Perry Blackshears När jag konsumerar dig är hans tredje långfilm, som markerar hans spektakulära återkomst till Fantasia Fest. Filmen följer en bror och syster (spelad till perfektion av vänner från det verkliga livet Evan Dumouchel och Libby Ewing) när de förbereder sig för att slåss mot en mystisk gulögd stalker.

Jag har varit ett fan av Blackshear sedan hans indie -skräckpärla 2015, De ser ut som människor, som han gjorde med sina vänner efter att ha utfärdat en tillfällig utmaning (som jag lärde mig här). Så naturligtvis var jag väldigt upphetsad att prata med Blackshear om När jag konsumerar dig, teman i hans filmer och de personliga element som han väver in i dem.

Du kan klicka här för att läsa min fullständiga recension of När jag konsumerar dig. 

---

Kelly McNeely: When I Consume You har ett riktigt kreativt koncept. Var kom den här filmen ifrån? Vad inspirerade denna berättelse?

Perry Blackshear: Jag tror att det var någon version av det som jag hade i huvudet i många år. Och det var alltid centrerat kring dessa två karaktärer som hade olika sätt att närma sig livet, och den här läskiga saken från deras förflutna kom tillbaka för att angripa dem, och det förändrades faktiskt när du - det är konstigt att säga växa upp - men väx upp . Du vet, i 20 -årsåldern till 30 -talet vet du lite mer om livet. Och den tanken att du hade en karaktär som känns lite som två sidor av mig, där jag ibland bara vill vara snäll och saker att lösa, och sedan har jag en annan sida - det är ungefär som djävul och ängel - och sedan andra sidan är bara att ta tag i det här och ta itu med det här, vet du? Sluta gnälla. Och så är det som dessa två sidor, och sedan den här riktigt läskiga saken, och om de kunde överleva. 

Och jag tror att den andra motivationen som hände var, du vet, att bli äldre och prata med dina vänner - jag vet inte om det är pandemin - men alla är i terapi nu, det känns som [skrattar]. Många av de människor som jag kände i mitt liv hade gått omkring med så mycket smärta att de inte visste att det var där, eller vad de skulle göra med det, eller hur man verkligen skulle hantera det. Och jag tror att när jag hade dessa djupa samtal med vänner och familj i 30 -årsåldern insåg jag hur många människor som gick omkring med så mycket smärta och hur mycket mod som krävs för att hantera det. Och jag tror att det var en stor motivation för att göra filmen också.

Kelly McNeely: Ditt arbete tenderar att utforska uppfattning och verklighet, och ångest och acceptans, och den här filmen - i synnerhet - högt fungerande trauma. Kan du prata lite om dessa teman och hur de tar sig in i ditt arbete?

Perry Blackshear: Ja, jag känner mig alltid konstig när jag pratar om trauma, för jag är ingen expert [skrattar], och det är ett riktigt komplicerat, väldigt personligt ämne. Så jag tror att när vi närmar oss detta kom mycket av motivationen från familj och vänner och nära och kära, och saker som skådespelaren och besättningen och jag själv hade upplevt. Så vi försökte veta allt vi kunde och lära oss allt vi kunde om det för att se till att vi gjorde det rätt. Och dra också från personliga erfarenheter och slags erfarenheter av människor vi kände, och gör det sedan riktigt specifikt för karaktärerna och deras berättelser, så att de inte blev ikoner eller något, utan var mycket grundade i just den här familjen, just denna bror och syster. 

Och jag tror också att jag verkligen ville fokusera på efterdyningarna av sådana här saker. Jag tror att kanske - bara jag personligen - hade sett tillräckligt med fruktansvärda saker hända med barn i filmer. Så det är en personlig sak. Men för att se vad som händer efter det, i princip, och hur kampen inte slutar med att skära av monsterets huvud, yay, allt är lyckligt för alltid. Som hur det är denna pågående kamp. Och som sagt, den typen av mod som krävs för att hantera det. 

Och när det gäller ångest, meningen du sa i början av din fråga, vill jag bara rama in, för den var riktigt bra formulerad. Men jag tror att jag gillar att placera oss i karaktärernas sinnen och låta oss uppleva hur det är att vara dessa karaktärer genom ljud och genom filmografi. Och vi försökte verkligen - när Wilson gick igenom det han gick igenom - att vara Wilson i sin egen hjärna och se världen som han såg den. Och det finns några ögonblick av intensivt slags våld och överraskning tidigt, och jag försökte spegla vad jag upplevde under en bilolycka eller något liknande. 

Enligt min erfarenhet är det som händer inte som, oj, allt blir slowmotion. Jag tror att det faktiskt kan hända någon, men för mig blir allt extremt realistiskt. Och du ser det, och du kan höra alla ljud du plötsligt märker, det är väldigt konstigt. Du är hypermedveten om allt. Eller åtminstone när jag var i en bilolycka, det var det som hände. Och det finns nästan ett slags lugn som uppstår också, och jag vet inte om det är adrenalin eller vad. 

Men jag tror att det att vara troget mot karaktärens inre upplevelser hela tiden var något vi brydde oss om att försöka göra. Du gör mig väldigt upphetsad, jag älskar att prata om det här. Det är roligt att göra en film om en bror eller syster som slåss mot en demon, men du lägger in alla dessa personliga saker där. Och det är jättebra när folk tar till sig det där.

Kelly McNeely: På tal om vuxna med barndomstrauma, det jag gillar med den här filmen är att det är tips om händelser och utforskar deras känslomässiga resonans utan att direkt ta upp händelserna själva. Vilket jag tycker är ett riktigt smart sätt att göra berättandet, i motsats till att bara säga att det här är vad som hände, detta är efterdyningarna. Det lämnar liksom det tvetydiga. Kan du prata lite om det?

Perry Blackshear: Ja, jag tror att det kanske berodde på bara ... det är aldrig bra att vara negativ. Jag tror att när jag tittar på filmer känns många av de mycket tydliga barndomsgrejerna nästan för mycket att brottas med, särskilt i en genrefilm, där det finns slagsmål och andra saker. Och jag tror att vi ville göra det till ett specifikt hushåll i en specifik familj. Och jag tror att det närmaste du kommer är scenen med sköldpaddan, när de pratar om hur mamman fick Wilson att döda en sköldpadda med en hammare, och denna idé om den psykologiska grymheten i det hushållet. 

Jag tänkte på detta när jag tittade Den osynlige mannen, och jag älskar att filmen började efter allt. Och vilken fantastisk, - jag menar, jag älskar den filmen också - men jag tror att i slutändan när du ser hur han pratar med henne och hur han förvirrar henne och hur han verkar vara offret själv. Och du är precis som ... eftersom du har varit med hennes karaktär hela tiden får vi känna oss som henne. I det ögonblicket får vi uppleva hur det är att ha varit henne - utan att se det - utan bara veta vad hon har varit med om, genom sin erfarenhet efteråt. Jag är inte särskilt artikulerad med det, men jag gillar verkligen det. Jag tror att det för oss in i deras värld på ett sätt, närmar oss dem där de är just nu och känner hur det känns att vara dem.

Kelly McNeely: Och jag gillar att du har de två olika karaktärerna, Daphne och Wilson, som hanterar det trauma på olika sätt. Man är mycket högfunktionerad, och man har på något sätt gått tillbaka och hur det balanserar sig, vilket jag tycker är fantastiskt. Och när vi talar om kampscenerna måste du göra lite av ett träningsmontage, vilket jag föreställer mig är som varje regissörs dröm [skrattar]. Så det måste ha varit - och kampscenerna också - lite annorlunda för dig också.

Perry Blackshear: Ja, jag tror att vi ville sträcka ut oss lite. Och det är en rolig sak som händer, där vi i början var som, åh, låt oss kämpa scener. Det är jättebra. Killarna, jag tränade med en MMA -fighter - jag tränade inte, de tränade - jag träffade en MMA -fighter som aldrig hade filmat, men ville komma in i det. Och i efterhand är jag glad att jag överlevde det, för vi tränade med varandra. Och han hade ingen aning om hur han skulle dra sina slag, eller vad som helst, eller du vet, inte kväva mig eller vad som helst [skrattar]. Så det var väldigt intensivt. 

Men vi ville att det skulle vara en rolig film och ha det ögonblicket där han kämpar och du känner att du kan heja på det som hände. Men våldet i något liknande Green Room vi tittade på, vilket kändes slumpmässigt och obekvämt och verkligt. Och så ville vi hitta en balans mellan genreelementen och våldets verklighet och hur du fortfarande kan kämpa för den här killen som slagsmål bekämpar denna demon. Men det är fult, och det är verkligen smärtsamt. Det finns den känslan i montaget där du till en början gillar, åh, ja, bra. Han kommer att bli en man som i Mulan eller vad som helst, häftigt. Och så på slutet, du är, nej, det här var ... det här var en hemsk idé [skrattar]. 

Så det var det vi ville med montaget. Kanske är det bara en personlig sak, men jag tror att vi alla - mina vänner och jag skojar - det är som att jag bara vill montera mig själv. Du vet? Men jag tror att tanken i det här är som att det finns en viss känsla av, ja, alla vill förändras. Alla vill förändras, vara någon bättre än de är. Men typ, vad kostar det? Hur svårt är det? Vad händer med dig när du ändrar dig? Och den sortens sak.

Kelly McNeely: Och på tal om att arbeta med dina vänner, jag vet att du har arbetat med dem på flera av dina filmer - alla dina filmer - hur fick du ihop det här teamet? Hur träffade du alla, hur kolliderade det hela?

Perry Blackshear: Det var en rolig historia som jag aldrig tröttnar på att prata om. Så vi gjorde ett gäng filmer på college tillsammans. Riktigt bra, goda vänner, Evan [Dumouchel] och McLeod [Andrews] och I. Och sedan gick jag på gymnasiet, och det är mycket press på gymnasiet för att liksom vilja komma in i Sundance eller inte ens bry mig. Så jag tror att vi blev väldigt fulla. Och vi var av en soptipp av någon anledning. Jag tror att vi gick fristil från soptunnan, det är där du gillar - du vet, du gillar ... hur som helst, det är väldigt löjligt. Vi var i 20 -årsåldern. Och de är som, låt oss bara göra en film! Så jag gjorde dem en affär; Jag köpte flygbiljetter till New York, och jag fick min sambo en annan plats att bo på i en månad. Det var några månader ute, och jag sa, okej, du kommer till New York, vi ska göra en film. 

Jag har inte manuset, jag har ingen aning om vad som kommer att bli, det är om tre månader, det kommer att hända, annars skäms jag väldigt djupt över mig själv. Och du kan bara skrika åt mig i en månad. Och det fungerade. Jag tror att killen som skriver XKCD pratar om det och ställer din förhalning mot din offentliga skam. Det fungerade jättebra. Jag rekommenderar det. 

Och då var Margaret [Ying Drake] en vän. Hon hade varit med om några läsningar och saker som jag hade gjort. Så vi samlade typ en besättning människor som verkligen var nere. Och de är också filmskapare i sig, så de var väldigt glada över att få vara en del av processen. Och jag måste också ringa ut Libby Ewing. Det är skrämmande att få in nya människor till familjen, men hon är både en otrolig medarbetare och en otrolig skådespelerska också. Så det var underbart att ha henne som en del av vår besättning. 

Jag menar, för att ge dig en uppfattning om hur det är, när vi filmar på gatorna klockan 4 på morgonen är det enda besättningen vi. Så det är de två skådespelarna som slåss, Libby gör ljud, sedan jag. Det är allt. Det finns ingen annan, förutom den stackars polisen som är vid slutet av gatan och skyddar oss för att vi använder en falsk pistol och allt. När killen kom - de gillar filmtjänst, får du betalt för att sitta där, det är inte så illa - men vi dök bara upp med våra små grejer. Och han var som, vänta, det här är en film? Vi är som, ja, men när kampscenen började hända, är han som, åh, cool. Jag förstår nu. Så ja, det var verkligen en familjeaffär på vissa sätt. Men det är jättebra. Jag jobbar lite mer på tv nu och lite större filmer. Men att arbeta med människor du bryr dig om, göra saker du bryr dig om, fortsätta att arbeta på det sättet har varit ... Jag menar, det är verkligen svårt att göra filmer som denna, men det är riktigt roligt.

Kelly McNeely: Och jag förstår att de ser ut som folk verkligen började på Fantasia så långt som genrefilmfestivaler når. Hur har det varit, tillbaka på Fantasia med When I Consume You och gjort allt digitalt för förändring?

Perry Blackshear: Jag menar, det är en av de sakerna. Det är som att se din bästa vän i så många år, men online, och det är som att det här är så bra! Och jag vill bara krama dig, man! Och jag vill gilla, gå och se en film tillsammans och sedan går du ut för att äta lunch med nya människor och nya filmskapare. Så det är bittersött eftersom en del av det är hjärtskärande att vi inte är alla tillsammans. Men också det är underbart att vara tillbaka, och jag tror att dessa en-mot-en-konversationer med Zoom-faktiskt har jag anslutit till många människor och människor från hela Kanada har fått se filmen-jag tror att fler människor får att se dina filmer eftersom det är online. Så det är intressant, det är en modig ny värld. Men jag beundrar verkligen Mitch. Jag gillar att säga att alla filmfestivaler - när du går till så många, och vi dök upp på dem alla för att vi älskar dem - har olika personligheter och olika själar, och Fantasia, vilken fantastisk gemenskap! Så det är verkligen fantastiskt att vara tillbaka.

Kelly McNeely: Hur matar du din kreativitet? Vad inspirerar dig? 

Perry Blackshear: Bra fråga. Så många människor jag har pratat med upptäckte skräckfilmer när de var unga. Och jag såg faktiskt bara naturprogram när jag var ung. Så för mig kommer mycket film från livserfarenhet och andra källor som musik och konst och myt, men mycket av det är bara ett slags liv och mardrömmar och mina vänners mardrömmar och berättelser jag hör. Och jag tror när det gäller vad som driver kreativitet, jag har ungefär det motsatta problemet där jag har det ungefär som en kran som springer i bakgrunden hela tiden, där jag är som, måste du fokusera på dina skatter - åh jag har en idé om en skattekille och en demon och! - nej, du måste fokusera ... det är så här konstant. Jag vet inte om det är bra, eftersom det ibland stör andra saker jag försöker arbeta med. Men nej, det är väldigt spännande. Speciellt att ha medarbetare som känner på samma sätt. 

Och mycket av det handlar om - låt oss se, hur säger jag detta - du vill göra saker som är personliga, men med vårt kreativa team pratade vi om skillnaden mellan en journalpost och ett kärleksbrev. En journalpost är som, den är bara för dig. Som, det kan vara bra, men det är verkligen för dig, och du kan klara det, men du borde inte visa det för andra människor verkligen [skrattar]. Jag menar, det kan du, men det är möjligt att ingen blir nöjd med resultatet. Och ett kärleksbrev, det är väldigt personligt, men det är också för en publik. På vissa sätt är den här filmen tillägnad människor i mitt liv och vänner och sådant. Så det är för andra människor. 

Återigen får du mig att prata så mycket om det här, för det är spännande att prata om, du vet, varifrån allt kommer ifrån. Och två av mina hjältar är JRR Tolkein - väldigt tråkig - och även Brian Jacques, som gjorde Mossflower- och Redwall -serien. Folk vet inte om det, det var väldigt häftigt i början av 80- och 90 -talen. Anledningen till att han skrev äventyrshistorierna är att han hade ett liv som sjöman och brevbärare och en massa andra saker. Och han erbjöd sig frivilligt att läsa för dessa barn. Och han var som, dessa barns historier är inte så bra. Så han var bara som, jag kommer att skriva en bra skrällande historia att läsa för dessa barn. Och när historier kommer därifrån har de bara mycket själ och hjärta till sig. Och det är det som jag blir väldigt inspirerad av, människor som tar med det till de historier de berättar. Så det är min stora inspirationskälla.

Kelly McNeely: Och kan du prata lite om de praktiska effekterna i filmen?

Perry Blackshear: Oj, det var kul. Jag menar, du vet, vi har en vän som gör några av ögatsaker. Men det vi fann är när vi började prata om effekterna, vi började gå riktigt överbord, och vi var som, okej, vad känns typ psykologiskt sant och verkligt här? Vad kan vi göra som känns tillräckligt grundade och känns taktila? Eftersom jag läser - du vet hur du läser saker, jag vet inte om detta är sant - men det talade om hur ensamhet avfyrar samma nervceller i kroppen som fysisk smärta gör. Och jag tror att det känns sant? 

Kelly McNeely: Det låter som att det kan vara sant [skratt].

Perry Blackshear: Det låter som om det är sant, det är så vi ska bara gå med det. Jag menar, det är vad internet handlar om, är att du hittar saker som känns sanna, och du går bara med det [skrattar]. Men jag trodde att det finns en känsla när du går igenom ångest eller depression, eller ensamhet eller alla dessa saker, att det känns väldigt mycket i kroppen och inte i huvudet, du känner dig lite förkyld. Och så ville jag att det skulle kännas relativt grundat, relativt fysiskt, snarare än typ av allt i magiska effekter landar. 

Jag har sett många filmer från 70 -talet. Och jag gillar den typen av noir-y, folklore-y-sak där du känner saker, och jag antar att det är ett mer känslobaserat svar. Men jag tror att det var det vi var ute efter, med rollistan och besättningen. Och jag tror att många av oss också bara vill fokusera på historien, skådespelet och regi. Och de andra grejerna är roliga, men vi vill inte att det ska tas ifrån dig vet du, föreställningarna och vad vi älskar med filmer.

Kelly McNeely: Du nämnde att du har jobbat med några tv -saker. Vad är nästa för dig? Vad jobbar du på?

Perry Blackshear: Det är väldigt spännande. Förra året sålde jag en show till Netflix, och sedan drabbades pandemin, och det är i den zonen som saker och ting kommer in just nu. Men jag har en annan film som är av en annan författare. Det är väldigt spännande. Jag har inte upplevt det förut, och det är riktigt roligt. Och sedan ett annat tv -program om en demon som livnär sig för ensamhet som jag är verkligen upphetsad över. Det är liksom en åldrande, en halvtimme, skräck, jag älskar det så mycket, så det är väldigt spännande. 

Och det finns också en film som heter - och det här är helt galet - som heter Bingo Helvetet. Men jag hjälpte till att skriva det, och det kommer snart på Fantastic Fest, tror jag nästa månad eller om några månader. Den är regisserad av Gigi Saul Guerrero och skriven av Shane McKenzie, och jag hjälpte till att skriva den. Och det är en total avgång. Det är en skräckkomedi, det är ungefär som en 70 -talsfilm. Men det handlar om ett gäng äldre som blir gentrifierade ur grannskapet. Och så kommer denna onda idiot gentrifier in och börjar knulla med all sin skit, och de slår sig samman för att sparka honom. Och det är ganska kul. Det är ganska bra. 

Och jag hoppas kunna fortsätta göra filmer med samma team, på liknande sätt. Så, vi är galningar, vi redigerade färdigt och jag lämnade in, och sedan var vi på samtalet tillsammans, som, så vad vill vi göra sedan? Så det är riktigt spännande. Det är spännande att arbeta på detta intima sätt och sedan fortsätta att hitta människor i Hollywood som gillar att arbeta på det sättet också. Så ja, nu om vi bara kunde få den här förbannade pandemin över. Jag är säker på att någon som ansvarar för det kan hantera den delen av det. 

Kelly McNeely: De har sovit vid ratten. 

Perry Blackshear: Oavsett gudom som ansvarar för pandemier, bör vi bara börja offra för dem eller vad som helst, för uppenbarligen får de inte tillräckligt med kärlek.