Anslut dig till vårt nätverk!

Nyheter

[Intervju] Christopher Lawrence Chapman talar "Inoperable"

publicerade

on

Skulle du kunna tänka dig att leva en mardröm som består av en tidsslinga av typen "Groundhog Day" som äger rum på ett sjukhus och utför order om att skada kontra helande patienter? Ännu bättre, vad sägs om att regissera en film som är just det? Vi pratar med regissören, författaren och producenten Christopher Lawrence Chapman om hans nya film inoperabel starring Danielle Harris.

inoperabel släpps på DVD 6 februari!

 

Intervju med regissör, ​​författare, producent:

Christopher Lawrence Chapman

Ryan T. Cusick: Tack för att du chattar med oss ​​idag. Jag njöt absolut av den här filmen.

Christopher Lawrence Chapman: Underbar! Jag älskar att höra när folk verkligen gillar det.

PSTN: Berätta om den första filmen du arbetade med.

CLC: Jag tror att det förmodligen var en western jag gjorde som hette "Morgan Picketts laddning.” Det var en explosion eftersom vi använde en stor drönare med en RÖD och jag tror att ett 300 mm-objektiv jagar ryttare på hästar som skjuter ämnen fram och tillbaka. Vi hade en festival där vi vann några priser, vilket alltid är trevligt. Westerns är svåra att skjuta på grund av alla rörliga delar.

PSTN: Vad var din inspiration när du skrev inoperabel? Det här är definitivt en film som man skulle kunna se mer än en gång och hitta något nytt, var det din första avsikt?

CLC: Tack! Det låg i designen och min önskan att skriva var en film där folk skulle vilja se den åtminstone en andra gång. Det finns dessa lite dolda subtiliteter som du kanske inte fångar vid första visningen, och kanske inte ens vid den andra!

När det gäller inspiration tror jag att det var att Jeff och jag började prata om ett projekt och ville göra något lite annorlunda men ändå runt skräckgenren. Jag drog på en upplevelse jag hade för många år sedan där jag var på akuten på ett sjukhus medan en orkan snurrade söderut och hotade området där sjukhuset låg. Jag tänkte på hur kusligt det kunde vara att vara instängd på ett sjukhus medan det evakuerades på grund av en annalkande storm med någon sorts mördare på fri fot.

PSTN: Tycker du om att arbeta inom skräckgenren? Har du alltid varit ett fan av skräck?

CLC: Skräckgenren var inte alltid min favorit, men efter att ha jobbat på Clownstad och inoperabel, Jag blev mycket mer ett fan, så mycket att jag precis avslutade på ett annat skräckfilmsprojekt för några dagar sedan. Jag tror att för en lägre budget kan en filmskapare producera en skräckfilm och ha viss framgång genom att skräckfans gillar att se alla möjliga filmer, inte bara de stora Hollywoodfilmerna med jättebudgetar. Jag tror med skräck att fansen gillar en bra historia också, och inte nödvändigtvis en stor budgetproduktion.

Jeff Miller (vänster), Danielle Harris och Christopher Lawrence Chapman på uppsättningen av Inoperable.

PSTN: Du skrev, regisserade och producerade filmen. Vilken var din största utmaning när du gjorde inoperabel? Föredrar du ett jobb framför ett annat?

CLC: Jag gillar skrivandet mycket. Det är där du kan hitta på något som ingen har sett förut och ta dig tid att vara kreativ. Att producera är en hel del arbete, och jag tror att ofta används produktionstiteln lite för löst. Att producera är där gummit möter vägen, och det är så man bygger alla omgivande delar av det som gör att en film kan spelas in. Jag tror att regi är förmodligen vad de flesta människor tänker på när de vill känna vem som verkligen är ansvarig för en films framgång eller utseende. Det är sant i vissa avseenden, men som jag regisserar låter jag verkligen DP (Giorgio Daveed) prova kameraarbetet, och de har ofta en stil som är unik för dem, så du vill verkligen låta dem gå med det. Jag mikromanagerar inte laget och uppmuntrar dem att visa sin konst/hantverk i fotograferingen. Vi spenderar mycket tid långt innan produktionen på att hasa ut detaljerna så när vi filmar är vi alla i princip på samma sida.

Sammantaget gick fotograferingen väldigt bra. Vi hade alla våra bilder vi behövde under huvudfotograferingen, så det var trevligt. Jag tror att med inoperabel, den största utmaningen kan ha varit att hålla tidslinjerna raka, men vi hade bra koll på det och sköt också i kronologisk ordning, så det hjälpte.

Min favorit av de tre är skrivandet, så jag antar att jag föredrar det mest.

PSTN: inoperabel är en unik film, scener som spelas upp – om och om igen. Men var och en har ett annat slut innan huvudkaraktären Amy skulle återställas. Blev det någonsin lite förvirrande att filma? Eller i redigeringsrummet?

CLC: Vi visste att det skulle bli en förvirrande film att spela in från början, så vi tog beslutet att spela in i kronologisk ordning, vilket hjälpte alla inblandade. Det orsakade mer av en arbetsbörda på produktionsdesign (som leds av Bobby Marinelli) i och med att de var tvungna att kämpa mycket för att ligga före kameraavdelningen eftersom vi inte kunde behålla samma inställning och fotografera en senare scen direkt efteråt. Garderob och hår/smink måste också vara perfekt, och med AD (Ashley Eberbach) och Script Supervisor (Laura Coconato) kunde vi hålla allt i rätt ordning. Vi hade mycket professionella och skickliga besättningsmedlemmar som avdelningschefer som kunde manuset utan och innan, och vi hade redan räknat ut de flesta (om inte alla) av de förvirrande tidslinjerna och de potentiella fallgroparna.

Redigeringen var inte så illa. Vi hade fantastiska anteckningar från manusledaren som verkligen hjälpte, men jag var också en del av processen. Vår DP var också en stor del av klippningen, och eftersom han spelade in den kände han filmen väldigt väl och visste vad vi behövde. Partituret var riktigt roligt, och Jonathan Price dödade det med partituren/musiken. Vi ville verkligen få filmen att se och låta rätt och med hög kvalitet. Vi fotade i 6K och klippte i 4K och mixade ljudet i 5.1. Förhoppningsvis kommer några av dina tittare att få se den i äkta 4K med 5.1-ljud eftersom detta verkligen kommer att fördjupa dem i den läskiga sjukhusupplevelsen.

Danielle Harris – Inoperabel

PSTN: Casting Danielle Harris var perfekt för den här filmen. Hur gick det till att casta henne i huvudrollen? Skrev du filmen med Danielle i åtanke?

CLC: Hon var fantastisk! Men nej, vi skrev inte filmen med henne i åtanke. Vi visste att vi ville ha en stark kvinnlig huvudroll och det hade pratats om några andra namn. Jeff Miller kontaktade sin agent och vi startade dialogen som till slut resulterade i att hon blev en del av projektet. Jag är väldigt nöjd med hennes prestation, och hon var en dröm att jobba med!

PSTN: Måste fråga den här. Vilken är din favoritfilm, Chris?

CLC: Oh boy, jag tror den första Främmande skulle vara i toppen. Jag antar, för sin tid, och när jag såg den för första gången, skulle jag också säga The Blair Witch Project var ganska galet. Men totalt sett skulle jag säga Främmande.

PSTN: Vad är nästa för dig? Finns det fler skräck- eller psykologiska thrillers på gång?

CLC: Vi har precis inlett huvudfotografering på en annan skräckfilm. Det är typ en film i en film. Jag var inte regissören, men jag var på produktionssidan/verkställande produktionsrulle.

PSTN: Tack igen för intervjun Chris och grattis till din film!

CLC: Tack! Jag är verkligen glad att du gillade det. Det är därför vi gör det så att folk verkligen gillar filmerna!

Danielle Harris (vänster) & Katie Keene – Inoperable

 

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Klicka för att kommentera

Du måste vara inloggad för att kunna kommentera Logga in

Kommentera uppropet

Nyheter

"Mickey vs. Winnie”: Ikoniska barndomskaraktärer kolliderar i en skrämmande versus slasher

publicerade

on

iHorror dyker djupt ner i filmproduktion med ett spännande nytt projekt som säkerligen kommer att omdefiniera dina barndomsminnen. Vi är glada att presentera "Mickey vs. Winnie," en banbrytande skräckslasher regisserad av Glenn Douglas Packard. Det här är inte vilken skräckslasher som helst; det är en visceral uppgörelse mellan skruvade versioner av barndomsfavoriterna Musse Pigg och Nalle Puh. "Mickey vs. Winnie" samlar de nu offentliga karaktärerna från AA Milnes "Nalle Puh"-böcker och Musse Pigg från 1920-talet "Steamboat Willie" tecknad i en VS-strid som aldrig tidigare sett.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Poster

Handlingen utspelar sig på 1920-talet och börjar med en oroväckande berättelse om två fångar som flyr in i en förbannad skog, bara för att uppslukas av dess mörka väsen. Spola fram hundra år, och historien tar fart med en grupp spänningssökande vänner vars naturresa går fruktansvärt fel. De vågar sig av misstag in i samma förbannade skog och står öga mot öga med de nu monstruösa versionerna av Musse och Nalle. Vad som följer är en natt fylld av skräck, när dessa älskade karaktärer muterar till skrämmande motståndare och släpper lös en frenesi av våld och blodsutgjutelse.

Glenn Douglas Packard, en Emmy-nominerad koreograf som blev filmskapare känd för sitt arbete på "Pitchfork", ger denna film en unik kreativ vision. Packard beskriver "Mickey vs. Winnie" som en hyllning till skräckfansens kärlek till ikoniska crossovers, som ofta bara förblir en fantasi på grund av licensbegränsningar. "Vår film hyllar spänningen i att kombinera legendariska karaktärer på oväntade sätt och serverar en mardrömslik men spännande filmupplevelse." säger Packard.

Producerad av Packard och hans kreativa partner Rachel Carter under Untouchables Entertainment-bannern, och vår alldeles egna Anthony Pernicka, grundare av iHorror, "Mickey vs. Winnie" lovar att leverera en helt ny version av dessa ikoniska figurer. "Glöm vad du vet om Musse och Nalle," Pernicka entusiasmerar. "Vår film skildrar dessa karaktärer inte som bara maskerade figurer utan som förvandlade, live-action-skräckar som smälter samman oskuld med illvilja. De intensiva scenerna som skapats för den här filmen kommer att förändra hur du ser dessa karaktärer för alltid."

För närvarande pågår i Michigan, produktionen av "Mickey vs. Winnie" är ett bevis på att tänja på gränser, vilket skräck älskar att göra. När iHorror vågar sig på att producera våra egna filmer är vi glada att dela denna spännande, skrämmande resa med dig, vår lojala publik. Håll utkik efter fler uppdateringar när vi fortsätter att förvandla det välbekanta till det skrämmande på sätt du aldrig har föreställt dig.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Filmer

Mike Flanagan kommer ombord för att hjälpa till med att slutföra "Shelby Oaks"

publicerade

on

shelby ekar

Om du har följt Chris Stuckmann on Youtube du är medveten om kampen han har haft att få sin skräckfilm Shelby Oaks färdiga. Men det finns goda nyheter om projektet idag. Direktör Mike Flanagan (Ouija: Origin of Evil, Doctor Sleep och The Haunting) stöder filmen som co-executive producent, vilket kan föra den mycket närmare att släppas. Flanagan är en del av kollektivet Intrepid Pictures som även inkluderar Trevor Macy och Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann är en YouTube-filmkritiker som har varit på plattformen i över ett decennium. Han kom under en viss granskning för att han för två år sedan meddelade på sin kanal att han inte längre skulle recensera filmer negativt. Men i motsats till det uttalandet gjorde han en icke-recensionsuppsats av pannan fru webb sade nyligen, att studiors starka armar regissörer att göra filmer bara för att hålla misslyckade franchisetagare vid liv. Det verkade som en kritik förklädd som en diskussionsvideo.

Men Stuckmann har sin egen film att oroa sig för. I en av Kickstarters mest framgångsrika kampanjer lyckades han samla in över 1 miljon dollar för sin debutfilm Shelby Oaks som nu sitter i efterproduktion. 

Förhoppningsvis, med Flanagan och Intrepids hjälp, vägen till Shelby Oak's fullbordandet närmar sig sitt slut. 

"Det har varit inspirerande att se Chris arbeta mot sina drömmar under de senaste åren, och den uthållighet och gör-det-själv-anda han visade när han tog med sig Shelby Oaks till livet påminde mig så mycket om min egen resa för över ett decennium sedan.” Flanagan berättade Deadline. "Det har varit en ära att få gå några steg med honom på hans väg och att erbjuda stöd för Chris vision för hans ambitiösa, unika film. Jag kan inte vänta med att se vart han tar vägen härifrån."

säger Stuckmann Orädda bilder har inspirerat honom i åratal och "det är en dröm som går i uppfyllelse att arbeta med Mike och Trevor på min första film."

Producenten Aaron B. Koontz från Paper Street Pictures har arbetat med Stuckmann sedan starten och är också exalterad över samarbetet.

"För en film som hade så svårt att komma igång är det anmärkningsvärt att dörrarna öppnades för oss", sa Koontz. "Framgången för vår Kickstarter följt av det pågående ledarskapet och vägledningen från Mike, Trevor och Melinda är bortom allt jag kunde ha hoppats på."

Deadline beskriver handlingen i Shelby Oaks enligt följande:

"En kombination av dokumentär, funna filmer och traditionella filmmaterialstilar, Shelby Oaks fokuserar på Mias (Camille Sullivan) desperata sökande efter sin syster, Riley, (Sarah Durn) som olycksbådande försvann i det sista bandet av hennes "Paranormal Paranoids"-undersökningsserie. När Mias besatthet växer börjar hon misstänka att den imaginära demonen från Rileys barndom kan ha varit verklig.”

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Filmer

Ny "MaXXXine"-bild är ren 80-talskostymkärna

publicerade

on

A24 har avslöjat en fängslande ny bild av Mia Goth i hennes roll som titelkaraktär i "MaXXXine". Den här utgåvan kommer ungefär ett och ett halvt år efter den föregående delen i Ti Wests expansiva skräcksaga, som omfattar mer än sju decennier.

MaXXXine officiell trailer

Hans senaste fortsätter berättelsen om en fräknar-ansiktet aspirerande stjärna Maxine Minx från första filmen X som ägde rum i Texas 1979. Med stjärnor i ögonen och blod på händerna flyttar Maxine in i ett nytt decennium och en ny stad, Hollywood, i jakten på en skådespelarkarriär, ”Men som en mystisk mördare förföljer Hollywoods starlets , ett blodspår hotar att avslöja hennes olyckliga förflutna.”

Bilden nedan är senaste ögonblicksbilden släppt från filmen och visar Maxine i sin helhet thunderdome släpa bland en skara av retsamt hår och rebelliskt 80-talsmode.

MaXXXine kommer att ha biopremiär den 5 juli.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa