Ledsamheten - som spelade som en del av Fantasiafest 2021 - kan vara min favoritfilm för året (hittills). När jag tittade på det visste jag att jag var tvungen att sätta mig ner med författare/regissör/redaktör/kollega Kanadas Rob Jabbaz för att diskutera den absoluta galenskapen av Ledsamheten.

Rob - som tog hem New Flesh Award på Fantasia (för bästa första inslag) - tog nådigt tid att prata med mig om zombies, extrem skräck och hur filmen blev till.

---

Kelly McNeely: Så när jag läste beskrivningen av Ledsamheten, det fick mig att tänka på Garth Ennis Korsade... Var det en inspirationskälla för dig? Kan du prata lite om var den här filmen kom ifrån, och varifrån den här idén kom?

Rob Jabbaz: Ja visst. Jag menar, Korsade var en stor inspiration. Men det började inte därifrån. Det var mer som, pandemin hände, och då sa min chef till mig att jag skulle skriva en film, till exempel, ”Jag finansierar en film om du gör det just nu och vi kan få ut det på ungefär sex månader ”. Och jag tänkte: Okej, vad vill du göra? 

Han var som, det måste handla om en pandemi, eller vad som helst. En zombie -typ är vad han ville. Han var verkligen helt inställd på det. Du vet, det finns alla dessa program på Netflix, liksom Svart sommar och sånt. Och det är precis som, varför behöver jag ett alternativ till The Walking Dead? Ifinns det fyra alternativ till det? det gör ingen mening för mig.

Jag antar att du vet, liksom, "åh, wow, jag undrar vad som händer, jag undrar om exakt samma sak händer i en annan del av världen". Kanske är det riktigt intressant. Jag vet inte, kanske är den väldigt bra, flerskiktad och allt det där. Men jag ville ha något som skulle ta det till nästa nivå. Och jag började bara titta på saker och jag läste Korsade tillbaka när den först kom ut. Och jag tänkte, åh, jag kanske ska titta på Korsade på nytt. Så det gjorde jag. Och jag tyckte det var coolt. Eftersom det lade till den typen av extra nivå som ett hot. 

Och egentligen, om du tänker på det, vad det faktiskt är, är ondska eller avsiktlig grymhet och njuta av att skada människor. Eftersom analogin som jag fortsätter använda när jag ger intervjuer är, om du blir attackerad av ett djur och du tappar ett öga, kan du liksom komma över det. Men om du blir hoppad i en gränd och en kille skrattar medan han hugger upp ditt ansikte med en lådskärare, vet du, när du tittar i spegeln, du vet, fem år sedan, kommer det att bli mycket svårare att hantera, du vet, och så är det skillnaden illvilja gör, eller hur? Så jag var som, det är lite intressant. 

Men problemet med Korsade är att de egentligen bara är zombies, förutom att de knullar människor. Och det är liksom, du vet, det är liksom, nästan där. Och en annan sak är också det Korsade är verkligen som The Walking Dead sak där det handlar om de överlevande. Och vad det i slutändan handlar om handlar om hur du måste bli en skitig person för att hantera den här skitiga världen. Jag läste dem alla, och det är verkligen vad det handlar om. Är det som ju skitigare du är, desto mer rustad är du för att hantera den här världen, denna otroligt hemska värld som är världens Korsade. Och det är vad det handlar om. 

Men med min, jag var som, okej, ja, vad är mitt om med stort A, och jag tänkte, ja, det kommer att handla om människor som inte har liv som de känner sig nöjda med. Och de känner sig lite avkopplade och de har inga meningsfulla relationer, och de är inte nöjda med sina jobb och sina liv och sina beslut. Och de vet inte hur de ska få någon form av frigörelse eller fly från det, och varje dag är precis som att leva detta liv med rädsla och ilska. Och den här grytan av pirrande ilska i ditt sinne, och sedan en dag finns det ett virus som bara låter allt vara okej och helt plötsligt har du ett syfte i ditt liv. Och syftet är helt kopplat till den uppdämda frustrationen och ilskan och, du vet, sexuell otillräcklighet och allt sådant. Så jag tänkte, okej, det är coolt. Låt oss göra en sådan film. Men liksom, det kommer att vara som ett virus som gör det, eller något. 

Viruset var långt i bakgrunden, liksom, jag trodde inte riktigt att det inte var en stor grej. Du vet, det är precis som, okej, medel för att nå ett slut är att det är ett virus, du vet, kanske kan det vara utomjordingar, eller det kan vara en övernaturlig anledning, vem bryr sig. Men poängen är att vi bara kommer till en plats där vi kan få människor att göra dessa saker mot andra människor. Och till skillnad från Korsade, kunna, som - jag menar, de pratar in Korsade, de säger ibland lite smutsiga saker här och där, och det är häftigt - men jag ville att de skulle uttrycka sig mycket mer och verkligen bli karaktärer. Och jag tror att det definitivt händer, du vet, då och då i den där serien, men jag gjorde det bara på mitt sätt. Och för mig handlade det verkligen mer om Revenge of the Nerds aspekt. Det var ungefär det som gjorde det intressant för mig att skriva. 

Och också, jag skulle också lägga till att det finns - jag är inte säker på hur duktig du är i science fiction -litteratur - men det finns en novell av en kvinna som heter Raccoona Sheldon - jag tror att hennes riktiga namn är Alice Sheldon, men Raccoona är bara det svalare namnet. Vi kommer bara att kalla henne med det namnet som hon skrev den historien under - men historien heter The Screwfly Solution. Och - har du någonsin sett det? 

Kelly McNeely: Jag vet att de gjorde en Masters of Horror avsnitt om det, jag har sett det. 

Rob Jabbaz: Okej. Du vet, jag ska berätta detta, den anpassningen är väldigt, väldigt nära. Det fångar ... hur säger jag detta. Som när det gäller att fånga exakt vad saken handlar om, det är perfekt, men i termer av liknande tonen-det kändes väldigt, du vet, väldigt gjord för TV. Elliott Gould är med, men han spelar andra strängen för Jason Priestley. Och du är, vad fan är det som händer här? Och den skådespelerskan de fick spela dottern är hemsk. Och jag menar, det är bara så synd, för det är en fantastisk historia. Det är skrivet ungefär som Dracula, där allt är en samling bokstäver. Och det är riktigt bra - jag rekommenderar det, det finns faktiskt på YouTube som en ljudbok, du kan bara ligga där och lyssna på det på ungefär tre timmar eller vad som helst. 

Men hur som helst, poängen jag försöker göra är att de tog upp denna idé om att manlig sexlust och aggression är nästan exakt samma sak. Precis som en switch. Och så började jag föreställa mig inuti min hjärna, det finns liksom dessa två små neuroner som är så nära varandra, och allt som krävs är att ett litet virus växer fram där och skapar en liten koppling mellan de två och sedan är det allt tar. Och då tänkte jag, wow, det är jättebra. Låt oss förklara det så. Och låt oss ha ett stort, långt expository -tal i slutet som talar allt om det. 

Kelly McNeely: Så ydu är från Kanada, hur slutade du med att göra en extrem skräckfilm i Taiwan?

Rob Jabbaz: Jag råkade bara vara här vid den tiden. Jag kom precis till Taiwan, för jag antar att jag var ung, jag var typ 25. Och jag tänkte bara, åh, det är Taiwan, jag har några vänner som åkte dit, och de gjorde graffiti och sånt, och jag var intresserad av det. Det var ungefär det jag gjorde när jag var yngre, även så sent som 25, var jag verkligen intresserad av graffiti. Och så kom jag till Taiwan för att jag bara tyckte att det skulle vara häftigt att bara gå upp i en annan stad och kanske köpa en kamera och filma några saker. Du gör väldigt vaga planer när du är ung. Och då och då gick jag och jag gjorde det, och då insåg jag att jag kunde arbeta i Taiwan mycket färre timmar än jag behövde för att leva. Jag kunde jobba 18 timmar i veckan eller något. Så jag tänkte, coolt, vad ska jag göra med all denna fritid? Jag försökte vara proaktiv om min framtid. Jag hade ett intresse för animation och sånt förut men jag började verkligen bli besatt av det och började bara lära mig själv - som med YouTube och sånt - hur jag använder After Effects och Cinema 4D och vad inte. Och sedan började jag få arbete med det, jag kunde övergå till att göra reklam. 

På ett sätt var jag ungefär som en stor fisk i en liten damm, eftersom färdighetsuppsättningen som jag utvecklade var mycket bättre än många andra människor, men som inom en viss sorts prisklass. Och då vet du, tiden går, och sedan bjöd en av killarna som jag gjorde reklam för mig på middag eller lunch eller något. Och nästa sak du vet, jag pratar med killen som slutade bli min finansiär och min chef, Jeff Huang. 

Och sedan spola tillbaka till början av det här, säger killen, titta, Coronaviruset är här, låt oss göra en film. Hollywood är stängt, vi kommer inte ha någon tävling alls under vintern. Så låt oss bara försöka göra en film och lägga ut den och se hur den gör. Jag tror att han var mer intresserad av att bara göra en cool film. Motivationen att tjäna på en film var egentligen inte en del av beslutet. Jag tror att han var ungefär som, ja, du vet, vi vänder ett mynt och kanske tjänar vi lite pengar på det här. Men det viktigaste är bara att liksom göra, göra en film och få ut den. 

Jag menar, dessa killar som är rika, som, Gud välsigne honom, du vet, de vill gå till rymden, eller de vill göra en film eller, du vet vad jag säger? Kanske när de blir äldre börjar de tänka på sitt arv, eller de börjar tänka på sina hobbyer mer eller sina drömmar. Så vad det än var, du vet, Gud välsigne Jeff för att han bara gav mig tid på dagen och sedan lät mig göra det Ledsamheten, som verkar resonera hos många människor nuförtiden. Jag får många som du som skrattar åt mig för att göra intervjuer och berättar att de verkligen gillade det och sånt. Så det är trevligt. Det är mest en lättnad för att vara ärlig. Precis som en bekräftelse på min upplevda förmåga, du vet, precis som, åh, jag Kan gör det, du vet? 

Kelly McNeely: Zombiegenren - som du typ nämnde tidigare - den kan vara väldigt trött och överdriven. Jag tror att det också kan bli för lätt ibland, vilket är en av de saker som jag verkligen älskade Ledsamheten är att kalla det en zombiefilm - som jag har sett ett par ställen göra - verkar nästan som en björntjänst för det, eftersom det inte är en zombiefilm. Det är något helt annat än det. 

Rob Jabbaz: Jag tänker bara gå med det när det gäller marknadsföring, när det gäller, liksom, enkel klassificering. Precis som Rue Morgue skrev de att det är "den mest våldsamma och fördärvade zombiefilm som någonsin gjorts". Marknadsföringsaspekten av det, bara att kalla det en zombiefilm, jag antar att det bara hjälper människor att veta vad de går in på. Och det är också till och med trevligt, för att typ, du vet, i själva verket i recensionerna, faktiskt har möjlighet att vara som, det här är inte en zombiefilm. Och för att säga precis vad du sa. Men jag avbröt dig faktiskt, så fortsätt gärna med det du sa.

Kelly McNeely: Nej, du har svarat på det, det är perfekt. Det var ungefär det jag ville fråga, när det gäller liknande, hur känner du för att ha den klassificeringen att ha den som en zombiefilm? Men jag tycker att det är ett bra sätt att förklara det. Det drar till sig folk, men när de tittar på det är det som, oj, det här är väldigt, väldigt annorlunda. 

Rob Jabbaz: Hela denna upplevelse har varit en stor inlärningsupplevelse. Och liksom, en av de saker som jag har lärt mig är att du aldrig kan underskatta lathet hos medieköpare, och inte heller - utan press - utan pressen. Pressen är också väldigt lat. Och de vill bara sätta in den nya informationen i den befintliga strukturen som redan finns där. Du vet? Hajfilm, här är den, en ny hajfilm. Och gillar också, jag menar, när du börjar försöka ge nitty gritty om Ledsamheten och när det handlar om börjar många människor blicka i ögonen. Så det är mycket lättare att bara gå med zombie -grejen. 

Kelly McNeely: Dras du till extrem skräck i synnerhet? Och i så fall, vad drar dig till det? Är det en genre eller subgenre som du vill fortsätta arbeta i?

Rob Jabbaz: Tja, vad menar vi med extrem skräck? Som, låt oss definiera det. 

Kelly McNeely: Extrem skräck, för mig - jag menar, Ledsamheten är en väldigt, väldigt annorlunda film, när det gäller liknande, vad exakt det är-men när det gäller extrem skräck är det för mig någonting som är riktigt mörkt, riktigt visceralt, riktigt våldsamt, som hyper, extremt våldsamt. Du ser ut som En serbisk film, Trauma, Baskin, Atroz ...

Rob Jabbaz: Ah rätt, ja

Kelly McNeely: De kategoriseras som extrema skräckfilmer. Och Ledsamheten, Jag känner att det är lite av en extrem skräck intill. Så jag är nyfiken, är det en undergenre som du dras till? Var det något som du tog hänsyn till, som att jag vill göra den här typen av film? Eller hur föll det hela på plats för dig? 

Rob Jabbaz: Jag menar, jag har sett alla filmer som du nämnde, jag ser bara allt. Och jag antar att det är ungefär som rätt verktyg för rätt projekt. Jag minns att jag hade det här argumentet vid sidan av vägen med den här tyska killen om hur jag tänkte Världskriget Z sugen, för det är inte riktigt en skräckfilm. Det handlar om zombies, men det är som den första zombiefilmen som inte är en skräckfilm. Och han berättar att det faktiskt är den bästa zombiefilmen han någonsin sett. Och jag är som, men var är den sensationella aspekten av liknande, dina vänner och dina och dina grannar och dina landsmän är döda och ruttnar, och de luktar, och de går sönder och det är äckligt.

Det är den mest elaka, tråkiga upplevelsen någonsin. Och det är helt skrämmande. Men mer än skrämmande är det upprörande, och du vill kasta upp hela tiden. Om vi ​​går zombie - som äkta zombies, inte som raserivirus eller mutant eller vad som helst, eller Ledsamheten - och det är precis som döda människor som kommer tillbaka till livet, jag tror att genom att desinficera det på det sättet och bara göra det till stora horder av människor som springer mot dig, är det inte trist och det handlar egentligen inte om röta och om kroppen går sönder och om det inte handlar om dessa saker, så är det som att det inte ens behöver vara en zombiefilm. Som, varför ens bry sig? Vad är poängen med något av detta? Jag förstår inte. 

Och så med Ledsamheten, Jag kände mig som för att få fram poängen, men poängen är grymhet, poängen är hur ondska gör skillnaden. Det är det som är läskigt. Det är därför den här filmen är skrämmande och varför - om du vill vara rädd - så det är därför du borde gå och se den här filmen. Det behövdes ha grafiskt våld, det behövde ha extremt grafiskt våld, och det behövdes också ramas in på ett realistiskt sätt. Till största del. Det finns en del i filmen där jag avsiktligt gick över toppen, för jag ville - jag vet inte ens om det fungerade - men jag ville bara blinka till publiken och bara vara snäll typ, det är okej om du gillar det här. Du vet? Det är okej om du är glad över det som händer just nu. Och jag undrar om du vet vilken del jag talar om, delen där det bara går lite överst.

Kelly McNeely: Det är de två delarna som jag tänker på, det är den ena delen med bensågen. Och den andra delen som verkligen talade till mig var killarna med basebollträna. 

Rob Jabbaz: De delarna är coola. Jag gillar särskilt bensågdelen. Det för mig handlar bara om att göra en stor röra. Och den typen, tror jag, talar till en viss fetisch. Gilla om du gillar en porrsajt och det finns en hel del av liknande, spagetti och köttbullar på en tjejs tuttar eller sånt, vet du vad jag menar? På samma sätt skjuter samma neuroner med båda dessa saker. 

Men i alla fall är den delen jag faktiskt talar om delen på tunnelbanan när killen knivhöjde killen i nacken och han drar ut grejen i blodet sprutas upp. Och det är bara mycket mer blod än vad som borde vara möjligt. Höger? Och det är för mig som ett ögonblick av liknande, hyperrealitet. Jag tog en ledtråd från Fede Alvarez, från Evil Dead nyinspelning från 2013, delen där tjejen skär av armen med elkniven. Det är alldeles för mycket blod, men det är inramat som allvarligt. Och jag var som, det här är bra, för du är med dina fyrkantiga vänner på teatern, och de tjatar om det. Men det här är en hemlig kod mellan dig och regissören, du vet att han tänker att detta ska vara för skojs skull. Så det var typ det jag ville göra. Jag gillar det där intima som han gjorde där. Jag tror att det var avsiktligt. Det kanske inte var det, jag vet inte. Men jag skulle vilja tro att det var en avsiktlig sak att prata med skräckälskare och skräckfans, vet du?

Så för att gå tillbaka till din ursprungliga fråga handlade det om rätt verktyg för rätt projekt. Den här filmen handlade om grymhet och tonen var verkligen viktig. Jag har nämnt ton tidigare, ungefär som med Evil Dead sak, originalet Evil Dead har ungefär som en blinkning, och vad Fede Alvarez gjorde var att han tog bort all den komedin, och han försökte bara göra det lite mer allvarligt. Och vissa tycker inte om det, jag tycker att det var en bra idé. Och det var typ det jag försökte göra med Ledsamheten, förutom att jag tänkte mer i stil med liknande, Hong Kong exploateringsbio. Som en av mina favoriter Ebola syndrom. Har du någonsin sett det? 

Kelly McNeely: Jag har inte, nej.

Rob Jabbaz: Så fort du kommer av hornet med mig, titta på det. Det finns på YouTube, tror jag. Jag tror att du kan titta på det gratis. Men du kommer att märka det här med många av kategori III -filmerna i Hongkong är att det finns en sådan här konstig, typ, lågbrun komedi, som barnslig komedi, genom det hela, genomsyrar allt. Och det är nästan den här konstiga tonen direkt från regissören som säger, allt detta är bara ett skämt, eller liksom, inget av detta måste tas på allvar. Men inte i den meningen att du inte ska ta det här på allvar, snarare som att du inte borde ta dessa saker på allvar i livet. Som att en kvinnas våldtäkt är ett skämt, mordet på ett barn är ett skämt, så känns det. jag såg Ebola syndrom när den hade premiär på Fantasia Fest, när jag var tonåring. Och jag har aldrig känt mig i fara på en bio tidigare, där jag kände att jag inte vet om jag är redo för vad det här ska visa mig. Det kändes som att den här filmen är från ett annat land, de har olika standarder, de kanske visar mig något som jag inte är redo att se. Och de gör typ [skrattar]. 

Men jag tyckte i alla fall att det skulle vara häftigt att göra en sån film, förutom att verkligen göra den seriös, som noll humor. Kanske ett par små saker här och där, men det är inga skämt, det är bara småsaker som är ironiska eller vad som helst. Men i alla fall, ja, att titta på exploateringsfilmer från Hongkong och sedan bara vara så här, det här är häftigt. Men låt oss ta bort komedin och se vad som händer.

Kelly McNeely: Och jag tycker att det fungerar så bra att ha det inställt i Taiwan, för jag känner att du inte kunde komma undan med att göra den här typen av exempelvis här. Som att det inte är den typen av kanadensisk skräck som vi hittar på. 

Rob Jabbaz: Låt mig ta reda på det, eftersom de inte gör sådana här filmer i Taiwan, det här är den enda som gillar det. Och jag var tvungen att pressa väldigt, mycket hårt och jag var tvungen att kalla till mycket viljestyrka för att få igenom det. Inte när det gäller att få det genom studion eller investerarna, det var mestadels precis som dag för dag på set. Som, se, du läste manuset, du tittade på storyboards, det här är dagen vi gör det här. Låt mig inte bli en skit och säga att du måste ta av dig alla dina kläder, för det står vad det står i manuset. 

Vi skulle ha dagar där det var som ett krig, det var som ett slagsmål, bara försökte få människor att göra vad de redan hade kommit överens om att göra. Jag antar att de tänkte att de bara kunde logga in och sedan när tiden kom skulle de bara kunna komma ur det eller något. Så det krävde att jag var lite av en mobbning ibland. Men jag menar, du måste använda det du har, du vet. I slutet av dagen står ditt namn på filmen. 

Låt mig bara göra en snabb varning och säga att hela rollen jag älskade, de gav allt de hade till mig, och jag skulle arbeta med någon av dem igen på en sekund. Någon av rollistan. Och samma sak med tech cast, som elektriker, gaffers, belysning, kamerafolk. Om jag gör en film igen, vilket jag verkligen hoppas att jag kan göra, tror jag aldrig att jag kommer att vilja använda en annan filmfotograf än Jie-Li Bai, som var min filmfotograf. Det var mycket bra kommunikation där.

Så ja, jag menar, det var bara några dåliga äpplen. Men de flesta som var med i laget var fenomenala. Och jag tror att många av dem också bara väntade på att göra något sådant här, du vet. Som, åh, vi skjuter bullshit, sådan bullshit, så många dumma musikvideor för ballader, så äntligen kan vi göra något som verkligen är riktigt överst och verkligen kommer in i några djupa, djupa, djupa känslor och eldiga galna konstiga saker . Det var vad jag verkligen kände från vissa människor, som några av dem, det kändes som att de har väntat hela sin karriär för att göra något sådant. Och det syns också, och jag tror att du förmodligen kan se vilka rollmedlemmar du kan se det i. 

Kelly McNeely: Och filmbilden är underbar. Jag kommer ihåg när jag tittade, det var som att det här var den snyggaste extrema skräck jag sett på länge. Men jag antar att den här typen segger in i min nästa fråga, men jag vet inte om du kan svara på detta. Hur mycket blod användes till filmen? För jag känner att jag måste ha satt något rekord. 

Rob Jabbaz: Nej, det gör jag inte, jag bestämde mig för att bara berätta för Esther och Victor - paret som utgör IF SFX Art Maker, som är makeup -effektstudion som gjorde våra specialeffekter - jag gjorde bara en poäng med att bara säga som, vi kan inte få slut på blod, vi har inte slut på blod. Som om jag ska säga detta till er nu, ni måste förstå det här, vi måste alltid ha tillräckligt med blod, och som om jag kommer bli så arg om ni en dag måste komma fram och berätta för mig att vi inte har tillräckligt. Så när det tydliggjordes var det bara alltid där. Och även konstavdelningen gjorde två sorters blod. Vi hade hjälteblod som reagerade lite mer realistiskt, och sedan hade vi bara en mer iscensatt blod som tillhandahålls av konstavdelningen som var mer användbar för som set -dressing och sånt.

Ditto för tarmar, vi fick konstavdelningen att göra inälvor och tarmar av polyuretan, och sedan fick vi sminkarna att göra hjältetarmar av silikon. Så det var bara något som jag behövde se till att vi hade. När vi hade våra gore dagar ville jag inte vara begränsad. Vi behöver dessa scener för att leverera. Eftersom jag inte försöker imponera på den taiwanesiska publiken försöker jag imponera på den globala publiken. Jag behöver dessa för att vara i världsklass. Så det var ungefär var jag kom ifrån. 

Jag måste säga att jag är mycket kära vänner med Victor och Esther. Det låter som att jag mobbar dem. Men du vet, de kommer hem till mig för att äta middag hela tiden och sånt. Jag försöker bara låtsas vara en tuff kille just nu. Men för att vara ärlig fick de bilden och de gjorde ett bra jobb. Och jag älskar dem båda. 

Kelly McNeely: De gjorde ett fantastiskt jobb, det ser fantastiskt ut. Katt som karaktär är den typ av kvinnlig karaktär som du älskar att se, för hon var bara som fan, artighet. Hon är inte den krympande violen som försöker undvika konfrontation. Hon är som, nej, ta fan från mig, vi gör inte det här. Kan du prata lite om skapandet av den karaktären?

Rob Jabbaz: Jag vet att du pratar om tunnelbanescenen. Jag antar att jag på något sätt har lite feministiskt perspektiv. Vi provspelade som många tjejer för den delen. Och jag fick dem att improvisera, och en sak som de alltid skulle ta upp - eller en linje som de alltid skulle gå till i sin improvisation - var som, låt mig vara ifred, jag har en pojkvän. Och jag var precis som, nej, säg inte det, för i princip vad du säger är att jag är någon annans egendom. Och de kommer också att vara, varför skulle jag inte bara gå upp och gå? För det är din plats, du vet, fan den här killen. Du kommer inte att röra dig bara för att den här killen är en liten tik, du måste vara starkare. Du måste se igenom honom och se sorgen där inne. Du vet? 

Jag antar att jag menar, var kommer det ifrån? Jag har två lillasystrar och jag antar att jag bara skriver vad jag hoppas att de skulle säga om de konfronterades i den situationen, eller hur? För det gör jag alltid. Jag ska titta på en pickupartists video. Och jag kommer att vara som, okej, så, Kelly, om någon försöker säga detta till dig, försöker han göra det här, okej? Han tror att han kommer att få dig med det. Så du måste göra det på det här sättet. Jag antar att det är som hoes framför bros när det gäller mina systrar. Jag tror att det är ungefär det. Jag antar att jag har en bra nära relation till mina systrar. Och av någon anledning antar jag att jag just växte upp i ett hus som en storebror. Jag stötte inte på några stora problem eller något. Det är inte så att jag var tvungen att slå upp gubbar hela tiden på grund av mina systrar. Jag har bara en viss känslighet för det eller något, när jag försökte skriva den scenen.

Kelly McNeely: Hur var utmaningen att inte arbeta på ditt modersmål, så långt som att arbeta i Taiwan och göra den här filmen med den här rollistan i den här besättningen? 

Rob Jabbaz: Det är mycket blindhet, för någon kommer att leverera rader, och jag kan förstå kinesiska. Jag kan tala det. Men det är definitivt inget jag känner mig lika bekväm med jämfört med engelska. Och det är helt annorlunda. 

Så kom ihåg den filmen Raw? Ja. Så gillar jag Raw. Och jag älskar den där regissören. Och jag är väldigt spänd på att se hennes nya film. När jag först såg Raw, Jag var som, herregud, det här är Mozart -nivå. Precis, det var vad jag tänkte, eller hur? Som att det här är en del savant, det finns i hennes blod. Precis som Lil Wayne, du vet, någon som bara är riktigt bra på vad de gör naturligt. Och sedan mycket senare pratade jag med min vän som är från Paris, och han är som, jag kan se varför du skulle gilla det så mycket, men det är faktiskt inte lika bra om du talar franska. Och jag var precis som, verkligen? Åh ... det är konstigt. Men det hjälpte mig att förstå vad som hände när jag gjorde Ledsamheten. 

Som om du har en person framför dig - ha ett par personer framför dig - och de levererar linjer. Och de agerar och du känner dig som, det här är bra, jag känner de rätta känslorna. Jag skrev allt detta, och det känns rätt. Och sedan, du tittar över på någon annan och de är som, hmmm nej [skakar på huvudet], och du är som ... ja varför dock? Och de är liksom, för hon sa det ungefär så här. Och du är som, jag förstår det inte alls. Och jag var bara, fan, det här är frustrerande eftersom det händer en koppling, det är som filter framför mina ögon, som om jag inte kan se vissa saker. 

Så jag hade en dialogredigerare jag sa bara, okej, jag ska bara gå all in på det här, och jag ska bara försöka styra det efter bästa förmåga. För att jag typ skulle försöka regissera en film för en publik som jag inte ens förstår? Du vet, för vem gör jag det här för, och jag gör det för mig själv, eller gör jag det för den hypotetiska personen som kan förstå detta ordentligt? Jag ska bara klara det så det känns bra för mig själv. Det jag ska göra är bara att satsa på handlingen. Jag hoppas bara att människor som talar mandarinkinesiska kommer att kunna se det här och bara titta på det med sitt hjärta och bara försöka få det jag försöker få fram här. 

Om språket är konstigt, kanske det kommer att vara ungefär som en Claudio Fragasso -film eller något. Tycka om Troll 2, du vet vad jag menar? Som där engelsmännen är konstiga och dumma. Som det, men med bra gore -effekter och bra musik och bra film. Jag menar, om jag hade sett en sån film, som en Claudio Fragasso -film som faktiskt var mycket kompetent gjord, tror jag att jag skulle bli kär i den. Så jag hoppas att det skulle vara så taiwanesiska människor tycker om det. 

Och å andra sidan, det ser bra ut för mig, så jag hoppas att när folk ser det runt om i världen som inte talar mandarinkinesiska, är det bara ett annat element. Som att det finns en slags inbyggd exotik i det. Och inneboende utanför tittar in. Med undertexterna, precis som, jag förstår inte detta språk, men jag läser det och det är faktiskt en helt annan bioupplevelse. Så jag tänkte bara på det helt ur en utlännings perspektiv. Som, hur ska någon som inte talar kinesiska svara på detta, acceptera detta eller uppfatta detta? Och det var verkligen det jag bankade på, förväntade jag mig Ledsamheten att typ göra det bra, utanför Taiwan, mer än inuti Taiwan. Och hittills har alla dessa förutsägelser gått i uppfyllelse.

 

Du kan läsa min fullständig recension av Ledsamheten här., och håll utkik efter det på festivalkretsen.