I en karriär som har sträckt sig över fyra decennier, Dee Wallace har medverkat i några av skräckens mest älskade filmer inklusive Cujo, Nötkreatur, The Hills Have Eyes och Ylandet, för att inte säga något om hennes prestation som mamman från ET Extra-Terrestrial.

Oavsett om ämnet är skådespeleri, skrivande eller känslomässigt välbefinnande, handlar Dee Wallace om passion. Utöver omfattningen av hennes formidabla filmografi är Wallace värd för Radioshow med medveten skapande varje söndag för att främja "kul, sanning och omedelbar förändring till egenmakt" som uppmuntrar människor att vara skaparna av sin egen lycka, och är också involverad i projekt som fokuserar på implementering av självkänsla för barn under kritiska år av hjärnans utveckling.

Tidigare i veckan pratade Wallace med iHorror över telefon för att diskutera varför Död kammaren var ett av de bästa manus hon någonsin läst, hennes intryck av Rob Zombie som filmskapare, varför skräckartister inte får sitt rätt och en fascinerande liten skapelse som heter BuppaLaPaloo som alla med barn i sitt liv borde vara medvetna om.

iHorror presenterar stolt sitt samtal med Dee Wallace.

Jag pratade med författaren/regissören Harrison Smith strax efter Thanksgiving och han nämnde att du hade berättat det för honom Död kammaren var "ett av de bästa manus (du) någonsin läst." Efter att ha berättat forbes att du inte tror att vi har riktiga skräckfilmer längre, att de saknar karaktär och utveckling, jag är säker på att det gick utöver det faktum att Död kammaren hade dessa egenskaper. Kan du utveckla vad som gjorde manuset så starkt?

Det är en väldigt annorlunda skräckfilm. Nu måste jag gå på rekord och säga att jag inte har sett final cut här. Jag tror att de precis har låst in det så jag vet inte (skrattar) vad som kom från manuset till skärmen. Men i manuset fann jag det oerhört intressant att Harrison tog sig an många sociala frågor inom ramen för en mycket skrämmande film och verkligen gick in på att få dig att tänka på gott och ont, och kanske hade vi tittat på gott och ont från fel perspektiv eller begränsat perspektiv större delen av våra liv. Så det tilltalade verkligen båda sidor om vem Dee Wallace är. Jag älskar att göra skräckfilmer och jag är också en healer som pratar om och lär ut självansvar och balansen mellan saker och hur man skapar sitt eget liv, så det förde liksom allt som Dee var intresserad av tillsammans.

Du spelar Dr. Eileen Fletcher i Död kammaren som en hyllning till Louise Fletcher, som mästerligt spelade Nurse Ratched in En flög över gökstugan. Nu vet vi alla att namnet med säkerhet kommer att vara ett tecken på din roll, men kan du sprida lite mer ljus över Dr. Fletcher?

Hon är bokstavligen en kvinnlig Hitler (skratt). Hon känner att hon gör det rätta genom att göra det ultimata felet (skrattar), som är så utbrett i våra ansikten just nu i den här världen. Det var ett av de mest utmanande skådespelarjobben jag någonsin haft eftersom jag alltid gör delar där jag spelar karaktärer med öppet hjärta. Även om de flyr från monster, är de kopplade till sin rädsla och sin förlust av kärlek, de är sammankopplade. Den här karaktären måste vara totalt bortkopplad från allt och det var svårt för mig och jag trodde att det skulle bli så roligt men jag tyckte inte att hon var särskilt rolig. Jag tyckte att hon var utmanande, men vem hon var var inte trevlig, och när hon kom in i mig kändes det inte så bra (skratt). Det var en intressant upplevelse för mig.

Efter Meryl Streeps tal vid Golden Globes för några veckor sedan, gick Donald Trump (tillsammans med många av sina anhängare) till Twitter för att säga att Hollywood-kändisar borde hålla sig utanför politiken. Vad är dina tankar när du hör påståenden som att Hollywood är ur kontakt med vardagsamerikaner och att dina åsikter och uppfattningar inte ska delas?

Mina tankar är att Hollywood-kändisar är amerikanska medborgare och vårt land drivs på yttrandefrihet. Och när du kan och har rätten att resa dig upp och säga vad du vill, vilket (Trump) gör på sina flippande tweets varje dag, då har alla i Amerika rätt att tala sin sanning.

Din Död kammaren motspelaren, Barbara Crampton skrev nyligen ett verk för Födelsefilmer Död där hon beskrev att termen skrikdrottning var "en föråldrad, kittlande titel som inte gör mycket för att klargöra de många nyanser som en skådespelare går igenom i moderna skräckfilmer." Som någon vars namn har kopplats till den monikern då och då, vad tycker du om den beskrivningen?

Jag älskar att vara en skrikdrottning (skratt). Jag älskar det, jag är stolt över det. Jag är medveten om att det ger dig en definition, men jag är inte medveten om att det försätter dig i någon form av håla som jag inte valde eller vill vara i. Jag gör allt och scream queen är en av dem. Jag letade inte efter skräckfilmer, men jag älskar att skrika och jag älskar att gråta och jag älskar allt känslomässigt arbete. Jag älskar det. Jag älskar att spela konst, och om jag hade en karriär med att spela lätta små komedier tror jag att jag skulle skära halsen av tristess. För mig passar de mig, de passar mig, de passar den jag är, de passar det jag gillar att göra. Så jag antar att jag har en lite annorlunda uppfattning, men Barbara och jag hade en fantastisk tid tillsammans på inspelningsplatsen förresten, dessa två blonda ikoner här möts och jag gillade verkligen att jobba med Barbara. Hon har ett fantastiskt sinne för humor och en bra balans.

Utöver Cramptons tankar och ställningstagande till "skrikdrottningar", ville jag välja din hjärna på idén om att artister som har gjort en hel del skräck har blivit dolda i en omfattning. Genren vi alla känner och älskar blir inte alltid tagen på allvar i branschen, och absolut inte av akademin, utan en skådespelare som Bill Moseley in Djävulen avvisar och din prestation i Cujo är prisvärda skildringar, men de blir inte tagna på allvar eller får det erkännande de förtjänar.

Absolut. Jag håller helt med om det. Jag tror att det är från gamla Universal-dagar där, bara B-spelare. Förlåt, Vincent (Pris). Skräckfilmer, de slog ut dem, och sedan blev de riktiga filmerna Borta med vinden, och då tror jag att det förmodligen var en bra poäng med det. Men jag tror att du idag har några ganska fenomenala föreställningar och du ser mer och mer de skräckföreställningar som känns igen på TV. Skräck, övernaturlig, spänning i skådespelarnas prestationer, men slutsatsen, jag letar efter en roll som kommer att sträcka mig och låta mig spela fullt ut så ärligt jag kan. Jag gick precis in för att provspela för en pilot som jag tycker är något av det bästa jag någonsin har läst under min fyrtioåriga karriär. Otrolig del, jag skulle så älska att göra den här delen men jag tror inte att de kommer att släppa mig ur min serie för Amazon att gå och göra det.

Jag tror att i film och TV har du alltid fått dina stora, storsäljande tuggummifilmer. Det brukade vara sci-fi, och just nu är det de maskerade karaktärerna, Stålmannen, Batman och vilken annan sorts man de kan hitta i Marvel-serierna. Du har alltid haft de filmerna, och sedan har du alltid haft kritikernas filmer, eller hur? Där kritikerna älskar det och du går ut och går "Ja, det var trevligt men jag skulle inte säga att du måste se den här filmen (skrattar)." Och så har du filmerna som ET som möts som kritikerna älskar och publiken älskar och det är en livsförändrande film, och sedan har du skiten där du bara går på lördagskvällen för att ha en bra tur. Vi har alltid haft sådana, det har definierat vår bransch för alltid.

Har precis anspelat på Djävulen avvisar, Rob Zombie, en regissör som du har arbetat med på Halloween ombilda och Herrarna av Salem, får mycket missnöje från fans av skräck, inte bara med hans Halloween filmer men på Lords och senast med 31. Efter att ha arbetat med regissörer som Steven Spielberg, Wes Craven och Joe Dante — vad tycker du om Zombies vision som filmskapare?

Jag tror att varje filmskapare får rätten att ha sin egen vision, det var därför du blev filmskapare, det är därför Rob spelar den sortens musik som han gör, det är ett uttryck för vem han är. Så, tillbaka till diskussionen om Mr. Trump och Meryl Streep, vi har alla rätt att vara de vi är och säga vår röst antingen kreativt eller offentligt eller i vårt skrivande eller i vårt liv – hur vi än väljer. Rob har några ganska konstiga perspektiv på världen. Jag älskar att arbeta med Rob som skådespelare eftersom jag känner mig väldigt respekterad och han bara uppmanar oss, ger oss tillåtelse att ta in vår kreativitet och ta in våra idéer och samarbeta.

Och man, regissörer i TV och speciellt i mindre filmer nu, de behöver verkligen lära sig den konsten igen. Alla de stora regissörerna som jag har arbetat med – Spielberg, Blake Edwards och Peter Jackson och Dante och Lewis Teague – alla, de anställde rätt person för rollen och sedan lät de dig komma in, de gav dig riktningen och då låter de dig ta in din magi också. Och sedan utökade de den magin. Nu, speciellt i TV, känner skribenten/producenterna av någon anledning att det inte är så det borde vara. Så här skrev vi det, så här vill vi ha det och vi vill inte ha din input. Jag säger inte överallt, men jag säger många ställen, och jag tror att det är BS. Jag tror att man tappar magin när redaktören inte har det kreativa spelet att redigera något på ett nytt sätt, skådespelaren kan inte hitta ett ögonblick som inte ens författaren visste var där och regissören ser inte det och utöka det.

Varenda stor film jag har gjort som har hänt. Något har hänt mig som karaktär och regissören såg det och utökade det och sedan utökade vi något annat, vilket på något sätt gjorde ett litet men väldigt distinkt nytt uttalande i den filmen. Det är där magin med att få film att fungera är. När du väl har satt en pjäs är den typ av scen, men i film har du rätten, eftersom du har fritiden att göra om den igen och spara den om din idé eller din instinkt inte fungerade, det är det enda mediet och Jag tror att vi riskerar att ha lite nazistisk filmskapande här ibland.

Från ett seriöst ämne till ett som är lite mer lekfullt...

Okej vänta, jag måste bli lekfull då. (Hög röst) Okej! (skratt)

Vare sig det är på ett konvent, ett tillfälligt möte på gatan eller till och med fanmail, vilken är den märkligaste förfrågan du någonsin fått från ett skräckfan?

Kan jag skicka dem ett par av mina underkläder som jag redan har burit. (Paus) Jag vet. Det är liksom verkligen? Och vad händer i ditt liv? (Skrattar)

Du hade den låst och laddad så att den antingen gjorde ett bra intryck eller så har det hänt mer än en gång.

Det har faktiskt hänt två gånger och det är typ, jösses egentligen? Är det här en stalker? Så jag sparar breven ifall jag hör av dem igen men det gör jag aldrig.

På det sättet, låt oss gå in på ditt skrivande lite. Utöver din kommande roll i Död kammaren och andra produktioner har du också varit upptagen med ditt skrivande. Berätta lite om På Maskrosfrö, en barnbok som du skrev tillsammans med Keith Malinsky om den sanna innebörden av lycka.

Jag gör mycket helande arbete på kanalen, och jag är en väldigt tydlig publik, så Keith började faktiskt arbeta med mig som en av mina klienter och han är också väldigt engagerad i att arbeta med barn och jag hade samtidigt precis skapat BuppaLaPaloo som är att lära barn att älska sig själva. Så Keith skrev till mig och han är bara en så bra kille, han letar bara efter någonstans han kan hjälpa barn i den här världen. Så han sa att han skulle skriva ut omfattningen av den här boken, vill du vägleda mig, jag vill försäkra mig om att jag får skapelseprinciperna korrekta, så vi började arbeta med detta tillsammans.

