Ibland kan det verka som att skräckens guldålder är död och borta. Den åldern varierar naturligtvis beroende på vem du pratar med. För vissa var det Universal Monsters era. För andra var det gränstryckande 70-talet eller den praktiska FX-tunga 80-talet. Alla viktiga perioder med många minnesvärda genreposter. Verkligheten är dock att stora genrefilmer görs varje decennium, och till och med varje år. Kanske har ingenting kommit att förskjuta ditt absoluta favoriter, men för andra är nyare filmer riktmärken.

Skrika kom ut för nästan två decennier sedan. Då hade du förmodligen inte hittat många fans som sa att de gillade det bättre än Halloween, Terror på Elm Street, eller Texas Chain Saw Massacre, även om de älskade det. Dessa dagar är det inte ovanligt alls att höra någon citera Skrika som deras favorit hela tiden. Kanske Skrika är inte det bästa exemplet eftersom det kom från Wes Craven, en av de allra bästa, och ansvarar för att ändra genren, men det finns många fantastiska filmer som kommer och bara står på egen hand utan att åberopa någon kulturell förändring . Och det är bara det. Det finns många som bara gör det enda de behöver. I vissa fall är det helt enkelt att underhålla. I andra är det att trycka på kuvertet. De bästa tenderar att visa oss något vi inte har sett förut eller åtminstone ge oss en annan snurr på något vi har. Det har funnits många genrefilmer sedan sekelskiftet som redan visar lång livslängd och som förtjänar att firas och pratas om i många år framöver, och vända nya människor (för att inte tala om yngre generationer) till filmer som de kanske har missat .

Min vän och kollega John Squires har skrivit om detta ämne vid mer än ett tillfälle. I en nyligen artikel på HalloweenLove, sa han det så här:

Skräckgemenskapen, som de flesta fansamhällen idag, drivs väldigt mycket av nostalgi, så att många fans helt enkelt inte kan acceptera att det förflutna är i det förflutna. Det är naturligtvis inget fel med att se över barndomsfavoriter och hålla kvar på klassiska filmer som du älskar djupt, men skräckgenren går bara framåt när oss fans tillåter det. Och vi måste tillåta det.

I samma artikel gjorde han en poäng om hur viktigt det är att prata om nya skräckfilmer eftersom det hjälper fler människor att upptäcka dem. Det är i den andan som jag ville börja med vad jag planerar att bli en pågående kolumn som visar uppskattning för några av de mer moderna utmärkelserna. Dessa artiklar kommer att titta på moderna filmer som jag tycker förtjänar varaktig uppmärksamhet, varför jag tror att de gör det, och dela olika odds och slut relaterade till filmerna och de människor som skapade dem.

De filmer jag spelar kan vara lika gamla som i början av 2000-talet eller så nyligen som innevarande år. Hur som helst kommer de från en nyare tid än "äraens dagar". De också KAN INNEHÅLLA SPOILERS, så se upp för det.

Jag börjar med förra årets Inbunden helt enkelt för att jag bara tittade på det igen och det är friskt i mig. Det handlar inte om Inbunden är århundradets största film eller någonting. Faktum är att det faktiskt bara knappt gjorde min topp tio 2014, men det beror bara på att det fanns en massa bra genrefilmer förra året. Inbunden förtjänar alla kudos det får.

Det finns mycket att tycka om Inbunden. Det beskrivs ofta som en skräckkomedi, och jag antar att det är i viss utsträckning, men det känns aldrig som att komedin överskuggar skräck eller tvärtom. Jag gillar att tänka på det som bara en film med lite humor och några skrämmer, för att inte tala om några ögonblick av äkta spänning. Jag hatar att sätta den i någon genre-etikett i en låda eftersom den förtjänar bättre än så.

Gerard Johnstone lyser i sin långfilmdebut både genom hans författarskap och hans regi, och skådespelerskorna och skådespelarna hjälper enormt till att få fram det bästa i båda. Morgana O'Reilly är i grunden perfekt i rollen som den inhemska Kylie Bucknell liksom Rima Te Wiata i rollen som sin mamma Miriam.

