sett en så svart film som den här. Det är hemskt och dessutom fruktansvärt roligt. Tänk Coen Brothers mörkaste dröm.”

Det är svårt att prata om filmen utan att ge bort något. Låt oss bara säga att det finns vissa saker i skräckfilmer som i allmänhet är utanför, ahem, bordet och den här filmen överskrider den gränsen på ett stort sätt.

Soffbordet

Den mycket tvetydiga synopsisen säger:

"Jesus (Davids par) och Maria (Stephanie de los Santos) är ett par som går igenom en svår tid i sitt förhållande. Ändå har de precis blivit föräldrar. För att forma sitt nya liv bestämmer de sig för att köpa ett nytt soffbord. Ett beslut som kommer att förändra deras existens.”

Men det finns mer än så, och det faktum att detta kan vara den mörkaste av alla komedier är också lite oroande. Även om det är tungt på den dramatiska sidan också, är kärnfrågan väldigt tabu och kan göra vissa människor sjuka och störda.

Vad värre är att det är en utmärkt film. Skådespeleriet är fenomenalt och spänningen, mästerklass. Sammansättning att det är en Spansk film med undertexter så att du måste titta på din skärm; det är bara ont.

Den goda nyheten är Soffbordet är inte riktigt så blodigt. Ja, det finns blod, men det används mer som bara en referens än som en omotiverad möjlighet. Ändå är bara tanken på vad den här familjen måste gå igenom nervös och jag kan gissa att många kommer att stänga av den inom den första halvtimmen.

Regissören Caye Casas har gjort en fantastisk film som kan gå till historien som en av de mest oroande som någonsin gjorts. Du har blivit varnad.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Filmer

Trailer för Shudders senaste "The Demon Disorder" visar upp SFX

publicerade

on

Det är alltid intressant när prisbelönta specialeffektsartister blir regissörer för skräckfilmer. Det är fallet med Demonstörningen kommer från Steven Boyle som har gjort arbete på Matrisen filmer, Hobbiten trilogi och King Kong (2005).

Demonstörningen är det senaste Shudder-förvärvet eftersom det fortsätter att lägga till högkvalitativt och intressant innehåll till sin katalog. Filmen är regidebut för Boyle och han säger att han är glad att det kommer att bli en del av skräckstreamerns bibliotek hösten 2024.

”Vi är mycket glada över det Demonstörningen har nått sin sista viloplats med våra vänner på Shudder”, sa Boyle. "Det är en gemenskap och fanbas som vi värdesätter högst och vi kunde inte vara lyckligare över att vara på den här resan med dem!"

Rysning återspeglar Boyles tankar om filmen, vilket understryker hans skicklighet.

"Efter år av att skapa en rad utarbetade visuella upplevelser genom sitt arbete som specialeffektdesigner på ikoniska filmer, är vi stolta över att ge Steven Boyle en plattform för hans långfilmsregidebut med Demonstörningen, säger Samuel Zimmerman, programmeringschef för Shudder. "Full av imponerande kroppsskräck som fansen har börjat förvänta sig av denna effektmästare, är Boyles film en fängslande berättelse om att bryta generationsförbannelser som tittarna kommer att finna både oroande och underhållande."

Filmen beskrivs som ett "australiskt familjedrama" som fokuserar på "Graham, en man som hemsökts av sitt förflutna sedan sin fars död och främlingskapen från sina två bröder. Jake, mellanbrodern, kontaktar Graham och hävdar att något är fruktansvärt fel: deras yngste bror Phillip är besatt av deras avlidne far. Graham går motvilligt med på att gå och se själv. Med de tre bröderna tillbaka tillsammans inser de snart att de är oförberedda på krafterna mot dem och lär sig att deras förflutnas synder inte kommer att förbli dolda. Men hur kan du besegra en närvaro som känner dig inifrån och ut? En ilska så kraftfull att den vägrar att förbli död?”

Filmstjärnorna, John Noble (Sagan om ringen), Charles CottierChristian Willisoch Dirk Hunter.

Ta en titt på trailern nedan och låt oss veta vad du tycker. Demonstörningen kommer att börja streama på Shudder i höst.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Ledare

Att komma ihåg Roger Corman den oberoende B-filmsimpresariot

publicerade

on

Producent och regissör Roger Corman har en film för varje generation som går tillbaka cirka 70 år. Det betyder att skräckfans i åldern 21 år och äldre förmodligen har sett en av hans filmer. Corman gick bort den 9 maj vid 98 års ålder.

"Han var generös, öppenhjärtad och snäll mot alla som kände honom. En hängiven och osjälvisk far, han var djupt älskad av sina döttrar, säger hans familj på Instagram. "Hans filmer var revolutionerande och ikonoklastiska och fångade en tidsanda."

Den produktiva filmskaparen föddes i Detroit Michigan 1926. Konsten att göra film påverkade hans intresse för ingenjörskonst. Så i mitten av 1950-talet vände han sin uppmärksamhet mot duken genom att samproducera filmen Motorväg Dragnet i 1954.

Ett år senare skulle han gå bakom linsen för att regissera Five Guns West. Handlingen i den filmen låter som något Spielberg or Tarantino skulle tjäna idag men på en budget på flera miljoner dollar: "Under inbördeskriget benådar konfederationen fem brottslingar och skickar dem till Comanche-territoriet för att återvinna unionsbeslagtaget konfedererat guld och fånga en konfedererad turncoat."

Därifrån gjorde Corman några tjocka westernfilmer, men sedan började hans intresse för monsterfilmer uppstå Odjuret med en miljon ögon (1955) och Den erövrade världen (1956). 1957 regisserade han nio filmer som sträckte sig från varelser (Attack av Crab Monsters) till exploaterande tonårsdramer (Tonårsdocka).

På 60-talet fokuserade han främst på skräckfilmer. Några av hans mest kända under den perioden var baserade på Edgar Allan Poes verk, The Pit och Pendulum (1961), The Raven (1961), och Masquen av den röda döden (1963).

Under 70-talet producerade han mer än regisserade. Han backade ett brett utbud av filmer, allt från skräck till vad som skulle kallas sliphus i dag. En av hans mest kända filmer från det decenniet var Death Race 2000 (1975) och Ron Howard's första inslag Ät mitt damm (1976).

Under de följande decennierna erbjöd han många titlar. Om du hyrde en B-film från ditt lokala videouthyrningsställe producerade han förmodligen den.

Än idag, efter hans bortgång, rapporterar IMDb att han har två kommande filmer i posten: Liten Shop of Halloween Horrors och Crime City. Som en sann Hollywoodlegend arbetar han fortfarande från andra sidan.

"Hans filmer var revolutionerande och ikonoklastiska och fångade en tidsanda", sa hans familj. "På frågan hur han skulle vilja bli ihågkommen sa han: 'Jag var en filmskapare, bara det'."

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa