Harpun är en del av det officiella urvalet av Fantasia International Film Festival 2019, som pågår i Montreal, Quebec. Det är en spänd, mörk och ofta rolig thriller som säkerligen kommer att överraska publiken. Jag hade chansen att prata med författaren/regissören Rob Grant om filmen, dess tillkomst och varför hemska människor bara är så jäkla intressanta.

Du kan hålla utkik efter min intervju med en av filmens stjärnor, Munro Chambers, och en fullständig filmrecension.

---

Kelly McNeely: Var fan kom den här filmen ifrån? 

Rob Grant: Frustration, är kanske en bra början! Jag pratade med min producent Mike Peterson och klagade över tillståndet för filmer som jag antingen gjorde eller var jag var. Jag sa till honom att jag bara ville göra något där jag kunde gå för bråttom, och jag gav honom idén om Polanskis Kniv i vattnet genom Seinfeld-karaktärer. Jag hade precis avslutat inspelningen av ett tidigare projekt, och sedan kom det liksom ut; inom fyra veckor hade vi ett första utkast. Jag var klar Alive i slutet av augusti/början av september, och sedan hade jag ett utkast till min producent Mike i oktober, och vi spelade in i januari, så det kom ihop väldigt snabbt.

Och det är inte så att idén precis kom till mig, när jag brukar skriva ett manus tar det mig ungefär 2 år från den första idén till det att jag satte det på papper, så när jag faktiskt skriver ner utkastet är det redan ganska genomtänkt. Så det är inte så att det bara blev galet. Men Jag visste när vi skrev den och när jag sa till Mike, som att jag vill göra alla de saker som jag varit för rädd eller inte har provat tidigare, ifall det här är min sista film. Det var ungefär så Harpoon började med mig.

KM: Hade du alltid haft för avsikt att ha en sån där mörk komisk strimma, eller kom det ut när du skrev det?

RG: Det kom definitivt ut, för den ursprungliga tillkomsten av det var när jag först läste om Richard Parkers sammanträffande och jag tänkte; om dessa människor visste om den slumpen skulle det här vara lustigt. Så för mig var det alltid precis som, oturen är så stark att man inte kan låta bli att skratta. Det var typ min första uppkomst, att veta att det måste vara på den vägen. Det är också en av de sakerna, som... Jag växte upp med att titta på Richard St Clair, jag älskar att lyssna på folk prata. Jag insåg att du behöver lite lättsinne, annars är jag orolig att jag bara kommer att tråka ut folk. Det är grejen med genre – jag skulle älska att göra direkt drama, men jag är rädd att jag ska tråka ut folk. Så, ja, låt oss slänga in lite galna grejer. 

KM: Det fungerar riktigt bra. Med berättandet, var det något som kom av att du ville skaka om det lite och göra det inte så tungt, eller hade du alltid tänkt att ha det där?

RG: Berättandet fanns i det första utkastet. Avsikten var alltid – för mig i alla fall – när du har tre personer som har känt varandra så länge, har de den här stenografin som inte knyter sig särskilt bra till exponerande dialog. Så jag ville verkligen berätta att de två skulle säga "hej, kommer du ihåg när vi gjorde det här?". Så berättandet var alltid menat att få all utläggning ur vägen, så när vi kommer till karaktärerna kan de agera som de ska.

Ursprungligen var det mycket mer på näsan, men några av teman och idéer var lite mörka. Vi gick igenom kanske 4 eller 5 olika röster, testade det, olika nivåer av torr kvickhet och humor. Vi gjorde testvisningar och insåg att om berättaren dömde dessa karaktärer för hårt, så skulle publiken också göra det, så vi var tvungna att verkligen minska det. Det fanns massor av upprepningar av det. 

KM: Och hur hittade du Brett Gelman? Kom han in, tog du in honom...?

RG: Han kom in en vecka innan vi hade premiär på Rotterdam. Så vi fick reda på vårt premiärdatum på juldagen eller dagen efter – annandag kanske – och vi hade premiär i slutet av januari, och vi hade fortfarande inte avslutat vår berättare eller skrivit rätt. Så hela julhelgen gick åt till att klämma om, skriva om och göra rätt. Och så till slut, som veckan före Rotterdam, gick Gelman med på att komma ombord.

Jag var tvungen att flyga ner till LA, spela in berättelsen och redigera den på planet tillbaka samma dag, och sedan flyga med hårddisken – den enda kopian av den med honom i – till Rotterdam. Våra två managementbolag – 360 management – ​​som hade repeterat två av skådespelarna, Christopher Gray och Emily Tyra, vi har en riktigt bra relation med det företaget eftersom de också är nöjda med projektet, så när det kom till berättare hjälpte de till mycket. Naturligtvis, Brett, hans mörka humor – särskilt från hans dagar i Adult Swim – passade liksom in i det vi gjorde och han fick det direkt. Hans film - Citron – visades även i Rotterdam. 

KM: Och nu med den skådespelare som du har, hade du några skådespelare du ville jobba med speciellt? Munro Chambers är fenomenal, och jag vet att han är kanadensare, vilket är fantastiskt att ha några kanadensiska talanger där inne... hade du några skådespelare i åtanke när du började eller hittade du dem när du gick?

RG: Jo tack så mycket, för vi tycker också exakt likadant om Munro. Utan att spoila har han kanske den tuffaste svängen att ta. När jag skrev? Nej, jag hade ingen i åtanke. WJag castade Richards roll först, och det svåraste jag hade var att casta den där Jonah-karaktären av skäl som kommer att bli uppenbara för alla som ser filmen.

Det var återigen min producent som sa "du borde verkligen titta på Munro". Jag hade redigerat Mikes senaste film, knuckleball, som Munro var med i. Och av någon anledning tänkte jag bara, med honom som skurken i det där, var det inte datoranvändning i mitt huvud. Som, "Jag vet inte, jag tror inte att han har rätt, det finns många olika nivåer på den här karaktären". Han var som, "lita på mig, titta bara på Munro". Så han fick Munro att göra ett band och skicka det till mig, och så fort jag såg auditionbandet var det som "ok, det är han. Vi fick honom".

Mike tillät oss tre dagars repetition på hotellet innan vi började spela in, vilket är så ovanligt för en indiefilm, men som gjorde så stor skillnad tror jag bara i termer av hur förberedda de var och hur de tre interagerar med varandra, och det gjorde att vi kunde förfina mycket av den dialogen och linjerna i förväg. Så när de kom på inspelningen skulle de spela in det som om det vore en scenpjäs. De skulle köra hela 12 minuters scener i en enda tagning. Det är så jag känner att många av deras framträdanden dikterades bara baserat på de tre dagarna. 

KM: Jag tänkte säga, särskilt med dessa långa tag och stora bitar av dialog, det är ett så karaktärsdrivet stycke att det känns mycket som ett scenspel, men bara under de mest extrema omständigheter som möjligt.

RG: Absolut. Det är därför det finns del ett och del två, det är inte i tredjedelar. Det gjordes väldigt specifikt på det sättet. Som jag sa, jag gillar att lyssna på folk som pratar, och det kändes som att om det här inte gjordes som en film, skulle jag potentiellt kunna göra det som ett scenspel, så jag behandlade det så. Det fick också skådespelarna att tänka på det sättet.

Vi fick fotografera alla interiörer i ordning, sedan återställde vi och fotograferade alla exteriörer i ordning, och jag tror att det inte bara hjälpte till att bygga upp deras föreställningar när de sakta blev mer och mer utmattade, utan också att bara gå igenom 10 minuters scener av riktigt intensiva saker om och om igen att i slutet av dagen tror jag att de nästan höll på att ramla omkull, de var så trötta och utmattade känslomässigt. Det suger att säga, men jag visste att det fungerade riktigt bra för det tillstånd de måste vara i. 

Fortsättning på sidan 2

Sidor: 1 2