Sam Wineman har haft en verkligen bra år.

Hans kortfilm Det tysta rummet med Lisa Wilcox (En mardröm på Elm Street 4), Alaska ThunderFuck (RuPaul s Drag Race), och Jamal Douglas (#Vuxen) avslutar en mycket framgångsrik festival, och vi kan exklusivt rapportera att den kommer att debutera på CryptTV den 28 juni med en debut på Shudder inom samma tidsram.

Den utgående homosexuella regissören satte sig ner med mig för en intervju för Horror Pride Month och talade uppriktigt om sitt fullspäckade schema, arbetet han gör och grävde djupt i sina idéer om representation och att vara explicit queer i skräckgenren.

"Det är det här klimatet i Los Angeles där du frågar någon hur de har det och de säger "upptagen!" Men jag är verkligen toppen!” sa Wineman och skrattade. "Det finns en känsla av att du måste projicera att du arbetar konstant, men jag är inte säker på att "upptagen" är en verklig känsla."

Oavsett om han tror på konceptet som en känsla eller helt enkelt ett tillstånd av att vara, har han verkligen lärt sig att verka i det utrymmet, och han medger att festivalkretsen lärde honom mycket, inte bara om sig själv, utan också om hans publik.

"Det tysta rummet spelade ett antal hbtq-filmfestivaler samt festivaler som bara var direkt skräck. På queerfestivalerna fick jag se folk reagera på många nickningar och insinuationer till samhället som när Katya och Alaska var i en scen tillsammans eller till och med bara i en scen där skådespelaren bara är mer populär i gay-indievärlden som Chris Salvatore,” förklarade han. "Jag fick se publiken verkligen ansluta till det. På raka festivaler fick jag se folk skratta åt skämt som jag trodde var specifika för mitt samhälle, men det visar sig ju mer specifik du är, desto mer en åtkomstpunkt ger det alla."

Han tillbringade mycket tid med att titta på publiken under dessa visningar, och han säger att han har valt ut en märkligt specifik demografi som verkar bli mest rädd under filmen.

"Den person som alltid blir mest rädd är som den där killen som måste falskskrämma sin flickvän. Vet du vem jag pratar om?” han sa. "Någon hetero kille som blir riktigt obekväm så han gör "boo!" sak till personen bredvid honom. Det är killen som kommer att förlora den när Hatties hand kommer ut från bordet. Varje gång. Tjejer vars heterogena pojkvänner som känner ett behov av att skrämma dem säger till sig själva väldigt tidigt.”

Ändå, det han har tagit med sig mest från den upplevelsen har varit att få kontakt med publiken, oavsett om det är ett fullsatt hus av fans i Boston eller en mindre samling av andra filmskapare i San Francisco, han har lärt sig mer om sig själv och sitt hantverk under hela processen som gjorde att hans jobba på Satanic Panic ännu mer spännande.

När han upptäckte att han fick möjligheten att arbeta med Chelsea Stardust, en långvarig vän och kaptenen för deras skräcktrivia-team, The Dream Warriors, på den nya filmen som också är på väg ut på festivalkretsen, visste han att upplevelsen skulle vara ovärderlig.

Stardusts långfilmsdebut Allt vi förstör släpptes nyligen som en del av Blumhouse och Hulu's In i mörkret serie.

"Hon har ett sätt att få fram prestationer av skådespelare som du inte förväntar dig. För mig, som filmare, är det min favorit sak”, förklarade Wineman. "Att se någon jag redan älskar ge en annan prestation än de någonsin gjort förut. Jag vet inte hur hon gör det, men hon får det varje gång. Jag hade förmögenheten och kom in och skuggade henne på inspelningsplatsen, men jag fick också regissera den andra enheten. Det var riktigt roligt att se ett klipp av en film och veta var mina bilder var. Att se mitt arbete integrerat i helheten.”

På senare tid har Wineman anslutit sig till folket på Attack av Queerwolf som medvärd. För hans första avsnitt av podcasten dök de in Rage: Carrie 2, och han sa att han älskar idén att gräva i de ibland elakade titlarna för att diskutera och gräva i deras queerness.

"Jag älskar bra filmer. Jag älskar saker som är kanon. Jag älskar saker som, ur ett akademiskt perspektiv, är progressiva eller djupa”, sa han. "Som sagt, jag älskar skräp. Jag tror att det finns ett värde i att titta på vad som är mainstream och att titta på popkultur och utvinna det för vad som finns under ytan. Varför fick vi den reaktion vi gjorde på den filmen då?”

Denna kärlek till "skräp" har funnits med honom länge, och han minns ett specifikt exempel på gymnasiet när han visade en av sina filmer för studenter och professorer.

En av professorerna frågade vad hans referenser var för hans film och han svarade Death Spa och Chopping Mall. När hans studiekamrater fnissade till svar blev professorn sträng och frågade om allt detta var ett skämt för honom.

Wineman förklarade att han faktiskt menade allvar. Han hade en passion för att gräva i filmer som de han namngav, ta fram de delar som fungerade och använda dem som inspiration. Professorn tittade fortfarande ner på näsan och sa till honom att det var bra om han bara ville vara John Waters.

"Jag sa till honom att jag skulle göra det älskar att vara John Waters,” sa Wineman. "Jag borde ha turen att vara så framgångsrik."

Men varför, specifikt, talar dessa filmer till honom? Vad är det med dem som drar in honom?

"Jag tror att när vi tittar på queer skräck, tenderar vi att hålla fast vid de filmer som har avvisats eller förbisetts på något sätt," sa han. "Jag känner att det har funnits tillfällen i mitt liv som jag har blivit förbisedd på grund av min queera identitet, så jag finner glädje i att hitta värde i filmer som har förbisetts."

Denna filosofi har spelat en stor roll inte bara i hur han definierar en queer skräckfilm, utan också de filmer han fäster sig vid.

I den stora katalogen av genrefilmer har det inte funnits ett stort antal filmer med över queera storylines trots det enorma följet av queer-skräckfans. Saker som tokenism, queer-kodning och ännu värre queer baiting har lett oss till den punkt där vi måste tillämpa en queer läsning på de filmer vi älskar för att hitta oss själva.

För den som inte känner till är en queerläsning att titta på en viss film, roman, etc. genom en speciell lins för att hitta de queera teman som finns under ytan, oavsett om dessa teman var menade av författaren/filmskaparen eller inte.

För dem som svälter efter representation är det ofta vår enda handlingslinje. Wineman medger att första gången han såg Jennifers kropp, han trodde att han var queer som läste filmen, men vid en ny tittande nyligen insåg han att filmen i sig innehåller en explicit queer story.

"Det är den här bilden där de tittar på bandet, och Needy sträcker sig efter Jennifers hand och hon tittar upp på Jennifer men Jennifers ögon är på scenen istället för att titta tillbaka på henne," förklarade Wineman. "Needy har den här sorgsna blicken i ansiktet och hon släpper Jennifers hand. För mig gör det ögonblicket den här filmen explicit queer. Varje gång du tror att du ser något som ser lite gay ut efter den punkten beror det på att det är lite gay."

Frasen "explicit queer" dök upp mycket under vårt samtal, och vid ett tillfälle frågade jag vad han menade när han sa explicit queerness.

Det finns många sätt som kan tas trots allt!

"Jag vill se karaktärer som är synliga i sin queerness även om den queernessen inte är central i deras berättelse", sa han. "I Det tysta rummet, mina karaktärer är alla explicit queer men deras storyline var inte beroende av att de var queer."

I hans kortfilm Mjölk och kakor som kommer att dyka upp i en antologi med semestertema som heter Dödsmedlemmar, grävde Wineman i delar av sitt eget förflutna när han berättade historien om en far som ständigt fördömer sin sons könsuttryck.

Pojkens favoritleksak är en ponny och de andra pojkarna i skolan hackar på honom på grund av det. När pappan har fått nog, bryter han sönder leksaken och säger till pojken att han inte kommer att ha mer av detta beteende, pojken börjar göra önskningar. Först är det såklart att få ponnyn återställd, men när det fungerar börjar önskemålen ta en mörkare vändning.

"Min queera identitet var uppenbar väldigt tidigt i mitt liv och jag kände att jag alltid polisades av vuxna", förklarade han. "Du kan inte leka med det. Det kan du inte bära. Att lägga in den verkligheten i mina filmer. Det är vad jag menar med explicit. Jag är personligen inte intresserad av att göra något som inte uttrycker det.”

Wineman noterar också att inte alla queerfilmare är på samma plats som han är, och de är inte heller redo att vara lika tydliga i sin berättelse, och det är också okej. Precis som att komma ut till familj och vänner har vi alla olika sätt och olika tidsramar för att göra dessa saker.

Varje film som görs av en queer filmare genom queerlinsen med ett queerperspektiv är en queerfilm och om vissa inte är lika redo att sätta foten på gasen för att ta sig snabbare framåt, finns det andra som han själv som är redo.

Men viktigast av allt, noterar han att det finns ett stort antal filmskapare som lite i taget slänger iväg de gamla normerna för att göra riktiga queer-skräckfilmer och det retar honom mest av allt.

Leta efter Det tysta rummet på CryptTV och Shudder senare denna månad, och håll ögonen öppna för Satanic Panic på festivaler nära dig!

Och under tiden, lägg till Sam Wineman på din lista över queerfilmare att titta på. Han förändrar världen, en skrämmande historia i taget.