Så det var i första hand Keiths idé och sedan gick vi fram och tillbaka och fram och tillbaka och jag gav honom mina idéer och han ville skapa mormor i karikatyrform runt mig. Och hon ser väldigt mycket ut som mig (skrattar), det är väldigt sött, men i grund och botten är budskapet i boken se var du är och se vad du har och se hur du kan vara lycklig där. Vi har alla dessa fantastiska och underbara små djur som leker igenom och försöker vara mer och vilja mer och försöker vara någon annan, och de får reda på att när de kommer dit att de verkligen gillade var de var, så gillade de vilka de var.

Jag tror att genom att hjälpa så många vuxna att försöka få tillbaka sin lycka och deras syfte, att älska dig själv och acceptera dig själv så tidigt du kan gör hela skillnaden i ditt liv. Så det var därför jag kom ombord för att skriva det här med Keith och jag tyckte att det matchade det jag gjorde med BuppaLaPaloo. Och nu har jag den första boken för BuppaLaPaloo och en sång, så det är ett helt annat fokus i mitt liv, men jag går bara med om jag älskar det så ska jag göra det och om jag får en gudomlig inspiration jag ska gå med det. Om det träffar, bra, om det inte gör det så tar jag en till (skrattar). Jag menar, inspiration, det finns ingen marknad på det, det är säkert.

Kan du prata om BuppaLaPaloo lite till. Det var något som var väldigt spännande för mig med förinspelade och anpassningsbara meddelanden för barn, det verkar som om det är Teddy Ruxpin på självkänslassteroider.

Jag tycker att det är ett bra sätt att uttrycka det. Jag började studera mycket hjärna och jag är en utbildad mamma, men jag hade ingen aning om att ett barns hjärna kring hur de känner om sig själva och sitt värde i världen och hur de tror att de ses från världen är vacker. mycket låst på plats av fyra eller fem år gamla. Det är därför du i Kalifornien ser så många annonser från Första 5 Kalifornien — prata med ditt barn, sjung för ditt barn, läs för ditt barn — de första fem åren är så viktiga för barnets hjärna. Tja, innan First 5 någonsin kom ut med det, jobbade jag på BuppaLaPaloo, det är en älsklings liten björn och det är förresten en perfekt present för Alla hjärtans dag kommer upp eller när som helst, men den har stärkande budskap som ditt barn kan leka och säga tillbaka till björnen.

En av dem är "Jag älskar min kropp." Jag fick precis ett mejl från en mamma som sa "Dee, min lilla pojke gick precis fram till mig, han är två år gammal, och sa mamma, jag älskar min kropp." Och jag tänkte, tack Buppa, vet du? För han leker med BuppaLaPaloo hela tiden. Jag älskar min kropp, jag kommer att bli fantastisk, jag är så älskad. I de mycket tidiga åldrarna, innan de pratar, lyssnar de på dessa ord och sedan växer de till att upprepa dem tillbaka till björnen, som bokstavligen utvecklar synapser i deras hjärna för självkärlek och självkänsla.

Den andra lilla tassen kan föräldern lägga i sin egen inspelning eller barnet. Jag hade en liten pojke, hans pappa skrev till mig, han har autism och han utmanades med att få vänner, så han skrev att "Jag får många vänner i skolan." Hans pappa sa att han spelar det om och om igen varje kväll och nu har han börjat bli öppen för en lekdejt och prata lite mer med sina vänner, så jag har total tro på den här lilla björnen. Det är ett väldigt enkelt koncept, men är det inte konceptet att när vi blir vuxna och vi ser att våra liv inte fungerar så gör vi affirmationer. höger? Vi gör visionboards, vi gör allt det där för att träna om vår hjärna istället för att om vi hade haft det här vid tre, fyra och fem när vi hade utmaningar i vårt liv, skulle vi ha en kärna att gå tillbaka till det var vår egen uppfattning.