Adam Ethan Crows långfilmsregissördebut är ett riktigt passionsprojekt. Inte bara för honom, utan för kollektivet av skådespelare och besättning som drog sig samman för att göra Lya hända. Filmen ser ut och känns mycket högre i kvalitet än vad dess mikrobudget borde tillåta, men det beror på att så många begåvade artister gick samman för att lägga sitt hjärta och själ i projektet för att få det att förverkligas.

In Lya, en familj som omedvetet bokar en Airbnb som används för att testa olika "förbannade" föremål slutar med att fastna i semestern från helvetet. Även om det kan verka som en snygg Londonlägenhet, är det en övernaturlig fälla, inställd på att locka till sig ren ondska och bevisa dess existens, oavsett hur många kroppar det är.

Med öppningstexter som tillkännager Lya som en "film av en familj av filmskapare" är det verkligen ett samarbete. Jag hade ett livligt samtal med Crow om Lya, lagarbetet bakom terrorn och hans erfarenhet av att få allt att hända.

---

Kelly McNeely: Jag älskar tanken på förbannade föremål som en fälla, förresten. 

Adam Ethan Crow: Tack så mycket! Det är en av de saker där jag är ett skräckfan, och jag ville göra något lite annorlunda. Och en av sakerna som fick mig att komma på idén var att jag alltid gillade det Den trolleri, rummet där de håller Annabelle. Jag undrar vad som skulle hända om de satte folk i det rummet för att se vad som hände och lämnade dem i några dagar. Och det var därifrån idén kom. 

Det har varit roligt. Och vi har blivit blåsta av reaktionen. Jag vet inte om du vet, men det skulle ursprungligen vara en studiofilm. Vi blev hämtade av Fox, vi hade ett par miljoner dollar. Vi gjorde en film, vi hade ungefär 10 dagar på oss att välja kamerapaket och designa uppsättningar, och sedan gick Disney-affären igenom. Och helt plötsligt var det typ åtta filmer som lades ner, och en av dem var vår. Så vi gick från - om du kan föreställa dig - fyra år av att försöka samla in pengar för att göra en film, till "vi gör nu en film med miljontals dollar!", och sedan ingenting. Så det har varit en bergochdalbana. 

Det var en av sakerna där – jag tror att med många filmskapare – man liksom bara försöker ta sig samman igen. Och min partner, Shelley, hade aldrig producerat något tidigare, och jag hade bara gjort kortfilmer. Vi tänkte att vi fick ett par dollar i besparingar, så vi lade in det. Och vi hade faktiskt 17 av våra vänner som ställde upp med 1000 spänn här och ett par tusen där. Och vi gjorde en liten mikrobudgetfilm och satte ut den i världen. 

Även om vi är i Storbritannien, och en sak jag upptäckte som var väldigt, väldigt annorlunda mellan Storbritannien och Amerika; vi kom in på Frightfest och många festivaler, och se, när någon annan än din mormor säger att du gjorde det bra? Det är lite coolt. Och för att komma in på Macabre and Fright Fest och Popcorn Frights... tänkte vi att det här är bra, eller hur? Men jag gick till filmmakarnas middag på Frightfest och satt med den här riktigt coola amerikanska killen som var över för sin film. Det är en fantastisk film. Och vi pratade om mikrobudgetfilmskapande, som du gör. Och han tyckte, ja, vi hade bara 1.2 miljoner dollar. Jag går, verkligen?! Är det en mikrobudget för dig? Han klev av ett flygplan och jag klev precis av bussen. Det var en helt annan idé om vad en mikrobudget var.

Så ja, jag lär mig fortfarande. Det är min första film. Och reaktionen vi har fått har varit fantastisk, och folk verkar tro att den har ett riktigt produktionsvärde, så du vet och de gillar det så det är bra. 

Kelly McNeely: Så igen, detta går tillbaka till Den trolleri som vi diskuterade tidigare, men jag älskar den typ av backflip på personligheten hos Warrens där som du har med denna riktigt fräcka, slitande debunker.

Adam Ethan Crow: Det var precis det! Ja! Vi har haft några människor som inte har fattat det så, men det är sant, de går liksom in och de tror på allt, ja tänk om vi hade någon kille som verkligen var som, jag tror inte på det här men låt oss se vad om. Och det andra för mig också var, i så många skräckfilmer har man alltid de läskiga killarna, alltid som i skuggorna, som "Jag är ond för att jag är ond", och jag tänkte, tänk om vi kan ha anledning att göra det, men han gör det halvhjärtat. Han är inte den här onda karikatyren. 

En av mina favoritskräckfilmer - som du säkert kan se av färgläggningen i affischen - är En mardröm på Elm Street. I partituren har vi det här tjafset, vilket uppenbarligen är en nick till honom, och Freddy Krueger fick alltid dessa one liners. Jag tänkte att om jag kunde ta tag i någon som om du inte visste att de var elaka så skulle du ta en öl med. Det var lite roligt. Och så det är ungefär vad vi kom fram till också. 

Kelly McNeely: Så på tal om karaktären, Corey Johnson är så bra i Lya, hur mycket av det var det han tog med sig till skärmen, och hur mycket av det fanns redan på sidan med manuset?

Adam Ethan Crow:  Jag blev verkligen välsignad eftersom han gjorde en kortfilm av mig när han var i Storbritannien och filmade Kingsman, och han gav mig två dagar, jag kände honom inte. Och han dök upp och vi spelade in en film som heter Warhol. Och han var fantastisk, och vi blev precis vänner. Han har kommit hem här såväl som i staterna. Och så skrev jag karaktären med honom i åtanke. Så några av raderna är mina, men det finns också, jag tror att han säger, "Drakarnas Moder!" eller något någon gång, så det var några rader han bara kom på i farten. 

Och det här är min första film också. Så vi jobbar med någon, skådespelarna vi hade, och det var så tur. Du vet? För igen, du vet, alla som jobbade på Lya fick betalt, alla från löparna till HODs. Men ingen fick vad de skulle ha fått betalt. Jag menar, det är en mikrobudgetfilm. Du vet, vi alla fick något, alla fick mat. Men det var på inget sätt - jag menar, de människor vi hade turen att arbeta med som Corey, ärligt talat, han hade ingen anledning att vara med i det annat än att han ville vara en del av Lya och tyckte det var en rolig karaktär.

Men han skulle komma på saker, det finns en poäng också med Aislinn [De'Ath] och Elena [Wallace] – som spelar paret – det finns en punkt där jag bokstavligen läste sidorna och jag gick, den här dialogen är skit, det här sidan är inte rätt. Och jag gick fram till dem och sa, killar, rädda mig, det jag har skrivit fungerar inte. Och de gick, okej coolt. Och de fastnade. Det var den del där de bråkar i korridoren efter att Joey pratade med pojkarna. Det blev bättre än något annat jag hade på sidan. Jag tror, ​​på den här budgetnivån, om du har turen att få folk på den typen av nivå, om de är villiga att komma upp och hjälpa till – och alla samarbetade om detta – så kör du med det. 

Jag menar, vi fick Oded [Fehr] för Det gjorde Corey Mumien med Oded, och de har varit vänner i flera år, och Corey sa, jag har jobbat på den här lilla filmen, det finns inga pengar, och Oded var ute och filmade Star Trek Discovery. Och han sa att jag har fem dagar på väg. Vill du att jag ska komma till England? Ja! Och vi flög honom inte första klass eller så. Han stannade hemma hos Corey och dök upp och sköt åt oss och gick tillbaka för – jag vill inte berätta hur lite – men vi hade så många sådana människor. Vem som skulle, låt oss bara berätta en rolig historia. 

För det var det vi försökte göra, berätta roliga historier som var annorlunda och slänga in några bra skrämmer. Så ja, mycket av det var Corey. Mycket av det var Aislinn. Och Anya [Newall] var fantastisk, hon hade faktiskt aldrig varit med i en film förut, hon hade bara skådespelat lite. Lara [Mount] – som spelade den lilla flickan – hade aldrig agerat i någonting, hon hade bara gjort en skolpjäs. Det var galet coolt. Mycket av det var bara att människor var fantastiska och hjälpte till, vilket jag tror är ett slags budskap här. 

Kelly McNeely: Till och med i inledningstexterna har du fått den som "en film av en familj av filmskapare", vilket jag tyckte var riktigt härligt eftersom det liksom talar till den där samarbetsprocessen du pratar om. 

Adam Ethan Crow: Eftersom dessa människor ödmjukade mig lärde jag mig så mycket. Om du någonsin tittar på mina kortfilmer, jag har gjort ett par som var 20 minuter långa, och vi fick några utmärkelser, det gick riktigt bra. Och på dem gjorde jag vad de flesta gör; Jag skrev filmen, jag regisserade filmen, det här var en Adam Ethan Crow-film. Men det är tre eller fyra dagar, vi filmade det här på 21 dagar med en kamera och inga pengar. Och på det, gaffern var också platsen, min [fotografichef] var co-producent såväl som DP, jag fick kaffe, och jag är regissören, eller hur? Så det är ungefär som att jag kom ur det och jag insåg att jag inte tror på auteurteorin. Om du inte får kaffe, om du är i efterproduktion, om du gör allt... Jag tror att du behöver en enda vision. Men på varje film jag gör, och om jag har turen att göra en annan film – det ser ut som att jag kommer att bli det – kommer det inte att ha en film av mig, det kommer att bli en film av alla inblandade. 

Jag blev imponerad av alla. Och att ha "en Adam Ethan Crow-film" på framsidan skulle helt enkelt inte kännas rätt. Du vet, det var vi alla. Och till den punkt där VFX varelsens effekter och sånt gjordes av en kompis till mig, Tristan [Versluis]. Och Tristan var min DIT-operatör på min första kortfilm, han gick iväg och gjorde SFX, och han gjorde det riktigt bra, han gör det bra. Och han gav oss sju dagar. Han sa, titta, jag leker typ med ditt monster, jag ska bygga om det åt dig. Jag har sju dagar på mig och det är allt jag kan göra, och vi är typ fantastiska. Han bor i Barcelona och kom över, och vi satte honom i en tvivelaktig Airbnb. Och han dök upp i sju dagar, vi betalade nästan bara för hans kit, och han byggde vår varelse och gjorde våra proteser och våra mord och allt det där. Och sedan var han tvungen att åka till Amerika. Och jag tänkte, okej, coolt, startar du en annan film i USA? Och han sa, nej, jag har precis blivit nominerad till en Oscar, så det ska jag göra. Och jag tänkte, vadå?! För 1917, han hade precis blivit nominerad till en Oscar för VFX. Han var som, titta, jag kan passa in i det jag gör. Och för vad du betalar, du är också skyldig mig en flaska vin.

Och det var ärligt talat, du har ingen aning. Jag är ödmjuk över människorna som hjälpte till. Och lyckligtvis ser det ut som att med hjälp av 1091 bilder, eftersom de har varit fantastiska, ärligt talat, så ser vi ut som om vi har fått finansiering för en annan film, som vi ska göra i februari, och den här gången är vi kommer att ta tillbaka dem alla, och vi kan faktiskt betala dem ordentligt. De behöver inte leva på pizza. Hur coolt är inte det? Höger. Så det är därför det står vad det gör på framsidan, och allt jag gör kommer det att säga detsamma igen. Verkligen, verkligen tur att få arbeta med några fantastiska människor.

Kelly McNeely: Grattis till nästa film! Och bara hoppa tillbaka till effekterna. Hur mycket av effekterna i filmen är praktiska? Hur kom det hela till? 

Adam Ethan Crow: Mycket av det gjordes praktiskt. Det fanns uppenbarligen vissa saker där inne där folk liksom flyger genom luften och blir mosade och sånt. Så det var en blandning av båda. Det var ganska intressant också, för jag vill till exempel inte förstöra någonting, men när en av personerna dör var mycket av det praktiskt, och då tog vi med tyg för att lägga över vissa delar av kroppen så vi kunde ta bort ben eller dra isär något eller vad som helst. Och sedan i efterproduktionen skulle George [Petkov] ta över och göra VFX. Så det var en blandning av båda hela vägen igenom. 

Emily Haigh är med Lya, som är fantastisk. Hon kom ner och sköt sina delar. Och senare, det är ett stort VFX-skott med henne där hon är på toppen av garderoben. Och som bokstavligen fotograferades i en väns hus på ett grönt lakan med saker som drogs isär och sånt. Och så fick George tag i den och satte ihop den som den skulle. Vi avslutade faktiskt fotograferingen som dagen före COVID-lockdown i Storbritannien. Och återigen, det här är något jag också har lärt mig, vi filmade på 6K så att vi kunde göra det rätt och göra det vackert. 

Så Trevor [Brown] betygsatte Lya för oss på en plats som heter Arken. Och vi hade inte råd med honom, men han gjorde det. Han gjorde en liten film som heter Världskriget Zoch det tror jag att han gjorde Mission: Impossible. Och han blev faktiskt sjuk en del av tiden genom det, och han gjorde det fortfarande. Jag menar, vi har fått höra att det ser ut som en riktig studiofilm, du vet, utseendet och glansen på den. Och det, återigen, var dessa människor som bara kom samman, de tog vad de gjorde, och i princip inom stängda dörrar – och uppenbarligen med effekterna – skapade dödarna och vad som hände där.

Kelly McNeely: Filmskapande är uppenbarligen en stor passion för dig, vad förde dig till filmskapande? Vad förde dig till genrefilm, och vad inspirerar dig?

Adam Ethan Crow: Jag har alltid älskat filmer. De flesta säger det och de flesta av oss gör det, vi växer upp med det. Jag är ett stort genrefantast, för för mig vill jag se vilken film som helst om den är bra, och jag kan se dåliga filmer och se bra saker i dem. För någon som avslutar en film? Precis där. Det finns fem stjärnor utanför dörren, för det är så svårt att få det gjort. Och anledningen till att jag älskar genre är att med komedi och skräck finns det en omedelbar reaktion. Ser du något läskigt hoppar du, hör du ett roligt skämt skrattar du. Och så jag älskar det omedelbara i det. Men en sak jag älskar med genren är det faktum att skräckfans är ganska fantastiska. Vi kom in på några fantastiska festivaler som Frightfest, Macabre och sånt. Men om du gillar skräck, du vet, kommer du att se någon i svart cape och eyeliner på bussen för att det är tisdag, för det är vad de vill göra. Det är vad de känner för. Det finns ett uttryck för det, vi har typ en viss kultur, vi dras till historien.

Det är nästan så att när man verkligen kommer in i genrefilmer – speciellt skräck – så blir man historiker. Du går, åh ja det här hände, och du pratar om effekterna i det här, och det är som när jag gjorde det Lya, Terror på Elm Street var stort för mig. När jag såg den första gången – den första – kom jag hem och gick och la mig. Om du kommer ihåg scenen, finns det en del av Freddie som lutar sig genom väggen. Jag knackade bokstavligen på min vägg innan jag somnade, för det finns som en gummieffekt, där han bara lutar sig över sängen. Och jag knackade på väggen för att gå, ok, ja det är fast. 

Jag tror att du investerar i det. Och även människorna; när du går på FrightFest eller var som helst, går du på skräckfestivaler, som att Hex After Dark var galen i Kanada, och Macabre hade 45,000 10 personer som livestreamade visningar under COVID. Det är vansinnigt, eller hur? I XNUMX dagar överlämnas Mexico City till staden av oss galningar i ögonsmink, utklädd till Jason eller något. Det är galet. Men, ja, det är ungefär som att jag alltid har inspirerats av det. Och jag tror också att, du vet, det är sådana här människor som går på dessa festivaler, och du sitter där och pratar om skräck, då kommer du att prata om, jag vet inte, jag precis skaffat en ny katt. Men du pratar med Jason Voorhees om något med någon som precis fått en yxa i huvudet. 

Jag tror att det är ett verkligt sant uttryck för - det låter riktigt knasigt eller pompöst - konstformen. Du får folk som gör en film, typ The Blair Witch Project, vilket var otroligt. Det förändrade hela spelet för alla. Och det är vansinnigt. Och det gjordes för typ, inte mycket pengar. Och så finns det Paranormal aktivitet, och saker som The Exorcist och Terror på Elm Street. Men det påverkar dina val. Så när vi gjorde Lair älskar jag också saker som Saken, de stora Hollywood där du kan se varelsen och se döden. Så till exempel, även om det finns en del av Lya som har hittat filmer, det är den där scenen där killarna tittar på filmerna i rummet, och kameran går faktiskt igenom skärmen, och då kan vi titta på det ordentligt. 

För jag tänkte också, skulle det inte vara coolt om när vi ser morden eller dödandet ske, det inte är i ett avlåst, typ av statiskt fält, övervakningskamera. Du vet, jag vill se när den här saken attackerar. Och så vi tänkte att om vi kan gå in där, genom kameran, genom skärmen, då går publiken bra, nu ser vi vad som faktiskt hände vid den tidpunkten, snarare än att bara klippa mellan film och klipp och sånt. Det kom från att älska de här filmerna och se dem och gå, ok, vad vill jag. I Den trolleri, jag vill se vad som händer i det där rummet med dockan. När jag tittar på många av dessa hittade filmer vill jag se vad som verkligen händer när varelsen attackerar. Och eftersom jag bygger min egen värld så skulle jag kunna göra det. 

Kelly McNeely: Om du skulle kunna rekommendera tre skräckfilmer - eller tre genrefilmer - till någon, oavsett om de är ett långvarigt fan och du bara tycker att de är riktigt coola filmer, eller till någon som aldrig har engagerat sig i genren tidigare och behöver en bra plats att börja. Vad skulle du rekommendera till någon, som att det här är tre filmer du måste se? 

Adam Ethan Crow: Jag skulle säga... Titta, The Exorcist har funnits så länge. Men det är en av de filmerna som inte bara var den enda som nominerades till en Oscar – se det är också något, du lär dig om skräck när du är inne på den – utan också att historien är så verklig. När du ser många filmer nuförtiden går folk, ja, varför splittrades ni alla för att leta efter monstret? Visst ska ni stanna tillsammans. Små saker som in Exorcisten, när mamman försöker få hjälp, och hon går till prästen, och hon går, tror du inte att jag har gjort det. De gör logiska val i det. Och för mig är det en riktigt bra berättad historia. 

Jag träffade en riktigt känd regissör för ett tag sedan, och han sa till mig, när du gör dina filmer är allt du vill ha en bra historia berättad. Ibland berättas det på en iPhone, eller ibland i svartvitt, eller så är det en musikal, men berätta bara en historia för mig. Allt detta är bara berättelser, eller hur? Och du vet, för mig var det verkligen inspirerande. Så jag säger definitivt The Exorcist. Och det måste det vara Terror på Elm Street, för det var det som verkligen, verkligen skakade om mig och fick mig att tänka på några saker. Och så finns det, skulle jag säga, två filmer. En av dem, som jag verkligen tyckte var riktigt bra gjord - för det är klart att jag kan gå tillbaka till The Blair Witch Project, vilket uppenbarligen är alla klassikerna – men om jag tänker utanför ramarna skulle jag säga att det fanns en film som heter The Last Exorcism. Såg du någonsin den där?

Kelly McNeely: Jag älskar den där.

Adam Ethan Crow: Hur bra var det?! Det var så bra. Du går typ, eller hur? Vad är det? För sättet de gjorde det, sättet de sköt det och sånt, det var så bra gjort för mig. Och då skulle nog den andra, som egentligen inte är en skräckfilm, bli det The Invitation. Det var ytterligare ett skott för några hundra tusen i ett hus. Och jag tror ärligt talat att det borde ha varit stort, men det är inte många som vet det om du inte vet det. Men återigen, ett par hundra tusen skjutna på ett par veckor, i ett hus. Och det är en fantastisk film, och spänningen är lysande. Så jag skulle säga kolla in dem. Men jag skulle också säga... titta Lya. Lyaär ganska bra.

Kelly McNeely: Vad var din stoltaste prestation under tillverkningen av filmen, eller ditt stoltaste ögonblick som filmskapare med detta som ditt första spel? 

Adam Ethan Crow: Mitt stoltaste ögonblick – och det här är helt klart – är Shelley [Atkin] som aldrig har producerat något i världen – och hon råkar vara min partner också i livet – som kommer ombord för att hjälpa mig, för hon sa till mig när för de fyra år jag försökte få det gjort, sa hon att allt du egentligen behöver är en producent att tro på, och du kommer att få det gjort. Det visade sig att hon var den där producenten, även om hon inte var det då. 

Men totalt sett skulle jag säga castingen, för vi gjorde det faktiskt i november 2019. Vi filmade i 21 dagar, en kamera, inga pengar, i centrala London, en dyr stad. Och när vi gick för att casta den bestämde vi oss – och även om världen nu förändras, och till det bättre med mångfald och öppna upp världen – sa vi rätt, vi kommer att casta de bästa personerna för rollen. Så till exempel kommer du att märka att det finns en helt kvinnlig familj, eller hur? Vi gick ut till castingagenter och vi sa att den här rollen är Carl eller så är det Carly, för det är i grunden en kvinna som har blivit skild med familj, och hon är nu i ett nytt förhållande. Det spelar ingen roll om förhållandet är med en man eller en kvinna, Carl eller Carly. Samma med barnen. Det är en 16-åring, men Joey kan vara Josephine eller Joe, det spelar ingen roll. Det är en 16-årig kille som är lite jobbig ibland. Jag går till castingagenter som säger att vi inte kommer att ta rollen om du inte specificerar etnicitet och kön. Det gör ingen skillnad för filmen. Så låt oss bara få alla och se vad som händer. 

Vi har män som kommer för Carl och för Joey. Det slutade med att vi castade de bästa personerna på dagen, och de råkade vara alla kvinnor. Och det gjorde vi med besättningen också. Så 40 % av våra HODs identifierade sig som kvinnor. När vi gjorde Gay Pride-scenen. Vi gick faktiskt ut till en HBTQ-extrabyrå så alla där var autentiska. Dels för att vi inte hade några pengar, och de köpte sina egna kostymer, vilket är så häftigt. Men de var så häftiga, för vi plåtade i slutet av november, så det är typ minus två eller något. Och visst, Pride är på sommaren, det är folk i crop tops som går, jag fryser! Men det är inte riktigt kallt för jag spelar! Och vi kunde ta över gatan i bara två timmar, eftersom vi inte hade några pengar. 

Så det var som att min stoltaste del, tror jag, var människorna som vi hade turen att sluta arbeta med. Jag säger inte att det är smärtfritt, det gick fel. Så många saker gick fel, det gör de alltid. Men jag tror att oavsett vad du gör i livet, vare sig du vill starta ett band eller öppna ett kafé eller vad som helst. Om du omger dig med rätt personer kommer du att bli förvånad över vad du kan åstadkomma. Ärligt talat, jag blev blåst. Vi tar det för givet, genuina människor. Vi arbetade på den här filmen, som ärligt talat, det var patrioter inte legosoldater, ingen kollade på deras klocka. Alla var där. För vi gick ut till skådespelare och sa att vi har den här summan pengar. Det är vad vi har. Och de var som - och massor av dem sa nej, vilket är helt coolt. De har räkningar att betala. Och jag förstår det - men många av dem gick, manuset är roligt. Jag har den här veckan. Vi gör det. Och samma sak med besättningen. Några av dem gick, ja, jag kan ge dig en vecka, men jag har en vän som kan komma och göra resten av fotograferingen. 

Innan jag kom in på film skrev jag lite för TV, och jag har skrivit några manus som har valts och sånt - men som författare. Jag har aldrig varit regissör. Så jag känner folk i branschen, och jag har gjort mina kortfilmer. Så Stuart Wright, som är min medproducent, och Shelley Atkin, producenten, och hon var också DP, han kände människor, Shelley kände människor, och vi kunde bara ta alla dessa människor tillsammans, och de som trodde på vad vi försökte göra. Ärligt talat, de var där. Om vi ​​behövde dem 16 timmar om dagen så fanns de där. Om vi ​​behövde komma in för att hämta var de där. Emily, som jag sa, den där bilden jag pratade om, hon mötte upp folket som gjorde VFX i någons hus med ett grönt ark för att göra det. 

