** Redaktörens anmärkning: Blood & Lust: The Homoerotic Legacy of Modern Horror är en fortsättning på iHorror's Skräckpridemånad firar HBTQ-gemenskapen och deras bidrag till genren, den här gången genom att fokusera på de homoerotiska skräckfilmerna och troperna som har hjälpt till att forma modern skräck.

Shirtless, välbyggda överkroppar, bromanser som är lite för nära och all den penetrationen. Om vi ​​har sett det en gång har vi sett det tusen gånger.

I själva verket, även om skräckgenren verkar vara motbjudande för att inkludera faktiska homosexuella manliga karaktärer i skräckfilmer, har de aldrig varit ovanför att utnyttja elementen i homosexuell sexualitet för att hålla publiken limmad på skärmen.

Vissa kommer att säga att det alltid har varit där, och jag är benägen att hålla med när jag tittar på filmer som den klassiska Bela Lugosi Dracula. Greven böjde sig över Jonathan Harker i en besittande hållning, skyddade honom från kvinnliga vampyrer och förklarade: "Mannen är min!" är till exempel snygg på näsan.

Sedan finns det Dr. Pretorius 'besittning av Henry Frankenstein och hans uppenbara förakt för kvinnan som kom in mellan dem Bruden av Frankenstein.

Stunder som dessa har peppat genren i nästan 90 år, men det var först på 1970-80-talet som vi började se mer uppenbara exempel. Tyvärr har vi också sett fler och fler exempel på queerbaiting.

För de som inte känner till är queerbaiting praxis att fastställa subtila tips om ett romantiskt / sexuellt förhållande mellan två karaktärer av samma kön utan att egentligen skildra det. Det används alltför ofta för att koppla moderna queer publik till att titta på en film eller tv-serie genom att erbjuda läckra små retande bitar utan avsikt att följa igenom.

Det har antydts att praxis tillåter författare och filmskapare att inkludera upplevda queer-förhållanden utan att fastna i den homofoba motreaktionen av faktisk inkludering.

De dåliga sakerna kan inte hantera gay-bashing och namngivning när det riktar sig till dem, men fortsätter att tantalize queer publik som måste ta itu med verkligheten av dessa saker i vardagen och förväntar oss att vara nöjda med vad faux-representant smulor de är villiga att borsta av bordet åt oss. Jag tittar på dig, "Övernaturligt."

I slutändan, ja, vi njuter av de filmernas homoerotiska karaktär, även om vissa kom i en tid då man var lika sannolikt att höra ordet "fa ** ot" efter en av dessa scener. I slutet av dagen är det dock 2018, och det är dags att vi slutar spela runt kanterna för inkludering och bara skriva karaktärerna som homosexuella till att börja med snarare än att be queer tittare att läsa mellan raderna för att hitta sig själva.

I denna artikel kommer jag att fokusera på fem homoerotiska skräckfilmer specifikt, men det finns en hel del av dem, och jag skulle gärna höra dina favoriter i kommentarerna!

Nu tänker de flesta av er som läser redan på En mardröm på Elm Street 2: Freddy's Revengeeller hur?

Det är ett utmärkt exempel. I själva verket är det kanske den sänkta guldstandarden för dessa typer av teman och det perfekta stället att börja.

1985 – En mardröm på Elm Street 2: Freddy's Revenge

Den första uppföljaren till den ursprungliga Wes Craven-klassikern bestämde sig för att gå ut genom att introducera vad många genrefans betraktar som den första manliga "final girl".

Från början av filmen, när Jesse (Mark Patton) har sin första inlöpning med Freddy Kreuger (Robert Englund), kan man säga att detta inte är din vanliga skräckpris. Freddy smeker Jesses läppar med en fingertopp i bladet som en dement älskare och säger till honom att de har viktigt arbete att göra.

Snart upptäcker Jesse att han är föremål för den oönskade uppmärksamheten hos sin förvirrade gymlärare i en scen där manusförfattaren David Chaskin lämnade subtila implikationer bakom sig och gick bollar om du skulle förlåta ordlistan. Den unga mannen tar sin tillflykt till det som han upptäcker är en bar i läderbar bara för att inse att läraren är en vanlig beskyddare och han hämtas tillbaka till skolans omklädningsrum för vad som nästan säkert skulle ha slutat i våldtäkt om Freddy inte hade ingripit .

Och sedan finns det förhållandet mellan Jesse och hans vän Ron Grady (Robert Rusler) som verkar gå längre än en vanlig heteroseksuell vänskap, även nu i en tid av accepterade "bromanser".

Ett av de mest omtalade exemplen på detta är naturligtvis när Jesse flyr från en fest och söker tillflykt, leder till sin väns hus och tigger den nästan nakna och så sexiga Grady för att låta honom låta honom stanna natten.

"Något försöker komma in i min kropp", säger Jesse.

”Och du vill sova med mig ...” svarar Grady.

Jag menar, varför inte?

Mycket har kommit fram under åren sedan dess Freddys hämnd släpptes. Mark Patton, som sedan dess har kommit ut som homosexuell, har ofta talat om Chaskins påstådda behandling av honom på skärmen och av medan Chaskin har avvisat Pattons prestanda för att göra filmen "för gay" bara för att återgå och säga att han hela tiden menade att inkludera dessa homosexuella teman i senare intervjuer.

Hur som helst har filmen nämnts på varje lista över "homosexuella skräckfilmer" under de senaste tre decennierna, och även om den inte var den första, är det med säkerhet affischbarnet för homoerotik inom genren.

1987The Lost Boys

Jag är inte säker på varför människor inte pratar om de homoerotiska undertonerna i den här filmen så mycket som de gör om Freddys hämnd.

Oavsett det händer mycket i Joel Schumachers klassiska vampyrfilm, och allt börjar och slutar med förhållandet mellan filmens huvudperson, Michael (Jason Patric), och dess blodsugande antagonist David (Keifer Sutherland).

Det har alltid funnits något intensivt erotiskt i förhållandet mellan vampyr och byte, och den intensiteten vänds upp till 11 när Davids besatthet att vända Michael växer.

Sutherland är utan tvekan farligt, men han är också mystisk och sensuell, och hans förbund med mestadels manliga vampyrer är lika. Dessutom är de kvinnliga karaktärerna i filmen, även om de är ganska vackra, i bästa fall sekundära och uppfyller rollen som offer och bete.

Fortfarande återvänder det om och om igen till Michael och David i en serie blickar som håller bara lite för länge, stunder där de står lite för nära, och dialogen så full av dubbel entender att det helt förnekar hetero-kärleksscenen i filma.

Och låt oss inte glömma den sexiga saxspelaren!

Utan tvekan påverkades något av detta av filmens ut gayregissör, ​​men man måste undra hur mycket.

Filmen skapade ett prejudikat som har imiterats men aldrig helt dupliceras i filmer som Den försvunna.

1994: Intervju med vampyren

På tal om vampyrer ...

Baserat på den bästsäljande romanen av Anne Rice, Intervju med vampyren berättar historien om Louis (Brad Pitt), en hundra år gammal vampyr som berättar historien om sitt odödliga liv med sin deltidskamrat och far, Lestat de Lioncourt (Tom Cruise) till en intet ont anande reporter (Christian Slater).

Köra publik slog fast på Rices arbete tidigt, och även om hon själv sa att hon aldrig ursprungligen hade tänkt den speciella läsningen, omfamnade hon verkligen följande och gav oss massor av historier vi kan relatera till genom åren.

Det är svårt att förneka den sexuella kemin mellan Lestat och Louis när regissören Neil Jordan ställde den så starkt ut, och senare när Armand (Antonio Banderas) läggs till i mixen blir den spänningen direkt explosiv.

Trots dysfunktionen i förhållandet i filmen är Louis och Lestats band evigt och de kommer alltid tillbaka till varandra under romanerna som, med fingrarna i kors, kommer att spelas ut mer i den kommande TV-anpassningen av Rices Vampyr Chronicles.

2000: American Psycho

American Psycho var en älskar det eller hatar det avhandling om överdriven materialism på 80-talet. Det var också något helt homosexuellt med det.

Att titta på den Adonis-liknande Christian Bale som Patrick Bateman duscha, träna och beundra hans utsökt utformade kroppsbyggnad, allt medan han hörde litanyen av hans skönhet och personlig vård rutin drog i homosexuella publik som malar till en låga.

Det faktum att Bateman var galen som en kattpåse gjorde inte heller lite av oss. Ingen är ju perfekt.

Saken att lägga märke till om filmen American Psycho är detta dock. Många av de drag som ordineras till Bateman är desamma som stereotyp tillskrivs homosexuella män.

Fåfängan, garderoben, kärleken till Whitney Houston. Allt finns där.

Tänk sedan på tidsperioden.

80-talet var en skrämmande tid i gay-samhället med hiv / aids och den totala bristen på förståelse för hur sjukdomen uppstod. Dekadensen av friheten i slutet av 70-talet sprang huvudet in i en mördare, och med sin perfekta kropp och mordiska instinkter var Bateman den huvudsakliga sammanslagningen av båda.

Homoerotisk spänning mötte internaliserad homofobi, emellertid i den centrala scenen när Bateman kastas ur balans av Luis (Matt Ross), en man som han tänkte döda på grund av visitkort, när Luis gör ett sexuellt framsteg mot honom.

Plötsligt kan Bateman inte agera, och han flyr snarare än att möta sin impotens i situationen.

Det här är en man som har sex med otaliga kvinnor och hävdar sin dominans genom att döda några av dem utan att slå en ögonfrans. Det faktum att han görs hjälplös av en visserligen upprörd gay man talar volymer om Bateman, men också om den giftiga maskulinitet som genomsyrar samhället fram till i dag.

2006: The Covenant

Steven Strait, Sebastian Stan, Taylor Kitsch, Chace Crawford och Toby Hemingway ... alla ... i små, små små baddräkter. Varsågod.

Det manliga svaret på The Craft, den här filmen nådde aldrig riktigt status som sin kvinnliga motsvarighet men den är fylld av homo-erotisk spänning från början till slut med många heta unga manliga häxor som böjer musklerna och jämför storleken på deras ... krafter.

På många sätt är filmen mycket skyldig till sin stil och format till en indiefranchise av David DeCoteau som heter Brödraskapet.

Liksom DeCoteaus filmer, The Covenant hade den lättaste tomten fylld med riktigt heta nästan nakna män, och ändå, kanske för att de är motsatsen till de stereotypa toplösa och hyper-sexualiserade kvinnorna som vi generellt ges i skräckfilmer, har båda utvecklat sin egen kultföljd och båda har varit en del av mina skyldiga nöjesamlingar sedan de släpptes.

I filmen kämpar de unga männen när de kommer in i full förverkligande av sina krafter och konsekvenserna (snabbt åldrande) av att förlora dem, och den sista striden kommer i slutändan att en ung man ber den andra unga mannen om samtycke.

Ja, det finns mer än det, men du får bilden.

 

Så vart går vi härifrån? Uppenbarligen finns det en publik för filmer med dessa teman, men är det inte dags för arvet att förändras?

Var det monster, skurkar eller hjälplösa offer, det finns en plats för homosexuella manliga karaktärer i genren, och det är dags att vi börjar ett nytt kapitel av representation.