Som intervjuare finns det en process när du gör dig redo att sitta ner och prata med någon om en roll de har spelat, en film de har regisserat eller en bok de har skrivit. Du gör din forskning. Du beskriver de frågor du dör för att ställa dem om deras nuvarande och framtida projekt, och viktigast av allt hur du ska styra intervjun. Ibland händer dock en fantastisk sak, och ämnet för din intervju slänger dig helt och hållet från ditt spel på ett sätt som gör att all din forskning och prep ser ut som barnspel.

Så var fallet när jag satte mig för att intervjua Daniel Wilkinson, stjärnan i den kommande slasheren Högaffel, den första i en skräcktrilogi. En infödd i Nya Zeeland med definitionen av klassiskt Hollywood-utseende, Wilkinson slog mig genast som en intelligent och intensiv skådespelare med en stark känsla för karaktären han hade hjälpt till att skapa. Denna känsla förstärktes bara ju mer vi pratade. Det var ett stort privilegium att tillbringa tid med någon så dedikerad till hans hantverk och till skådespelet.

Daniel var fräsch från projektet när vi pratade och jag kunde genast säga att rollen fortfarande var en del av hans liv. Jag började med att fråga vad hans process var för att närma sig en roll som titelkaraktären "Pitch" som han och regissören Glenn Douglas Packard gillar att kalla honom. Det som följde var en beskrivning av medvetenhetsbeskrivningen som höll mig helt fascinerad de närmaste två timmarna.

"I den här filmen", började han, "Pitchfork blir Pitchfork. Han är en produkt av sin miljö och detta är resan för honom att ta reda på vem han är. Han är skurken, förstår du, men det är nästan som att han är en skurk. När jag först pratade med Glenn hade jag många frågor om saker som hände i manuset. Jag började ge några av mina egna förslag också, och han insåg att jag redan hade en riktigt bra känsla för karaktären. Tillsammans gjorde vi en båge för karaktären och jag insåg att varje handling, varje död har en anledning bakom sig. Även det sätt som Pitch dödar har en anledning bakom det. ”

Packard skickade ett mejl till hela rollbesättaren innan inspelningen började att ingen skulle prata med Wilkinson under inspelningen. Han ville hela tiden hålla mysteriet vid liv runt Pitchfork, men det var tidigt ett spänningsmoment.

”När vi kom dit vi skulle filma var skåpbilen som skulle hämta oss sent och alla omkring mig kände sig spända. De hade fått höra att de inte skulle prata med mig under filmen, men de visste inte om den tiden redan hade börjat. De stod runt och tog inte ögonkontakt, pratade inte. Det var på ett sätt roligt, men det skapade också den isolering för mig som jag behövde och ville ha i rollen. Jag pratar inte i hela filmen, så bristen på konversation fick mig faktiskt i rätt tänkesätt för vad vi förberedde oss för att göra. ”

Det dröjde inte länge innan den enda personen han hade någon form av riktigt samtal med dagligen var hans sminkbesättning och hans regissör.

”Sminket var lite ansträngande till en början, men det var fantastiskt att se allt komma ihop. Återigen hade jag förslag. Den gaffel som fungerar som en av mina händer måste känna sig rätt. Det måste ha ett visst utseende för att det ska kännas naturligt. Det började nästan 13 timmar för att göra min förberedelse och smink, sedan 10, och slutligen kunde vi få ner det till cirka fem timmar. Jag var tvungen att prata med killarna. Chris (Arredondo) och Candy (Domme) var fantastiska och gjorde så bra arbete som hjälpte mig att sätta ett ansikte på mannen. ”

Glenn och Pitch - Wilkinson sa att han verkligen kände sig mer som Pitch hela tiden när han var på set - började utveckla sin egen form av kommunikation.

”Vid ett tillfälle besökte Glenns brorson uppsättningen och han påpekade Glenn att han pratade med mig som om jag var en hund. När vi avslutade en scen sa han: 'Bra pojke! Gå till ditt hörn nu. ' Jag skulle springa till mitt hörn där jag stannade det mesta av filmen när jag inte filmade. Jag vet att det nästan låter kränkande, men med den inställning jag var i fungerade det verkligen bäst för mig. Han skrek nästan aldrig på en scen, men jag fick alltid uppmuntran. ”

Jag pratade med Glenn om en speciell händelse med sin brorson.

”Så på natten, mellan scener, skulle han (Pitch) försvinna och försvinna. Min brorson upplevde Pitchfork i verkliga livet. (Pitch) var bakom honom på marken krökt och andades som en hund och min brorson kunde höra något och inte se honom; sedan slår han på telefonen, vänder långsamt och det var Pitch som bara tittade upp på honom ... freakade min brorson ut, och jag var tvungen att skrika på Pitch för att "Stanna" och "KOM HÄR" och Pitch sprang fram till mina ben och kunde berätta han var i trubbel. Det var då min brorson påpekade hur vi kommunicerade på set. ”

Men Daniel var snabb med att påpeka att Glenn aldrig var grym, och han bad aldrig besättningen och gjutna att göra någonting som han inte var villig att göra själv. Vid ett tillfälle, när flera medarbetare klagade på kylan, tog han faktiskt av sig sin egen skjorta och arbetade bar överkropp i kylan för att visa solidaritet.

Under tiden började avskildheten av filmens mördare och mysteriet kring honom på scenen skapa spänning och lätt hysteri bland skådespelarna och några av besättningen.

”Det var Pitch-observationer, så roligt som det låter. De skulle tro att de såg mig på set när jag inte var där. Plötsligt skulle en av skådespelarna skrika och peka och jag var inte ens där. ”

När skottet gick började Daniel märka förändringar i sig själv och intensiteten som han tog med sig till rollen. Han talade om ljudkillen från uppsättningen som flydde vid ett tillfälle och sa till en besättningsmedlem, ”Åh herregud, jag kan inte tro den där skiten. Jag var tvungen att komma ut därifrån. ”

”Jag blev mer primär, ibland nästan vild. Jag började inte märka kyla eller värme. ” Med tårar i rösten fortsatte han. ”Det var tillfällen då jag inte kom ihåg vad jag hade gjort i en scen. När du lever i en värld ... det är ... det är verkligen svårt ibland. Och du gör saker du inte vill göra. Jag levde och drömde och spelade, men det var väldigt grovt. Och Glenn tog hand om mig. Jag hade kommit dit jag skulle prata i fragment till honom eller bara kommunicera genom gester. Om jag var hungrig skulle jag säga något som: 'Hungrig, nu. Mata mig.' Min röst skulle höjas och få tonen att ett barn talar. ”

Sanningen att säga, det fanns tider i intervjun, när hans röst fick samma barnsliga ton, och ju mer det hände, desto mer fick jag en känsla för det man-barn-odjuret som Daniel hade porträtterat i filmen. Vid denna tidpunkt började också Pitchs humor visa sig ..

Daniel berättade om en berättelse där han sprang till en av skådespelerskorna som förberedde sig för att lämna uppsättningen. Hon satt i en bil och rullade ner genom fönstret. Han räckte ut handen till henne och hon sa, "Aww, Pitchfork har en gåva till mig."

Vid den här tiden släppte han en levande groda som han hade hittat i fältet i hennes knä och sprang iväg när skådespelerskan skrek av henne.

"Det finns en lek på Pitch, men han är också en mördare."

Han konstaterar också att han var i vördnad för sin författare / regissör under processen. ”Den här filmen är tänkt att vara den första av tre. Han skulle ibland ändra manuset på sätt som skulle påverka alla tre filmerna och han skulle göra det direkt på scen så att allt skulle vara vettigt. Stora förändringar, och de gjordes för att de var rätt att göra. Jag har aldrig sett det gjort förut och jag var i vördnad för honom. ”

Efter att ha spenderat tid på att intervjua Daniel tror jag att det är säkert att anta att Pitch är en karaktär som kommer att bli enorm bland skräckfans. I en genre där de flesta av våra skurkar är, låt oss inse det, snarare tvådimensionellt, har Daniel och Glenn skapat en intensiv och fullt förverkligad karaktär som mycket väl kan ta hans rättmätiga plats bland legenderna i genren.

Pitchfork släpps över hela världen genom UNCORK'D Entertainment i början av 2017. Kolla in teasertrailern nedan!