Skuggeffekten släpptes i tisdags och är tillgänglig på VOD, ON DEMAND och DVD. Även med en liten budget, Skuggeffekten erbjuder massor av underbara saker för att underhålla filmbesökare. Jag hade aldrig hört talas om skådespelaren Cam Gigandet, men jag njöt verkligen av hans framträdande, och jag kommer att leta efter honom i andra inslag. Filmen återintroducerar oss för Action-stjärnan Michael Biehn, och det var fantastiskt att se honom igen, jag minns särskilt Biehn från James Camerons Smash Hit från 1984 Terminator. Skuggeffekten är mer av en thriller-actionfilm, och den verkliga skräcken av härstammar från mardrömmar och försök att dechiffrera vad som är verklighet och en mardröm, skrämmande grejer. Skuggeffekten har en bra twist och är värd att kolla in. Obin och Amariah Olson regisserar filmen, och iHorror pratade med de två angående deras projekt.

Synopsis:

Besatt av genförnyelse och fascinerad av fenomenet den vakna drömmen, utforskar Dr. Reese (Jonathan Rhys Meyers) psyket hos Gabriel Howarth (Cam Gigandet), en ung man vars liv vänds upp och ner när hans våldsamma drömmar börjar smälta samman. med verkligheten. När Gabriels drömmar speglar politiska mord måste han tävla mot klockan för att inte bara rädda sig själv och sin fru Brinn (Britt Shaw), utan också stoppa ett experimentellt regeringsprogram. Med tiden rinner ut och Gabriels liv står på spel är det bara Dr Reese som har nyckeln till att låsa upp sanningen.

Intervju med regissörerna Obin och Amariah Olson – Skuggeffekten. 

Ryan T. Cusick: Tjena. En sak jag blev imponerad av var skådespeleriet. Hur var det att regissera Cam?

Amariah: Jo du vet att Cam som skådespelare är mycket i sin roll. Det var en intressant upplevelse med den svåra utmaningen att arbeta tillsammans, och jag tror att han har en väldigt stark vision. Och självklart har du som regissör en väldigt stark vision. Jag tror att slutresultatet i slutändan är det som talar vad som finns på skärmen vad kan vi skapa, du vet att det alltid är målet att arbeta tillsammans.

PSTN: Det ser ut som att han var tvungen att bli ganska djup, bara med den posttraumatiska stressen och hela psyket var riktigt mäktigt.

Amariah: Det var kaotiskt ett väldigt tajt schema, mycket stress för besättningen, mycket stress för skådespelarna; han kunde nästan leva ut sin traumatiska upplevelse genom sin karaktär på skärmen och göra den mer trovärdig på grund av det. Han försvann definitivt in i karaktären många gånger.

PSTN: Det var en fantastisk prestation, och jag kände för honom också, hans karaktär, jag kände verkligen synd om killen. Jag kände igen Brittany Shaw från den senaste paranormala delen; det var fantastiskt att se henne. Hur var det att regissera Brittany?

Orban: Brittany var fantastisk. Hon var väldigt glad över att ha en roll i den här filmen, som jag tror är en slags expansion för hennes karaktär. Hon var väldigt lätt att arbeta med, positiv, redo att ge allt, hela tiden, en väldigt söt tjej.

PSTN: Det var fantastiskt att se henne igen, jag hade inte sett henne sedan den filmen [Paranormal aktivitet: Ghost Dimension].

Orban: Hon har den där naturliga granntjejen, och hon var väldigt magnetisk på skärmen.

PSTN: Ja, jag vet precis vad du menar. Att ha två regissörer på en film är ganska unikt, hur var det? Hade ni några kreativa skillnader när ni arbetade tillsammans?

Amarja: Hela tiden varje dag.

RTC: [skrattar]

Amariah: [Skrattar} Skämtar bara. Vi har regisserat tillsammans i 15 år. Det finns alltid en konflikt, men i slutet av dagen finns det ett enda mål, att göra en film med den tid och budget som du har.

Orban: I slutet av filmen har Michael Biehn en stor dialogscen, och den är ganska dramatisk. Just den uppställningen och scenen i filmen hade vi inte resurserna och tiden på den här platsen alls, grejer fortsatte att falla isär. Det som händer i en sådan situation är ganska coolt, jag tar en andra och tredje kamera och halva besättningen och går någon annanstans, bokstavligen, och filmar hela nästa scen, medan Amariah [Olson} håller på att avsluta en till . Så det kommer verkligen till saken, och det finns absolut inget sätt att du kommer att göra den här dagen, du kommer att behöva klippa ditt manus eller göra något väldigt dramatiskt.

PSTN: När det kommer till tidskris är det mycket viktigt att tänka utanför boxen. Jag såg att ni hade jobbat på ett par andra filmer tillsammans, namnet verkade ha undgått mig, jag tror att det hette Operator. Jag har inte sett den än.

Amariah: Vi har gjort tre andra filmer. En kallas Okänd uppringare tden andre kallas Operatör, och vi avslutade precis en film tidigare i år som heter Syndens kropp, och de vi producerar och regisserar helt och hållet.

PSTN: Skön, Syndens kropp, är det en skräckfilm?

Amariah: Syndens kropp är en thriller, kvinnlig i fara diamond heist, thriller.

Orban: Vi har ett inlägg om det just nu.

PSTN: Väldigt coolt, ja Operatör fångade mitt öga eftersom jag jobbar på en kommunikationscentral för ambulanser för mitt kvällsjobb, för 911 så när jag läste sammanfattningen fångade det mig verkligen.

Orban: Ja, det är en stressig situation. Vi hade åkt runt och besökt många av dem, liksom fått en uppfattning om hur det jobbet är. Definitivt inte din normala 9 till 5.

PSTN: Åh ja, definitivt. När ni jobbade på Shadow Effect, hade ni något med skrivandet att göra eller var det Chad Law, var ni också inblandade i det?

Amariah: Chad Law är den ursprungliga berättelseutvecklaren, och vi kom in och gjorde många förändringar i scenerna, som struktur. Så vi strukturerade om det ungefär som vi såg att det gick ihop.

PSTN: Var ni tvungna att forska mycket om alltings psykologi?

Orban: Jag tror att det mesta fanns på sidan redan från Tchad. Vi tog mer eller mindre essensen av det som fanns där och ändrade några av sekvenserna av det vi hade. Konceptet var intressant och starkt, det är därför vi valde manuset, och jag tror att för den här typen av film handlar det om den väsentliga frågan och hur man inte berättar för publiken och hindrar dem från att undra vad som pågår och förhoppningsvis gjorde det ganska bra.

Amariah: Definitivt på psykologi-aspekten tillbringade jag mycket tid med att studera psykologi och hur det påverkar människor, hur det påverkar deras känslor och hur de reagerar. Och så har du Britt som i princip spelar honom genom hela filmen, och så har du psykologin om hur hon mår och om hon verkligen känner något för honom, även om hon spelar honom. Vi gick till och med så långt som att titta på inhemska slagsmålsklipp på youtube för att få en känsla av par som älskar varandra men som pressas till gränsen, hur skulle de svara? Hur skulle de reagera? Jag tror att vi fick några intressanta och dramatiska ögonblick av det, helt klart.

PSTN: Föreställningarna kändes väldigt autentiska. Ni gjorde ett fantastiskt jobb med att regissera honom [Cam]

Amariah: Ja, jag menar att det var målet, behåll det den autentiska känslan. För att få en bra dramatisk föreställning Det handlar om att skapa ett scenario och om scenariot följer stämningen i människors verklighet kan skådespelarna bara agera fritt i scenariot och föreställningen kommer att bli verklig. Om du ställer in scenariot felaktigt, så kommer det aldrig att bli rätt, oavsett hur bra du försöker göra dialogen. Det är vad vi ville göra här, speciellt när det gäller omskrivningen var att skapa scenarierna, som skulle få konflikterna att komma ut naturligt, även om skådespelarna inte var 100 procent på sidan på manuset,

PSTN: Tack så mycket för att du pratade med mig idag, förhoppningsvis kan vi göra det snart igen. Ta hand om dig.

Både: Du är välkommen, hejdå Ryan.