Jag tror inte att många skräckfans skulle hålla med om att Alexandre Ajas High Tension och The Hills Have Eyes var två av de mer gorehound-tilltalande och viscerala filmerna från mitten av 2000-talet. Båda filmerna hjälpte till att cementera Aja som filmare att hålla ett öga på. Detta har visat sig vara fallet genom åren, och hans senaste, Horn, släpptes förra månaden.

Jag lyssnade nyligen på ett avsnitt av Bret Easton Ellis podcast, som innehöll en timslång diskussion med Aja, och han släppte ett par intressanta klumpar om High Tension och Kullar Jag hade aldrig hört förut trots att jag var ett stort fan av båda. Dessa fakta kanske inte är några nyheter för Ajas största fans, men så vitt jag kan se (från Google-sökningar) har ingen av dem pratats så mycket om.

I grund och botten är avslöjandena detsamma som att båda filmerna är betydligt mer grafiska, vilket verkligen säger något, särskilt i Högspänningar fall. För att summera, High Tension skulle ursprungligen visa ett barns huvud explodera över hela kameralinsen, och The Hills Have Eyes nästan hade bergsfolket att lägga en katt i en mixer och dricka den.

Under podden kom ämnet begränsningar i filmer upp. Ellis frågade Aja om han anser att något är förbjudet i sina filmer när det gäller våld, och om det är något han inte skulle filma.

Aja svarade (kom ihåg, engelska är inte hans första språk), "Jag tror att det handlar om sammanhang. Allt handlar om, du vet, som vad som är huvudpersonen – vad är din synvinkel i berättelsen, och vad huvudpersonen skulle se om det var verkligt att skapa den bästa fördjupningen. Om det måste vara det mest chockerande eller äckliga mordet måste du satsa på det. Du kan inte vara som less is more, och inte visa det, eftersom du inte kommer att skapa upplevelsen för publiken som huvudpersonen går igenom när han ser mordet. Så jag tror att man måste visa någon gång, så som att publiken är chockad, och så känner publiken med personen att de är som att följa med i berättelsen."

"Men det finns några – inte på min sida – utan när vi skrev The Hills Have Eyes…vi hade en sorts gräns på Hög spänning. Jag ville verkligen – den där scenen där mördaren följer efter den lille pojken på sädesfältet – och fysiskt ser du hagelgeväret på huvudet på ungen, och sedan skär du till ett brett skott utanför säden, och du ser bara blixten. Men faktiskt, i manuset, skulle jag ha själva huvudet på ungen som stänk på kameran – på linsen... jag gjorde inte det för jag kände att det kanske var, jag vet inte, något slags berättade för mig – men det är den enda gången jag kan minnas att jag har någon form av gräns på min sida.”

När han kom in i den andra filmen fortsatte han, "När vi skrev The Hills Have Eyes, Jag ville ändra det där elementet där när familjen attackeras i trailern, som folk från kullarna kommer in, och de tar tag i den kanariefågeln, och en av dem är som att bita av kanariefågelns huvud och spraya blodet i munnen på honom, innan han attackerar den andra tjejen och våldtar systern. Jag kände att det var: 'Ok, vet du vad? Jag har sett det i originalfilmen. Jag vill göra något annorlunda, och jag tänkte på att ha en kattunge som lillasystern kanske reste med – som en liten kattunge, och att folket från kullarna kanske tog kattungen, lade kattungen i någon slags mixer, la lite mjölk med [den], och kanske tittade på kattungen och skulle börja göra som en kattungeshake och dricka den.”

– Jag tyckte det var väldigt roligt. Jag tyckte det var riktigt roligt, du vet, men som på ett mörkt sätt, men jag tyckte att det var en riktigt bra idé att chocka folket i trailern, men också publiken, och få dem att känna att de här människorna är helt galna, och de borde verkligen vara rädda för dem. Och jag ställde det till Wes Craven, och hade som en fullständig reaktion som, "Ingen chans!" Och jag tänkte "Varför?" du vet, 'Jag förstår det inte. Varför [gillar] du att sätta den gränsen på den scenen?'"

"Och han fick det där svaret som var: 'Du förstår inte. Om vi ​​gör det kommer folk att försöka,' och det var som, 'Varför [skulle] folk lägga [en] kattunge i en mixer med mjölk och försöka göra en kattungemjölk – en kattungeshake?' Och det var bara den instinkten hos honom, som kommer från en lång historia av att göra filmer som The Last House on the Left som skapar så mycket... typ som du vet, som berättelser i en tidning om liknande människor...copycat[s] ...och Skrika, du vet…."

Aja fortsatte med att antyda att Wes Craven känner att han har ett visst ansvar eller till och med skuld, och att han inte vill oroa sig för den typen av saker längre.

Personligen har jag all respekt i världen för Craven, men det kan också vara anledningen till att de flesta av hans senare filmer inte har varit tillnärmelsevis lika minnesvärda som hans tidiga verk.

Oavsett vilket är det intressant att killen bakom Sista huset på vänster sida uppmuntrade gränser för en annan film, och en som var en nyinspelning av en annan av hans egna ganska chockerande filmer.

Aja har nämnt kattungegrejen tidigare, men jag vet inte hur mycket det märktes. Här är en video där han pratar om det för några år sedan:

[youtube id=”XDJ0QI9tfyo” align=”center” mode=”normal” autoplay=”no”]

Om något av det här finns i DVD-kommentarer eller något så måste du förlåta mig. Om jag har lyssnat på dem är det länge sedan. Ändå är det alltid roligt att lära sig om eller ens komma ihåg aspekter av filmerna vi älskar som aldrig var och kunde ha varit.

Förresten, om du inte har kollat ​​in Bret Easton Ellis podcast, det borde du definitivt. Han har haft några mycket intressanta samtal med skräckfilmare som Rob Zombie och Ti West. Faktum är att om du är ett fan av West's, här är några intressanta kommentarer han gjorde om Stuga feber 2 i sin diskussion med Ellis.

Och kom ihåg, detta är bara ett mycket litet fragment av Aja-diskussionen. Du kan lyssna på hela här:

Kattungebild: Wikimedia Commons