Vi måste åtgärda det faktum att inte många människor diskuterar eller känner till det verk som tillhör Eloy De La Iglesia. Den spanske filmskaparen är otrolig och har sitt eget unika perspektiv. Hans arbete i trilogin av brutala kriminalfilmer Navajeros, Topp och El Pico 2 var all-timers och gripande delar av spansk film. Dessa filmer var perfekta reflektioner av Spanien på den tiden såväl som regissörens eget liv, som själv var homosexuell och heroinmissbrukare. Inför den vansinnigt personliga trilogin regisserade han Kannibal man 1972. En film som fortfarande är förbjuden i Europa än i dag, den lyckades vara mer än en ren Giallo -klon eller slasherfoder. Det hängde med att kliva utanför riket av en körning av bruket otäckt och skapa ett mycket speciellt avtryck i skräckfilm.

Handlingen följer Marcos (Vicente Parra) en fattig boskapsfabrikanställd som bor i ett fallfärdigt hem som förbises av nya, glänsande höghus som tillhör de rika. Marcos, som föreställer sig en kvinnlig man, går på dejt med en ung kvinna från en bar han besöker. Men på vägen hem ger taxichauffören Marcos ett tjafs över honom när han pratar med sin dam i baksätet. Bråket slutar med att Marcos slår taxichauffören i huvudet med en sten för att hindra honom från att överfalla sin dejt. Jag gillar hur Marcos karaktär beskrivs. En kille med massor av porr på väggarna i sitt förfallna hem, men ändå en kille som är en fullständig gentleman med damerna och en hårt arbetande. Det finns något som gränsar till subtilitet i skepnad av något mycket mer olycksbådande, men för undangömt för att vara säker.

En gång upptäcker paret att taxichauffören i själva verket var död efter stenen till huvudet, Marcos flickvän insisterar på att han överlämnar sig till polisen. Marcos vill naturligtvis inte göra det här. Han vet att hon kommer att gå till polisen om han inte gör det. Så kallt stryper han henne till döds och förvarar hennes lik i sitt sovrum. Därifrån går Marcos på en framfart av självbevarelsedrift och ilska. Han börjar döda och och gör det med lite nonchalans som gör det hela kyligt. Hans metod att samla dessa offer i hans sovrum gör bara det hela mer chillande.

Marcos är också en person som är inbäddad i sin plats genom sin kultur och uppväxt. Hans mamma arbetade på samma slakteri som han. Han bor i sitt gamla familjehem. Hans plats är väldigt bra. Omvälvningen och bakgrunden till filmen är industrialiseringen och demokratiseringen som finns runt omkring honom. Den nya maskinen som han får i uppdrag att köra gör kortare hand om boskapsslakt han är van vid. Allt detta samtidigt som nyhetsrapporter illustrerar ett slut på Franco-eran. Ett slut på en era som regissören De La Iglesia arbetade med sina filmer genom.

På det sättet påminner filmen mig mycket om Texas motorsågsmassaker teman, går så långt att tekniken på slakteriet görs till en ny och skapar något mer ”humant”. Det finns en särskilt oroande scen med levande nötkreatur som hängs upp och ner och får halsen att punkteras för att släppa ut ett vattenfall av tjockt, mörkt blod. Inga specialeffekter eller något, filmerna är från fabriken som han arbetar på och 100 procent verkliga. Kommer inte ljuga, det är svårt att titta på.

Den färdiga produkten är en del Henry: Porträtt av en seriemördare och Roman Polankis Repulsion. Det är en berättelse om galenskap i form av självbevarelsedrift men gjort sociopatiskt med en mycket smart kant. Marcos karaktär är intensivt klok och har aldrig idéförlust. En av de mest störande av dessa idéer kommer att avskräcka dig från kött ett bra tag – om inte för alltid. Det kommer från Marcos idé om hur man kan bli av med kropparna. Jag kommer inte säga något mer, för jag vill inte förstöra det ögonblicket. Det är verkligen chockerande. Men jag ska ge dig en ledtråd. Kom ihåg att Marcos arbetar på en boskapsanläggning...

De La Iglesia filmar det absoluta helvetet ur den här grejen. Rama in allt så att det passar berättelsen och Marcos inre arbeten perfekt genom att använda vackra svep, zoomningar, tiltningar och allt däremellan. Mest anmärkningsvärt är hans tendens att förbli statisk inne i Marcos hus och alltid flytta runt kameran oregelbundet när han är ute.

Kannibal man fokuserar på klass och privilegier. Men också att arbeta med bakgrund av industrialisering och ständigt föränderlig politik. Det här känns personligt för De La Iglesia. Det finns massor av queer undertoner på jobbet som nästan fördömdes vid den här tiden i Spanien. Men det finns ögonblick då filmen blir hemligt uppenbar med dessa vinjetter. Kannibal man Det var en mycket missförstådd film och det är tydligt att se hur. Den arbetar på 3 olika teman och har mycket att säga. Alla dessa lager som fungerar i skepnad av denna spanska Giallo-stänkbild. Det överraskande vid närmare granskning är att filmen är allt annat än det, och har en hel del att säga. Den är underbart skjuten och ger oss en historia som är totalt oväntad, smart och märkligt progressiv. Kannibal man är värt en titt om inte två eller tre.

De speciella funktionerna på Cannibal Man's blu-ray är följande:

• Cinema At The Margins â ???? Stephen Thrower och Dr Shelagh Rowan-Legg på Eloy de la Iglesia
• The Sleazy And The Strange â ???? Intervju med Carlos Aguilar
• Borttagna scener
• Trailer

Chef över till MVD Entertainment Groups webbplats här för att beställa ditt exemplar av denna spektakulära Severin -version.