På samma sätt är skådespelarna Glen-Paul Waru, Ross Hopper och Cameron Rhodes fantastiska i sina respektive roller som Amos, Graeme och Dennis. Resten av rollbesättningen är också ganska bra, men dessa fem är utmärkta. De spelar alla ut fantastiskt och lägger till det välbehövliga karaktärsdjupet som saknas i så mycket av dagens genrepris.

Inbunden är också anmärkningsvärt genom att det visar oss något vi inte har sett förut (åtminstone så vitt jag är medveten om), vilket är väldigt svårt att göra i undergenren för hemsökta hus. Det spelar med våra förväntningar och utmanar oss varje gång vi tror att vi vet vad som händer.

Jag har sett filmen två gånger nu, och även om jag gillade den mycket första gången, var det efterföljande visning som verkligen berättade för mig att vi kanske har en modern klassiker på våra händer. Det är svårt att säga säkert tills tillräckligt många år har gått, men samtidigt som man vet vad som verkligen händer genom hela filmens varaktighet tar bort mystiken från den första visningen, men det tar inte bort njutningen. Det är en viktig anledning till varför jag tror Inbunden har ben och att den kommer att förbli älskad under de kommande åren och decennierna. Även om du är medveten om alla spoilers är det fortfarande helt underhållande.

Det vanligaste klagomålet jag såg om filmen när jag läste olika recensioner var att det gick lite för länge, och uppriktigt sagt kände jag mig på samma sätt vid första visningen, men för det andra uppskattade jag faktiskt att det tar dess tid och känner inte behovet av att skynda sig för att komma in under 90 minuter. Det är bara 107 minuter, så vi pratar inte Sagan om ringen här ändå.

Och förresten, många jämförde filmen med tidiga Peter Jackson-filmer, vilket enligt min åsikt är en fullständig felaktig framställning av filmen och är tvungen att ställa vissa tittare för besvikelse. Som Peter Jacksons filmer, Inbunden kommer från Nya Zeeland och blandar skräck och humor, men det är verkligen en helt annan typ av film trots det. Det är verkligen ingen splatterfilm trots lämplig mängd.

Jag tror att andra visning hjälper till att eliminera allt bagage som tittaren tar med sig till det första också, och låter dig bara njuta av det för vad det verkligen är.

Inbunden vann klart många av sina publikmedlemmar och gjorde de flesta (inklusive min egen) skräck topp tio listor 2014. Tidigare i år tillkännagavs det till och med att New Line är omarbetning det för Amerika. Vi har inte hört mycket om det sedan det ursprungliga tillkännagivandet, men Johnstone sägs producera med någon annan i regissören.

De som verkligen gillade Inbunden kan vara intresserad av att veta mer om vad Johnstone mer gör eller har gjort. Innan Inbunden, han skapade och skrev för Nya Zeeland sitcom Jaquie Brown Diaries där en TV-personlighet i verkligheten spelade en fiktiv version av sig själv. Här i USA sprang den på Logo. Johnstone har sedan dess arbetat med en annan show som heter Terry Teo, som listas som efterproduktion. Beskrivningen för det (per IMDb) är: "En skicklig tonåring och tidigare gängprospekt använder sina gatusnålar för att lösa brott."

Bortom Inbunden, dessa två shower är i stort sett hans enda kända krediter som författare / regissör.

Huvuddelen av Inbunden star Morgana O'Reillys arbete har också varit i tv, inklusive Grannar, Det här är Littleton, Sunny Skies, och Ingenting Trivial, men du kan också se henne i drama 2012 Vi mår bra, regisserad av Jeremy Dumble och Adam Luxton.

En intressant bit av trivia ...

Jag vet inte om du någonsin har kollat ​​in filmskolans avvisningar av "Kommentarkommentar" -funktioner, som drar ut många intressanta saker från filmens DVD-kommentarer (om du inte har gjort det, borde du), men du kan hitta de för Inbunden här.. Eller så kan du bara köpa skivan och lyssna på den själv. Hur som helst, från det lär vi oss en intressant bit av trivia genom att en Wet & Forget-annons som visas på radion i filmen faktiskt var produktplacering. Motorola “Hello Moto” ringsignal som är framträdande (och ganska effektivt kan jag lägga till) var faktiskt bara en ersättning för en låt av Sisters of Mercy som produktionen inte hade råd med.