Men igen, du vet, människorna vi arbetade med på VFX-sidan var så bra att de kunde få det hela att fungera. Och jag tror att det är det. Jag menar, vår kompositör var Mario Grigorov. Jag menar, det gjorde han fantastiska fän, och det gjorde han Dyrbar. Han gjorde en del av Tarzan. Och jag träffade honom genom en vän till mig, och han presenterade mig för honom för ett tag sedan, och vi blev vänner, och han kom ombord. Han gjorde ett helt originellt partitur. Ärligt talat, det var galet. Det var galet. Vid ett tillfälle kom han tillbaka till mig och sa, "för 5000 pund kan jag få orkestern i Berlin!" och jag skulle vilja, kompis, det har vi inte. "Okej, jag lägger bara ut det där, om du vill ha en hel orkester, bara en dag!"

Och det var sådana människor, du vet, det är galet. Så ja, min stoltaste sak var människorna vi arbetade med. Det är jättehäftigt.

Kelly McNeely: Det låter som att det var ett passionsprojekt för alla, vilket är riktigt, riktigt härligt att se. Det är den typen av projekt du vill engagera dig i, med människor som bara verkligen vill vara där, som vill hjälpa till. 

Adam Ethan Crow: Det är helt sant. Och det handlar om vad du än är intresserad av att göra i livet. Som att jag inte förväntar mig att göra Marvel-filmer. Men om vi kan göra nästa film, och jag kan betala min hyra, och jag kan arbeta med människor som jag är glad att se dagligen. Det är ganska coolt. För jag brukade arbeta i en Pizza Hut, och jag brukade vara som, i tarmarna i källaren och öppnade enorma burkar med sås. Det var mitt liv, eller hur? Jag har jobbat på ett pianolager. Jag hade massor av dåliga jobb. Och du vet, med det här var det hela grejen dit vi gick, vi har en möjlighet, vi har lite pengar på banken. Låt oss se vad vi kan göra. Och på baksidan av det arbetade vi med 1091 och vi har ännu en film på gång. Inte en jättestor budget, men vi har riktiga pengar så vi kan göra det ordentligt. 

Och den största komplimangen jag har fått var Michael Grace - som skrev Poltergeist och produceras Sömngångare och alla andra Stephen King-filmer — jag fick ett mejl från honom för att han såg Lya på filmfestivalen i Salem. Och jag trodde uppenbarligen att en vän till mig bara höll på med en gag, som du gör. Och så tänkte jag, ja, jag ska bara googla mailadressen den kom ifrån. Och det var han! Och vi har nu haft ungefär fem zoomar. Och han har frågat om jag är intresserad av att regissera en film åt honom, vilket är vansinnigt, eller hur? Det är vansinnigt, eller hur? Och även om vi pratar med dig, om vi inte alla hade samlats och gjort den här lilla filmen, jag pratar med dig på andra sidan jorden, det här samtalet skulle aldrig ha hänt. 

Återigen, det kommer tillbaka till vad du än gör i livet, om du har en viss passion för det, och du omger dig med riktigt coola människor, ärligt talat, du vet aldrig vad som kommer att hända. Och jag tror att det ibland går rätt, ibland blir det fel. Som jag sa, vi försökte göra det här i flera år, och sedan så många att vi trodde att vi inte kunde få igång det. Men grejen med det är att om du inte försöker kommer du aldrig att veta. Och vi har alla en miljon vänner till oss som har fått dessa fantastiska drömmar, men de går, ja, jag tänker inte följa dem för det kan gå fel, men då kanske det inte går. Min mamma brukade säga till mig när det går fel, hon sa "om du ramlar i floden, kolla efter fisk i dina fickor". Jag hittade fisk. Det är ganska coolt.

 

Lya finns nu på VOD.