Anslut dig till vårt nätverk!

Nyheter

[Intervju] iHorror Talks With '47 Metres Down: Uncaged 'Star Corinne Foxx och Director / Writer Johannes Roberts

publicerade

on

Jacob Davison: Hur kom du på konceptet för Uncaged efter originalet 47 meter ner?

Johannes Roberts. Bild via IMDB

John Roberts: Jag gick till grottdykning medan jag gjorde den första filmen. Vi smög iväg på helgerna och åkte grottdykning, vilket vi inte fick göra eftersom det var mot försäkringar. Jag bara älskade det, det var skrämmande och läskigt, och jag var som "Jag skulle älska att göra en film här." När filmen blev en succé ett par år senare tänkte jag "Varför försöker vi inte det? Gör hajar i en grotta."

 

JD: På tal om, var kom du på idén till grotthajarna? Albinohajarna i filmen?

Bildkredit: INSTAGRAM/@JUNIEL85

JR: Bara titta på vad som skulle hända. Vi funderade liksom på det och hur om vi skulle ha en haj, en haj kom in och vi stötte på hela den här idén om och ekosystemet som hade frodats där nere. Började forska om Grönlandshajen som är som den äldsta varelsen på planeten. De är coola, de är blinda hajar som bara ibland kommer upp till ytan och de är enorma, långsamma varelser. Blanda bara det med en fantastisk vit och det var jättebra, kul.

 

JD: Jag förstår. Ovanpå grottorna tyckte jag att det var intressant hur miljön var en nedsänkt och jag undrade hur du hämtade inspiration till det och hur du konstruerade uppsättningarna för staden?

JR: Inspirationen till staden kom liksom från, jag dyker mycket. Som, på Malta dykte jag och de sänkte en staty av Jesus på havets botten. Det är bara läskigt! När du simmar runt och korsar honom är det som "Whoa!" Så, jag ville verkligen ha kul med statyerna, då vet du David Brian, produktionsdesignern och jag arbetade tillsammans länge och vi upptäckte att vi skapade hela den här staden. Vilket är en riktig sak, dessa städer som har fallit under vattnet. Vi tog det på vårt eget sätt. Det är en otrolig designad stad som han gjorde, och det är inte som att vi hade mycket pengar. Du vet, vi är ingen stor studio. Vi var tvungna att, för väldigt lite pengar, skapa hela det här undervattenskomplexet och det är lite som Cube, den där filmen. Alla uppsättningar måste ständigt återanvändas i den så att den verkar mycket större än den är. Det är väldigt, väldigt knepigt att göra. Jag är väldigt stolt över hur vi gjorde båda barriärerna där. Det var verkligen ingen som hade gjort detta tidigare.

 

JD: Tillbaka på hajarna såg de ut att vara huvudsakligen CGI men jag undrade om det fanns några andra element där? Hur fick du skådespelarna att interagera med hajarna när de filmade under vattnet?

Mandy Moore och hajhuvud på 47 meter ner. Bild via IMDB

JR: Ja, hajarna är CG. Men vi skulle ha en kille i, nästan som en hajdräkt, med ett hajhuvud som simmade runt och han skulle göra hela handlingen. Sen skulle vi ta ut honom efteråt och sätta in hajarna.

 

JD: Dessutom, när det gäller hajarna, kunde jag inte låta bli att känna att sättet de förföljde i staden nästan hade lite av ett slasher-filmelement för dem. På grund av hur den jagade och förföljde dem. Jag gillade ditt arbete Smakämnen Strangers: Prey At Night och undrade om det var en faktor?

The Strangers: Prey At Night Bild via IMDB

JR: Ja, det var väldigt mycket. När du kommer tillbaka för att göra en uppföljare vill du försöka hitta något för dig själv som regissör att göra som du inte har gjort. Som du tycker är intressant. Och jag gillar verkligen idén om- Jag har aldrig sett en hajfilm som en Halloween film och jag är ett stort John Carpenter-fan. Jag hade bara så kul Främmande. Typ att göra Christine att jag nästan tog det till den nivån igen med hajarna här i vägen Christine är ständigt stalking upp bakom människor eller Michael Myers i Halloween filmer. Jag bara lekte med det, som jag kände att jag aldrig hade sett i en film som denna förut. Det var att pröva något nytt och ovanligt.

 

JD: Om det, hur koordinerade du dig, eftersom du skrev och regisserade 47 meter ner: utan bur, skrämmerna. För jag kände att många av hoppskräckorna var väldigt effektiva. Jag hoppade bokstavligen ur min stol!

Bild via IMDB

JR: Det tar en evighet. Jag har mycket tur att jag jobbar med samma klippare på de senaste fem eller sex filmerna, Martin Brinkler. Mycket begåvad kille. Ibland kommer en skrämsel att fungera direkt. Men oftare än inte är det som att jag såg det (47 meter ner: utan bur) häromdagen och de största hoppen folk hade i filmens övre del var där de såg den lilla sjöskotergrejen. Sedan vänder det runt och runt och en haj kommer precis ut ur en tunnel och hoppar på dem och publiken verkade vid det laget verkligen hoppa och bli rädd.

Det var skräcken, bara att välja det ena fallet, som fungerade. Du måste bara ständigt, ständigt arbeta vecka efter jobbet och det är lika enkelt som den raden. En skådespelare behöver säga en rad, i det här fallet säger skådespelarna "Åh, det finns en väg igenom här." Och du är bara totalt distraherad ett ögonblick och så kommer något ut åt andra hållet. Det är aldrig samma sak två gånger med hoppet. Man kan aldrig riktigt säga vad som kommer att få det att landa eller inte, men jag trivs med det och det är mitt jobb och det är underbart att se en publik och de hoppar! På samma sätt är det som att se en ståuppkomiker som dör på scenen när de inte hoppar, så det är som att någon ska få dig att skratta och de bara dör. Om dina hopp inte fungerar är det ganska brutalt att sitta med en publik.

 

JD: Hur var det att arbeta med en ny uppsättning skådespelare och karaktärer för Uncaged?

Bild via IMDB

JR: Jag älskar de där fyra tjejerna. De var bara galna. Sophie och Brianne hade en hel del erfarenhet men de är unga. Och de andra två, Sistine och Corinne, trots att de kom från stora skådespelarfamiljer hade aldrig gjort någonting, egentligen. Det var en riktigt fräsch grupp människor som bara var ivriga att bevisa sig själva och de drev verkligen på sig själva och jag kunde inte ha varit stoltare över dem, imponerad av dem hur de bara gick för det. Det gjorde de verkligen.

Jag var förundrad över några av de saker de skulle göra. Du vet, jag är en dykare, det är de inte. De skulle göra saker som jag aldrig hade gjort! Sophie tar av sig masken och andas luft längst upp i grottan! Jag var som "det skulle jag inte göra." När de hoppar från klippan i vattnet gjorde jag inte det. Jag tittade på och sa "Du är galen, många av er." Men de är väldigt söta människor. Jag tror att de verkligen kommer att poppa, de förtjänar det verkligen.

 

JD: Tillbaka på dykning, jag var nyfiken på om du någonsin har simmat hajar eller om du skulle vara intresserad av att simma med hajar efter detta?

 

JR: Vet du vad, bara en av de sakerna jag aldrig har hunnit med är grottdykningen. Det är därför jag till en början lärde mig att dyka, för jag är oändligt fascinerad av havet och jag älskar hajar. En av frågorna som dyker upp ganska ofta är "skadar dessa filmer hajar genom att demonisera dem?" och jag hoppas verkligen att de inte gör det. De är aldrig riktigt skadade i någon av de 47 meter ner filmer. Inte riktigt. De blir lite tjafsade, men jag dödar aldrig någon av dem eller vad som helst. Jag känner verkligen passion för det. Jag gick i en tank med sandtigerhajar. De är inte den typen av hajar, de ser ganska skrämmande ut men de är drygt sex till åtta fot långa och du går bara in och sätter dig på botten av tanken och de simmar ovanför dig. Du är inte i en bur eller så. Att vara i vattnet med något så stort var ganska otroligt. Jag har aldrig gjort det stora vita som jag skulle älska att göra.

 

JD: Och även efter de här filmerna skulle du fortfarande göra det?

 

JR: (Skrattar) Absolut! Ja, jag skulle göra det. Jag skulle inte vilja komma in i en grotta med en stor vit.

 

JD: En sista fråga, skulle du vara intresserad av att göra en tredje 47 Meters Down-film? Har du några idéer?

 

JR: Jag tror att vi nog måste se hur den här gör. Jag älskar att filma under vattnet, det är en väldigt specialiserad färdighet och man måste vara en viss typ av regissör. Det stämmer ganska bra in på mitt sätt att arbeta. Jag skulle definitivt alltid älska att fortsätta med undervattensfilmning. Ja, fler hajfilmer skulle vara fantastiskt. Vi får se om de är efterfrågade.

