Smygande fortsätter att vara en av de högsta skräckfranchiserna i krafthouse-genrestudion, Blumhouse. Med den fjärde och senaste posten, Insidious: The Last Key har hittat blu-ray, DVD och digital tidigare i veckan. Filmen följer uppbrottskaraktären Dr Elise Rainier när hon återvänder till sitt familjehem för att konfrontera och ondska från sitt förflutna som hotar henne och den älskades framtida Jag hade möjlighet att sätta mig ner och prata med Lin Shaye och Spencer Locke, som spelar som parapsykolog Elise Rainier och hennes systerdotter, Melissa och diskuterar franchisen och karaktärerna. Ett ord av försiktighet, som det finns Spoilers ett huvud!

iHorror: Hur var det att arbeta tillsammans, särskilt som familj?

Spencer Locke: Så kul! Vi hade turen att vår första scen tillsammans faktiskt var vår introduktionsplats.

Lin Shaye: Så vi träffas i princip bara på kamera. Vilket var jättebra!

SL: Det var fantastiskt att utforska erkännandet av en förlorad familjemedlem. Oavsett om Melissa och Imogen, om vi delar gåvan att veta mer ... Jag tycker att vi delar den speciella gåvan och det är därför vi har en så kraftfull koppling när vi träffas första gången. Melissa hade ingen aning om att hon hade en moster i första hand och hennes fars historia var ett sådant mysterium för henne och hade så många frågor som hon behövde svara på. Jag älskar att arbeta med [Lin] och sedan tar hon bara omedelbart det varje gång och kan göra varje ögonblick så mycket bättre. De är bara direkt bättre motsatta av [Lin].

SL: Åh herre gud.

SL: Det är sant!

Bild via deadline

SL: Jag menar, när jag först började göra Elise ... föreställde jag mig att jag var ganska enbart barn. Jag trodde inte att jag hade en bror. Jag slags - Det sätt jag skapade ensamheten hos Elise, som jag tror att hon lever i, skapade det verkligen utan familj. Så det var så jag alltid tänkte på henne och då, se, se! Och sedan fick jag veta i den tredje (Insidious 3) naturligtvis att hon hade en man som dör och går in i The Further, varför hon ger upp sin förmåga att gå in i The Further, för det är för skrämmande för henne, och hon är rädd för demonen där inne. Det är hennes demon.

Så när jag fick reda på att jag hade en bror och två syskonbarn var det som ”Åh! Okej, Leigh! ” (Skrattar) Det var lite överraskande och fick mig också att tänka om karaktären för nu var det något som var en total hemlighet att du aldrig hört något om dessa andra människor i någon av de andra delarna av filmen.

Så vilket fick mig att tro att hon höll hemligt eller att hon inte ville erkänna det. Och det var en så rik bakgrund med en kränkande far och en mor som mördades av sin far. Då börjar du förstå varför hon aldrig skulle tänka på det och Leigh var mycket skicklig med att skriva den här historien som fick mig att gå tillbaka och konfrontera min familj. Så det var verkligen ett spännande tillskott till karaktären för mig och ett briljant drag från Leigh Whannells sida för att skapa denna bakgrundshistoria.

IH: Med skräckgenren tenderar skurkarna att vara ikonerna för franchisen. Vad tror du det handlar om Elise som gjorde henne till ansiktet på Insidious-serien?

SL: Jag vet inte säkert. Jag tror att det finns något ... det finns någon relation som människor känner till henne, vilket är förvånande och en av de saker som jag har förstått genom andra intervjuer är att Elise är en givare, inte en tagare. Hon är inte - dagens värld handlar om iPhone. Det är inte "WePhone", "UsPhone", "ThemPhone", det är "jag" Det handlar om "jag, jag, mig" och Elise handlar om "du, du, du" hon ser ut, inte in. Jag tror att det är något väldigt tilltalande och attraktivt med det elementet. Så jag tror att det är en av sakerna och förhoppningsvis den nåd jag har kunnat ge henne som person. Jag vet inte om jag har det som Lin, men (skrattar) jag kunde ge det till Elise, så det är väldigt spännande.

IH: Vad skulle du säga var den läskigaste eller svåraste scenen att filma i Insidious: The Last Key?

Bild via Youtube

SL: Förmodligen min scen med KeyFace i källaren, för det var väldigt fysiskt och han hade, du vet, en sådan galen kostym och dessa långa nyckelfingrar att han var tvungen att se till att han var väldigt specifik och försiktig med alla sina rörelser. Det var bara ökade känslor, och det är mycket! Det var en fantastisk tid och jag hade tur att Javier (KeyFace) är så duktig och smink-

SL: Han är som en dansare. Han är så specifik i sina drag.

SL: Exakt. Kunde inte ha varit i bättre händer!

SL: Jag tror för mig, scenen där jag, även med KeyFace, har järnkragen runt halsen. I slutet av filmen där jag i grund och botten äntligen stötte honom med sockerröret. Det var den sista skjutdagen och i grund och botten gjorde vi lite extra fotografering i tre dagar och det var den sista scenen, och den sista dagen, och den var sista, sista, sista. Och det fortsatte och fortsatte! Det var en riktig järnkrage, det var ingen aluminiumbit! Jag menar, det var den här riktigt tunga kragen mot min hals och mitt huvud var tillbaka och skrek, skrek, skrek. Det var fysiskt, en riktigt svår scen att göra och jag är tacksam när jag såg det satt ihop och hur vackert det spelade och hur läskigt det var.

 

Jag pratade också med Insidious: The Last Key regissören Adam Robitel och författaren / skådespelaren Leigh Whannell om den övernaturliga franchisen, genren och deras roller att göra det.

 

Ihorror: Övernaturlig skräck verkar vara en populär undergenre för skräck, särskilt hos vanliga publik. Med Insidious-serien i spetsen, varför tror du det är?

Leigh Whannell: Det är verkligen svårt att säga. Jag menar, det finns något universellt med övernaturlig skräck. Varje kultur i världen har en version av efterlivet och kan tillämpa sin kultur på en övernaturlig skräckfilm, vet du? Det är därför jag tycker att skräckfilmer, särskilt övernaturliga skräckfilmer reser så bra. De kan spela var som helst i världen. Många genrer gör det inte. Komedier kan ofta vara väldigt specifika för det land och den kultur de spelar i, medan skräck bara har detta totala pass att gå någonstans. Jag tror att det beror på att dessa myter och dessa berättelser och dessa övertygelser om inte bara efterlivet utan demoner och spöken och hemsöken, de är överallt. Varje hörn av planeten har en version av den och så, jag tror att det är en del av anledningen till att de är så populära.

Bild via serietidning

Adam Robitel: Det är också cykliskt. Som, det fanns en tid då slashers var på modet i många, många år. Du vet, skottet av Fredag ​​13: e och Halloweens som jag tror avtar och flyter. Jag tror att övernaturliga skräck tenderar att vara lite mer escapistiska och lite mer av ett fantasielement till det att jag tror att vi särskilt nu befinner oss i en mycket nihilistisk tid med den (hosta) nuvarande administrationen. Jag har försökt få en slasher igång och ha den här diskussionen varför det kommer och går och varför människor plötsligt- “köpare vill ha slashers men de vill inte ha dem just nu” Så du vet, det har något att göra med Zeitgeist, inte till skillnad från under det kalla kriget, vi såg en massa paranoida thrillers, såg du Godzilla kom upp från ingenstans. Så jag tror att det är tidsandan och matar odjuret med vad innehållet är. Jag tror att slashers kommer att komma tillbaka så småningom. Vad tror du?

LW: Ja, jag håller med dig, det är cykliskt genom att de olika undergenrerna av skräck vänder strålkastaren.

AR: Tror du att det övernaturliga är överspelat?

LW: Jag tror att publiktrötthet brukar avsluta dessa trender.

AR: Ja.

LW: Du vet, så småningom ...

AR: Ett par arbetar inte på marknaden.

LW: Det kommer inte att spela lika bra eftersom det bara är uttömt. Och du kommer att se något annat. Tricket förutsäger vad som kommer att bli nästa trend. Du kan inte.

IH: Smakämnen Smygande serien har ett antal unika och olika sprit och demoner av olika mönster. Har var och en av er en speciell favorit från franchisen?

LW: Jag .. skulle nog säga 'The Man Who Can't Breathe' från den tredje Smygande film för att jag regisserade den filmen så den har en speciell plats i mitt hjärta. Det finns mycket nostalgi och tillgivenhet för det eftersom jag kände att det var jag som verkligen lade till det. Vad sägs om dig, Adam?

Bild via IMDB

AR: Jag älskade Lipstick Sting bakom Patrick Wilson. Jag kommer ihåg att skrämmen legitimt fick mig att hoppa ur min plats! Jag tycker att det var så bra utfört och här, du tittar på det och fryser in det nu och det är som “Wow! Det är en kille i Kabuki-smink ”Men det är också en vän till oss som spelade det. Så för de sakerna skulle jag säga att det är min favorit. Jag vill veta vad han gör i den verkstaden med som alla dockteater och de klovna hovarna och det finns något riktigt ljuvligt för mig. Var han en satyr i sitt tidigare liv? Var han en affärsman? Var du en missförstådd lekmakare? Vad är hans bakgrundshistoria?

LW: Det är din nästa film!

AR: Ja! (Skrattar)

IH: Var ser du historien om Insidious gå nästa?

LW: Jag har inte riktigt tittat, så jag kan inte säga att jag ser något liknande. Jag ser varje film som sin egen individuella enhet. Jag tänker aldrig framåt. Jag tycker alltid att det är väldigt förmodigt att börja tänka på det. Nästa film innan du är klar med filmen. Så jag har inte riktigt tänkt på det. Jag tror att slingan med prequels vi har arbetat med nu är stängd. Så kanske en bra riktning skulle vara att plocka upp det i den moderna eran.

IH: Adam, går av din första film Att ta Deborah Logan, vad skulle du säga att du tog eller lärde dig av det till Insidious-filmerna?

AR: Ingenting slår en fantastisk prestanda. Du kan ha alla specialeffekter i världen, men om du inte tror på dina skådespelare tror du inte på dina karaktärer. För mig handlar det alltid om prestanda och om det är Jill Larson i Att ta Deborah Logan eller Anne Ramsay eller Lin Shaye, och hennes otroligt roliga motsvarigheter, du vet, "The Angus And Lee Show" det handlar om kemi. Om du är på resan med dem, faller allt annat på plats. De är specialeffekterna.

IH: Leigh, vad skulle du säga är för- och nackdelarna med att spela i en film som du också har skrivit?

LW: Tja, proffsen är definitivt att du vet vad författaren tänkte. Du känner till materialet framåt. Nackdelarna är att du snabbt upptäcker i en scen att din dialog inte fungerar. Och du är som “Dammit! Den här linjen som jag tyckte var så bra ... ”Det finns ingen annan att skylla än dig själv. Men det är ganska kul. Jag älskar att skriva. Jag vet inte om jag ens är kvalificerad att styra något som jag inte skrev, så för mig är det en väsentlig del av hela processen.

AR: Och han kan lösa saker i farten. Du börjar känna det när du läser bordet och sånt om något inte fungerar och fördelen med att författaren är på uppsättning är att du bokstavligen kan göra ändringar i farten som verkligen hjälper.