Walt Disney är i allmänhet inte den studio man tänker på när man överväger bra, läskig underhållning. Låt oss inse det, omnämnandet av Disney kommer i allmänhet att tänka på animerade prinsessor, hjältar och lyckliga slut.

Det är inte konstigt. Studion har varit riktmärket för familjeunderhållning sedan den först öppnade sina dörrar 1923.

Visst, de har haft sina traumatiska ögonblick.

Kommer någon att glömma den stackars Bambi att förlora sin mor - vad är det med den studion och saknade mammor i alla fall - eller Simba försöker väcka Mufasa efter wildebeest-stormen?

De har till och med tagit in Tim Burton för att få några av hans särskilt roliga skapelser till liv.

Trots de allvarliga berättelserna och trots de senaste sammanslagningarna och förvärven är namnet Disney fortfarande synonymt med hälsosam familjeunderhållning.

Ändå har det funnits tillfällen när studion helt har omfamnat sin läskiga sida på nästan 96 år sedan den först öppnade sina dörrar, och när de har gjort det bra har de producerat inget mindre än mardrömbränsle.

Här är nio av mina favorit läskiga Disney-flicks i ingen särskild ordning. Vad är några av dina?

Författare Obs: Diskussionen om dessa filmer innehåller några spoilers. Om du inte känner till en titel rekommenderar vi att du hoppar över den, ser filmen och sedan återvänder till diskussionen!

The Legend of Sleepy Hollow

Baserat på Washington Irvings klassiska berättelse, The Legend of Sleepy Hollow släpptes första gången 1949 och är känd för sin mash-up av slapstick-komedi och mörka bilder.

När skolmästaren Ichabod Crane anländer till den holländska byn som heter Sleepy Hollow, hamnar han snart i en romantisk rivalitet för Katrina Van Tassels uppmärksamhet med lokala tuffa Brom Bones. Bones verkar alltid befinna sig i den förlorande änden tills han upptäcker och bestämmer sig för att utnyttja Cranes vidskepliga övertygelser på Halloween-kvällen.

När alla samlas runt berättar Bones historien om den onda huvudlösa ryttaren som rider på den ensamma sluttningen och letar efter huvudet. Sagan är skrämmande, och låten som Bones sjunger om den hämndlysten ansågs vara så mörk vid den tiden att den nästan klipptes från kortfilmen.

Händelser går från att kyla till skrämmande när Crane lämnar semestern bara för att upptäcka att han följs.

Bing Crosby berättar och ger röster från Bones och Crane i den annars tysta filmen, och bilden av Headless Horseman till häst som håller en flammande jack o'lantern kan vara en av de mest slående Disney någonsin producerade.

Darby O'Gill and the Little People

Ställer undan stereotypen för den berusade irländska berättaren, Darby O'Gill and the Little People introducerade en hel generation amerikanska barn till irländska legender av leprechauns och gav dem mardrömmar om den mystiska, klagande banshee.

Gamla Darby O'Gill (Albert Sharpe) har varit en vänlig motståndare till King Brian of the Leprechauns (Jimmy O'Dea) under större delen av sitt liv. Men när Darby förlorar sin ställning som vaktmästare för Lord Fitzpatricks egendom till den stiliga Michael (före 007 Sean Connery), finner han att han behöver den gamla kungens hjälp.

När filmen snurrar och vänder sig Darby snart för att kämpa för att rädda livet för sin dotter Katie (Janet Munro) när Banshees stänger in och den mörka bilvagnen kommer för att ta bort hennes själ.

Dess teman om död och hämndlysten gör det till en särskild utmärkelse i Disney-valvet. Den omslagsliknande huva med banshee kommer att kyla dig till benet, och du kommer att bli helt förtrollad av filmen från början till slut.

Återgå till Oz

Jag kommer aldrig någonsin att glömma första gången jag såg Återgå till Oz. Det tog mig månader att återhämta mig efter det.

Mycket mer lojalt mot L. Frank Baums ursprungliga berättelser finner filmen att Dorothy (en ung och vidögd Fairuza Balk) är fångad i ett asyl för behandling av hennes ”vanföreställningar” i ett land som heter Oz. Den stackars tjejen är uppenbarligen förberedd för elektrokonvulsiv terapi när hon återigen hamnar bort till det mystiska landet för att finna det ännu mörkare än hennes senaste besök.

Karaktärer som Nome King och sadistiska Wheelers var skrämmande. Idén om en öken vars sand skulle förvandla dig till damm var skrämmande.

Det var dock den fåfänga och kraftfulla Mombi (Jean Marsh) som levererade mycket av filmens mardrömbränsle. En blick på hennes huvudkammare som hon bytte ut för att passa hennes nyck och humör räckte för att vi skulle täcka ögonen och titta bort.

Det var hittills en av de mörkaste sakerna som studion någonsin hade producerat, och dess status som kultklassiker var nästan garanterad av en legion av skräckfans som fick sin första smak av läskigt i sina grepp.

The Black Cauldron

På tal om skrämmande skurkar ...

När en ung pojke vid namn Taran bryr sig om en skrikande gris som heter Hen Wen blir hans värld upp och ned. Hen Wen, ser du, kan visa platsen för den forntida och mäktiga svarta kitteln, och ingen eftertraktar kittelns makt mer än den onda Horned King.

Taran och ett band av missanpassningar hamnar snart i en tävling mot den mystiska reliken i en kamp för att rädda hela mänskligheten från den kornade kungens maktbegär. Bilden av den hornade kungen bröt sig in i filmgästernas fantasi vid den tiden, och det ropade ett skrik från "bekymrade föräldrar" över filmens allvarligt mörka ton.

The Black Cauldron var så oväntat att kritiker, publik och studiorna inte visste riktigt vad de skulle göra med det. Många håller det ansvarigt för att nästan sjunka Disney på 80-talet eftersom det var den första av deras animerade filmer som fick PG-betyg.

Studioens animation är något av det mest skrämmande som den någonsin har producerat tack vare ny teknik som utvecklades vid den tiden.

Efter sin första kassaflopp låste Disney filmen i valvet under mycket lång tid, men legenden om The Black Cauldron uthärda och det fick så småningom en DVD-release för jubileumsupplagan och är fortfarande tillgänglig på flera streamingtjänster.

Iakttagaren i skogen

Kalla det vad du vill, men Disney Iakttagaren i skogen bär alla markeringar av en legit, klassisk övernaturlig skräckfilm.

När en amerikansk familj flyttar in i en vidsträckt herrgård på den engelska landsbygden befinner de sig mitt i ett övernaturligt mysterium. Det verkar som om den tonåriga dottern Jan (Lynn-Holly Johnson) har en slående likhet med dotter till herrgårdens ägare, fru Aytwood, spelad av ingen ringare än Bette Davis. Karen hade försvunnit år tidigare och kvinnan har aldrig återhämtat sig från förlusten.

Snart Jan och hennes syster Ellie (HalloweenKyle Richards) hemsöks av en okänd närvaro, Watcher, och försöker ta reda på exakt vad som hände med Karen alla dessa år tidigare.

Mellan seanerna, förslaget om interdimensionell resa och en miljö som skulle göra det mest ivriga fan av spökhistorier stolta, Iakttagaren i skogen har hyllats som en av de läskigaste filmerna som studion någonsin har producerat.

Filmen omarbetades så småningom med Anjelica Huston i huvudrollen 2017, men återskapningen fångade aldrig originalets gnista.

Fantasy

Det finns faktiskt en hel del saker läskiga med Disneys klassiska mästerverk från 1940 Fantasy.

Tittar på uppkomst och nedgång av hela arter i ett avsnitt av animering inställd på musik av Stravinskys balett Vår cermonin kommer nästan omedelbart att tänka på mig, och kalla mig galen men det är något oroande för alla de moppar som kommer till liv och skapar förödelse i Trollkarlens lärling.

Men det var i en av filmens avslutande avsnitt med Moussorgksy's Natt på Bald Mountain där de bestämde sig för att varna för vinden och skrämma sin publik. När musiken börjar stiger den mörka slaviska guden Chernobog på toppen av berget och sprider sina fladdermusliknande vingar innan han sträcker sig ner och släpper loss fasor för att leka med de levande andarna.

Det var ett imponerande mörkt och skrämmande animationsstycke som stämplar sig på din hjärna även när musiken viker för en eterisk miljö av Schuberts Ave Maria.

Något som är ond kommer hitåt

Tyvärr har den här filmen nästan gått förlorad till dunkel, förutom de tuffa fansen som har hållit på den under årtiondena.

Baserat på romanen av Ray Bradbury, Något som är ond kommer hitåt berättar historien om en liten stad som konfronteras med en farlig ondska när Mr. Dark's Pandemonium Carnival rullar in i staden en stormig natt.

Snart blir det uppenbart att Mr. Dark (Jonathan Pryce) gör affärer med och stjäl själarna till stadens medborgare och det är upp till två pojkar för att hindra karnevalsägaren och hans handlangare från att slutföra sitt mörka mål.

Filmen skryter med en imponerande rollbesättning tillsammans med Pryce inklusive skärmlegender Jason Robards (Alla presidentens män) och Diane Ladd (Kingdom Hospital). Ändå var det problem nästan från befruktningen.

Bradbury hade ursprungligen skrivit ett manus till filmen i början av 1950-talet, men när det misslyckades med att nå skärmen vände han historien om till en roman. Senare, när Disney tog upp projektet, skrev Bradbury ett nytt manus men chefer på Disney var osäkra på manusens potential.

När det äntligen var klart klarade det sig dåligt vid testvisningar och Disney pressade tillbaka utgåvan för att omredigera, spela in och göra om filmen. Dess färdiga produkt upprörd både Bradbury och filmens regissör Jack Clayton.

Ändå behöll filmen mycket av sitt mörka bildspråk, och scenen där Pryce avslöjar tatueringarna på hans kropp av de själar han har samlat är särskilt upprörande.

Efter en kort teaterkörning hittade filmen sig in i Disney-valvet, men den har släppts sedan dess på DVD.

Ringaren i Notre Dame

Baserat på Victor Hugos roman var det nästan omöjligt att tro att Disney skulle försöka få en version av historien till animerat liv. Ingenting, och jag menar ingenting, i den ursprungliga berättelsen skrevs för barn.

Anpassa det gjorde de dock och tog därmed en av deras mest splittrande animerade filmer till storbilden sommaren 1996.

Filmen skryter med en av studioens rikaste poäng hittills med musik av Alan Menken och låtar av Stephen Schwartz som drar stort på den katolska rekvisiemässan.

Det gick också fullt ut i området för sexuell besatthet i en berättelse med domare Claude Frollo (Tony Jay) och hans lust för zigenaren Esmerelda (Demi Moore). Trots deras bästa ansträngningar, inklusive en trio av klagande gargoyles, kunde ingenting radera bilden av Frollo som sjunger en sång med titeln "Hellfire" före en flammande eldstad som förföriska bilder av Esmerelda dansade i lågorna och en horde av djävulsklädda figurer såg på i dom.

Det var mer än lite läskigt och gjorde Frollo till en av deras mest motbjudande skurkar hittills.

The Black Hole

1979, som nästan alla andra studior som man känner till, lutade Disney från framgången med Star Wars och hade beslutat att släppa sitt eget rymdepos.

Deras första problem kom i marknadsföring när de spelade ut det som en rolig rymdepos.

I verkligheten, The Black Hole fick studiens första PG-betyg på en av deras live-actionfilmer med berättelsen om besättningen på ett rymdskepp som hittar det som verkar vara ett övergivet hantverk i rymden. Vid närmare granskning finner de att alla på fartyget har försvunnit förutom Dr. Reinhardt (Maximilian Schell) och hans lilla armé av robotar och androider.

Det verkar som om Reinhardt har för avsikt att flyga direkt in i ett svart hål oavsett kostnad.

Filmen skryter med en imponerande roll som Anthony Perkins (Psykopat), Ernest Borgnine (Flykten från New York), Och Tom McLoughlin, som senare skulle skriva Fredag ​​den 13: e delen VI: Jason Bor.

Jag är inte säker på vad du skulle kalla den mörkaste aspekten av den här berättelsen. Forskarens galenskap? Upptäckten att hans androider faktiskt är de lobotomiserade medlemmarna i hans tidigare besättning? En glimt av något helvetet bortom det svarta hålet?

Oavsett svaret är det fortfarande en av Disneys mörkaste filmer hittills.