 

Bild via IMDB

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Sidor: 1 2

Klicka för att kommentera

Du måste vara inloggad för att kunna kommentera Logga in

Kommentera uppropet

Filmrecensioner

Panic Fest 2024 recension: "Ceremonin är på väg att börja"

publicerade

on

Människor kommer att leta efter svar och tillhörighet på de mörkaste platserna och de mörkaste människorna. Osiris-kollektivet är en kommun som bygger på forntida egyptisk teologi och drevs av den mystiske fadern Osiris. Gruppen stoltserade med dussintals medlemmar, som var och en avstod från sina gamla liv för en som hölls i det egyptiska temalandet som ägs av Osiris i norra Kalifornien. Men de goda tiderna tar en vändning till det värsta när en uppkomling medlem av kollektivet vid namn Anubis (Chad Westbrook Hinds) 2018 rapporterar att Osiris försvinner medan han klättrar i berg och förklarar sig själv som den nya ledaren. En schism följde med många medlemmar som lämnade sekten under Anubis obundna ledarskap. En dokumentär görs av en ung man vid namn Keith (John Laird) vars fixering med The Osiris Collective beror på att hans flickvän Maddy lämnade honom för gruppen för flera år sedan. När Keith blir inbjuden att dokumentera kommunen av Anubis själv, bestämmer han sig för att undersöka, bara för att bli insvept i fasor som han inte ens kunde föreställa sig...

Ceremonin börjar snart är den senaste genrevridna skräckfilmen från Röd snö's Sean Nichols Lynch. Den här gången tar man sig an kulistisk skräck tillsammans med en mockumentär stil och det egyptiska mytologitemat för körsbäret på toppen. Jag var ett stort fan av Röd snös subversivitet av vampyrromantik-subgenren och var spänd på att se vad detta skulle ge. Även om filmen har några intressanta idéer och en anständig spänning mellan den ödmjuke Keith och den oberäkneliga Anubis, sammanför den bara inte allt på ett kortfattat sätt.

Berättelsen börjar med en sann kriminalitetsdokumentär stil som intervjuar tidigare medlemmar av The Osiris Collective och ställer upp vad som ledde kulten dit den är nu. Denna aspekt av handlingen, särskilt Keiths eget personliga intresse för kulten, gjorde det till en intressant handling. Men bortsett från några klipp senare spelar det inte lika stor roll. Fokus ligger till stor del på dynamiken mellan Anubis och Keith, vilket är giftigt för att uttrycka det lätt. Intressant nog är Chad Westbrook Hinds och John Lairds båda krediterade som författare på Ceremonin börjar snart och definitivt känner att de lägger allt i dessa karaktärer. Anubis är själva definitionen av en sektledare. Karismatisk, filosofisk, nyckfull och hotfullt farlig på bara en hatt.

Men konstigt nog är kommunen öde för alla sektmedlemmar. Skapar en spökstad som bara ökar faran när Keith dokumenterar Anubis påstådda utopi. En hel del fram och tillbaka mellan dem drar ibland när de kämpar för kontroll och Anubis fortsätter att övertyga Keith att stanna kvar trots den hotande situationen. Detta leder till en ganska rolig och blodig final som helt lutar åt mumieskräck.

Sammantaget, trots slingrande och lite långsamt tempo, Ceremonin är på väg att börja är en ganska underhållande kult, found footage och mumie-skräckhybrid. Vill du ha mumier så levererar det på mumier!

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Nyheter

"Mickey vs. Winnie”: Ikoniska barndomskaraktärer kolliderar i en skrämmande versus slasher

publicerade

on

iHorror dyker djupt ner i filmproduktion med ett spännande nytt projekt som säkerligen kommer att omdefiniera dina barndomsminnen. Vi är glada att presentera "Mickey vs. Winnie," en banbrytande skräckslasher regisserad av Glenn Douglas Packard. Det här är inte vilken skräckslasher som helst; det är en visceral uppgörelse mellan skruvade versioner av barndomsfavoriterna Musse Pigg och Nalle Puh. "Mickey vs. Winnie" samlar de nu offentliga karaktärerna från AA Milnes "Nalle Puh"-böcker och Musse Pigg från 1920-talet "Steamboat Willie" tecknad i en VS-strid som aldrig tidigare sett.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Poster

Handlingen utspelar sig på 1920-talet och börjar med en oroväckande berättelse om två fångar som flyr in i en förbannad skog, bara för att uppslukas av dess mörka väsen. Spola fram hundra år, och historien tar fart med en grupp spänningssökande vänner vars naturresa går fruktansvärt fel. De vågar sig av misstag in i samma förbannade skog och står öga mot öga med de nu monstruösa versionerna av Musse och Nalle. Vad som följer är en natt fylld av skräck, när dessa älskade karaktärer muterar till skrämmande motståndare och släpper lös en frenesi av våld och blodsutgjutelse.

Glenn Douglas Packard, en Emmy-nominerad koreograf som blev filmskapare känd för sitt arbete på "Pitchfork", ger denna film en unik kreativ vision. Packard beskriver "Mickey vs. Winnie" som en hyllning till skräckfansens kärlek till ikoniska crossovers, som ofta bara förblir en fantasi på grund av licensbegränsningar. "Vår film hyllar spänningen i att kombinera legendariska karaktärer på oväntade sätt och serverar en mardrömslik men spännande filmupplevelse." säger Packard.

Producerad av Packard och hans kreativa partner Rachel Carter under Untouchables Entertainment-bannern, och vår alldeles egna Anthony Pernicka, grundare av iHorror, "Mickey vs. Winnie" lovar att leverera en helt ny version av dessa ikoniska figurer. "Glöm vad du vet om Musse och Nalle," Pernicka entusiasmerar. "Vår film skildrar dessa karaktärer inte som bara maskerade figurer utan som förvandlade, live-action-skräckar som smälter samman oskuld med illvilja. De intensiva scenerna som skapats för den här filmen kommer att förändra hur du ser dessa karaktärer för alltid."

För närvarande pågår i Michigan, produktionen av "Mickey vs. Winnie" är ett bevis på att tänja på gränser, vilket skräck älskar att göra. När iHorror vågar sig på att producera våra egna filmer är vi glada att dela denna spännande, skrämmande resa med dig, vår lojala publik. Håll ögonen öppna för fler uppdateringar.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Filmer

Mike Flanagan kommer ombord för att hjälpa till med att slutföra "Shelby Oaks"

publicerade

on

shelby ekar

Om du har följt Chris Stuckmann on Youtube du är medveten om kampen han har haft att få sin skräckfilm Shelby Oaks färdiga. Men det finns goda nyheter om projektet idag. Direktör Mike Flanagan (Ouija: Origin of Evil, Doctor Sleep och The Haunting) stöder filmen som co-executive producent, vilket kan föra den mycket närmare att släppas. Flanagan är en del av kollektivet Intrepid Pictures som även inkluderar Trevor Macy och Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann är en YouTube-filmkritiker som har varit på plattformen i över ett decennium. Han kom under en viss granskning för att han för två år sedan meddelade på sin kanal att han inte längre skulle recensera filmer negativt. Men i motsats till det uttalandet gjorde han en icke-recensionsuppsats av pannan fru webb sade nyligen, att studiors starka armar regissörer att göra filmer bara för att hålla misslyckade franchisetagare vid liv. Det verkade som en kritik förklädd som en diskussionsvideo.

Men Stuckmann har sin egen film att oroa sig för. I en av Kickstarters mest framgångsrika kampanjer lyckades han samla in över 1 miljon dollar för sin debutfilm Shelby Oaks som nu sitter i efterproduktion. 

Förhoppningsvis, med Flanagan och Intrepids hjälp, vägen till Shelby Oak's fullbordandet närmar sig sitt slut. 

"Det har varit inspirerande att se Chris arbeta mot sina drömmar under de senaste åren, och den uthållighet och gör-det-själv-anda han visade när han tog med sig Shelby Oaks till livet påminde mig så mycket om min egen resa för över ett decennium sedan.” Flanagan berättade Deadline. "Det har varit en ära att få gå några steg med honom på hans väg och att erbjuda stöd för Chris vision för hans ambitiösa, unika film. Jag kan inte vänta med att se vart han tar vägen härifrån."

säger Stuckmann Orädda bilder har inspirerat honom i åratal och "det är en dröm som går i uppfyllelse att arbeta med Mike och Trevor på min första film."

Producenten Aaron B. Koontz från Paper Street Pictures har arbetat med Stuckmann sedan starten och är också exalterad över samarbetet.

"För en film som hade så svårt att komma igång är det anmärkningsvärt att dörrarna öppnades för oss", sa Koontz. "Framgången för vår Kickstarter följt av det pågående ledarskapet och vägledningen från Mike, Trevor och Melinda är bortom allt jag kunde ha hoppats på."

Deadline beskriver handlingen i Shelby Oaks enligt följande:

"En kombination av dokumentär, funna filmer och traditionella filmmaterialstilar, Shelby Oaks fokuserar på Mias (Camille Sullivan) desperata sökande efter sin syster, Riley, (Sarah Durn) som olycksbådande försvann i det sista bandet av hennes "Paranormal Paranoids"-undersökningsserie. När Mias besatthet växer börjar hon misstänka att den imaginära demonen från Rileys barndom kan ha varit verklig.”

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa