Redan 2014, Australiens Wyrmwood: De dödas väg var ett djärvt inträde i zombieläran. Den levererar ett högoktanigt utbrott av våld, blod och redskap, med metanandande zombies som ger upphov till en unik vision för zombieapokalypsen. Filmerna senaste uppföljaren, Wyrmwood: Apocalypse, laddar fram med en fortsatt berättelse, några fräscha nya ansikten och en hel massa blodbad.

Vi satte oss ner med filmens regissör, ​​Kiah Roache-Turner, för att diskutera filmen, dess kreativa idéer, göra en pandemifilm under en global pandemi och några heta zombies.

Kelly McNeely: jag älskade wyrmwoodoch Wyrmwood: Apokalyps var superkul. Det är en perfekt blandning av Mad Max och De dödas gryning. Har du alltid tänkt på en uppföljare? Eller hur kom det sig?

Kiah Roache-Turner: Jag antar att det byggdes från grunden som något man skulle kunna utjämna. Det var vår första film. Och vi var typ smarta nog att veta att när du gör din första film, borde din första film vara den fysiska motsvarigheten till, som att hoppa upp och ner, hej titta på mig. Så du vill försöka skapa något som förhoppningsvis – tummarna – är vagt ikoniskt. Och du vet, verkligen supercool.

Vi jobbade ganska hårt med att försöka skapa en värld som var attraktiv för en publik, men också attraktiv för oss. Vi blandade i princip två av våra favoritfranchises. Prisvärda franchiseavtal borde jag säga; det finns ingen mening där du gör din första filmblandning Avatar med, du vet, Star Wars, för det har du inte råd att göra. Men du har råd att göra Mad Max möter De dödas gryning, eftersom det är två franchiseavtal som gjordes för relativt små summor pengar, men som fortfarande har en ganska fantastisk sorts estetik och världsbyggande. 

Om du ser den första wyrmwood, det slutar på en "uppenbarligen, de vill göra en till"-lapp. Så ja, du vet, vi har alltid velat att det skulle vara jämställt. När vi gick igenom, när vi arbetade igenom tv-serien – eller möjligheten till en tv-serie – och liksom fortsatte att arbeta igenom vart vi ville gå och hur vi ville forma berättelsen, tror jag att det kommer att sluta är tre filmer. Och så stänger vi slingan och typ börjar igen, om vi bestämmer oss för att göra en tv-serie. Men jag menar, det är verkligen upp till marknaden, inte vi.

Kelly McNeely: Jag älskar världen som du byggde med de nya karaktärerna i den här filmen. Det finns hela introduktionen till karaktären Rhys använder Red Right Hand av Nick Cave & The Bad Seeds det var bara fantastiskt. Rörde lite om inkluderingen av den låten, var det alltid den bästa låten? Fanns det några andra låtar som du ville använda till Wyrmwood: Apokalyps?

Kiah Roache-Turner: Vi visste att vi skulle ha råd med förmodligen en poplåt, eftersom priset på dessa saker precis har gått i taket under de senaste 10 åren, så du har tur om du kan få en. Och så skrev vi specifikt för att introducera filmen med en låt. 

Vi skrev det faktiskt för Paper Planes av MIA, som har använts mycket, men vi ville ha något som skulle få kulturell resonans direkt. Och jag älskar också replikerna, de pratar om skallar och ben, och det finns mycket om giftig rök där inne, vilket är verkligen perfekt. Men vi hade bara inte råd med det i slutet av dagen. Och så gick vi åh, vad mer? Vi provade så många saker, som vad kan gå dit?

Vi provade så många olika låtar och den enda som passade som hand i handske var Red Right Hand. Eftersom A) det är klassiskt australiensiskt, och B) var det något med de mörka folktexterna som Nick Cave skriver som verkligen passade. Karaktären i Red Right Hand är en sorts mörk Gud som nästan, du vet, slingrar sig över detta semi-postapokalyptiska landskap av Nick Caves hjärna, och det passade precis. Det finns bara ett ögonblick då hans texter, hans musik och våra bilder passar som Lancelots rustning, och jag var precis som, ja, det var den!

Alla sa, åh, det har använts för många gånger. Och jag sa bara, jag bryr mig inte. För, du vet, det har använts till Peaky Blinders, vilket är engelska, det har använts för Skrika, som, ni vet, från USA, men det har aldrig riktigt använts i något superikoniskt i ett australiensiskt sammanhang. Och jag ville liksom bara ta tillbaka den och använda den där den ska användas. 

Kelly McNeely: Du har uppenbarligen lagt ner mycket tid på att bygga den här världens ände. Du har bott i det ganska länge från och med wyrmwood. Hur extrapolerade du det zombiedrivna maskineriet och anslutningarna? 

Kiah Roache-Turner: Det finns en slags omogen tonårslogik där, inget av det är vetenskapligt baserat – och borde inte vara det – det är som att de aldrig förklarade ljussvärden i Star Wars. Ingen bryr sig om att lasrar inte kan sluta, förstår du vad jag menar?

Och med oss ​​är vi precis som, låt oss komma på något coolt och inte förklara det. Och på det sättet, du vet, låtsas vi inte som om vi försöker vara vetenskapsmän. Jag är ett stort fan av att mindre exponering desto bättre. Så vi kom precis på den här typen av grundläggande, vaga, bisarra koncept som innehåller någon form av routing inom vetenskapen, där vi har de metanandande zombies som kan drivas. 

Jag menar, vi vet alla att man kan köra en väldigt liten motor på metan. Och om du lägger till idén om den här sortens bisarra, ovanliga, mycket kraftfulla virus som tar över kroppen, antar jag att de virala sakerna blandade med metanet som kommer ut ur zombies munnar kan vara tillräckligt kraftfulla för att driva en motor, men då bara förklara det aldrig. Som, låt oss bara gå med det, och publiken kommer antingen att gå med detta eller så gör de det inte. 

Vissa tycker att det är löjligt, andra tycker att det är supercoolt. Men hur som helst, handlingen rör sig tillräckligt snabbt för att du inte ska ifrågasätta vetenskapen om den för mycket. Men egentligen, när vi skrev den första, en av mina favoritnoter – det är fortfarande min favoritmanusnot hittills – eftersom alla som ger dig manusanteckningar faller över sig själva och försöker vara smarta. De vill alla bara bevisa att de har läst Robert McKees Historia, du vet, och de är alla uppe på William Goldmans Äventyr i skärmhandeln, alla försöker ge dig uppstött briljans i anteckningar. 

Vi fick en lapp som bara sa "mer cool shit". Och jag tänkte, åh, jag älskar det för jag visste precis vad de betydde. Och det var det vi började göra. Vi har precis börjat lägga in mer konstiga, bisarra, coola saker där. Och vi kom verkligen ihåg den där lappen där vi kom för att skriva Wyrmwood: Apokalyps, när han går igenom sina i grunden banala rörelser att vakna på morgonen och gå igenom sin morgonrutin. Och vanligtvis, du vet, går någon upp och de kanske scrollar lite Facebook och tar en kaffe och gör några övningar, läser tidningen och går sedan till jobbet. 

Du vet, han reser sig, han tar ett piller, han gör några övningar, han har lite kaffe, han blåser av en zombies huvud, han kopplar upp sin grill till en metan-zombie och det är det som sköter grillen, och han lagar lite. kött och har lite brekkie, han måste byta ut en av batterizombies som har tappat sin metan så att han fortfarande kan köra sina generatorer, se till att zombien som driver sin bevattningskoppling som ger vatten till hans grönsaker fungerar korrekt, och sedan sätter han sig i sin spetsiga pansarbil och går till jobbet, vet du? Och jag älskar det faktum att det är denna otroligt banala serie av händelser i denna otroligt intressanta värld. Och för mig, där fantasy och det banala möts, är det min favorit. Jag älskar verkligen sådana scener i filmer, vet du?

Kelly McNeely: Jag vill prata om stunts lite också, för stunts i filmerna är så coola. Jag tror att du lägger ner mycket tid och energi och arbetar med teamet för att se till att allt går smidigt och säkert.

Kiah Roache-Turner: Som att vi älskar praktiska effekter och praktiska stunts. Min känsla av allt det digitala är att det digitala egentligen inte borde vara mer än cirka 20 eller 30 % av bilden.

Den ska bara finnas där för att utöka det som redan finns praktiskt taget i ramen. Och uppenbarligen sträcker det sig till stunts i stor utsträckning. Och det faktum att du tar upp de stunts jag älskar, för vi hade en ganska låg budget, Kelly. Jag kan inte ens berätta numret för det är ganska pinsamt. 

Men du vet, låg budget i Amerika betyder en sak, men det är en helt annan sak i Australien, den är ännu lägre. Det går mot mikrobudget. Och när vi liksom delade upp budgetfördelningarna till våra avdelningschefer, såg jag bara en efter en när deras ansikte föll, bara tittade på antalet som gick, vadå!? Jag menar, kanske om det här var en romantisk komedi med låg budget, men det här är en actionfilm där vi måste bygga allt, som att du har 300 stunts, och det här är numret du ger oss?!

Och de fick ta itu med det. Och vår stuntkille, George Saliba, han typ tittade på det, och han gjorde det där där du går, *lång utandning*... okej. Och jag kunde precis se honom packa bort alla dessa dyra utrustningar i huvudet. Som, "vi använder inte det, vi använder inte den där"I grund och botten, vad vi måste göra är bara att komma på ett enkelt sätt att göra allt. Vi kommer fortfarande att använda dessa fantastiska gymnastikmänniskor som han har. Och vi kommer fortfarande att behöva ha stuntfolk, men det kommer att bli mycket mindre riggning. Så alla stunts som du ser är egentligen bara väldigt gymnastiska individer som kastar sig bakåt och framåt och blir handdragna av rep som vi sedan raderar digitalt. 

Det finns mycket mycket gammaldags grejer, och mer än du kan föreställa dig är skådespelarna själva. Och till och med ibland dök han upp och han sa bara "okej, skådespelarna kommer att göra det här". Och jag skulle titta på honom och gå, det finns inget sätt en skådespelare kan göra det här. Han skulle säga, "nej, nej, jag ska visa dig" och sedan tittade jag på det, och jag går, åh, skådespelare Kan gör det här *skrattar*. Och så mycket av grejerna, du ser artisterna själva, bara hamra på det.

Men du vet, det var så de gjorde originalet Mad Max. Och det var så vi gjorde den här. Jag menar, den enda skillnaden är att de var på det stora dåliga 1970-talet i Australien, som faktiskt är som en ödemark för sig själv. 70-talet i Australien var som, herregud, det är som en medeltida stad *skrattar*.

Och vi gick precis över till den här lilla fruktgården ungefär en timme från Sydney, och vi skapade vår egen lilla medeltida stad och gjorde en film. Och det är egentligen det enda sättet vi kunde göra det, vi var tvungna att bara göra en bubbla ute i vildmarken. För vi sköt också mitt i pandemin. Och det var en annan konstig ironi där alla i världen bär masker och skrämmer, och många människor dör på grund av en global pandemi. Och jag gör en film där alla bär masker och skrämmer, och många människor dör på grund av en global pandemi. Det var en väldigt konstig tid. Men vi skapade en väldigt effektiv bubbla. Vi hade sjuksköterskor på plats varje dag. 

Inte nog med att vi inte fick ett covid-fall, ingen blev ens sjuk. Och det har jag aldrig sett på en film. Vanligtvis någon gång – ibland till och med två eller tre gånger – kommer en influensa att gå igenom gruppen, och alla blir sjuka. Och så är det bara att fortsätta. Och som då och då kommer någon på en avdelning att åka, men oftast – för att filmmänniskor bara måste – trycker de igenom. Men om ens en person hostade på den här filmen, skulle det ha stängt av oss. Och det var skrämmande eftersom vi inte hade råd att stänga ner. Vi är ingen storbudgetfilm, så om vi stänger ner är vi i verkliga problem. Så om vi stänger av halvvägs kanske filmen inte är klar. 

Det var mycket hårt arbete med covid-protokollen och Screen Australia – en av våra finansiärer – kom in för extra pengar. Vi var en av få filmer som kunde fortsätta mitt i en full pandemi, för när vi förberedde oss för att spela in såg vi bara andra produktioner falla. Alla andra sa, "vi kommer inte att göra det", men vi tänkte att vi kunde göra det eftersom vi alla skjuter i en bubbla i vildmarken. Ingen kommer in, ingen kommer ut, vi sitter alla bara i vår egen lilla wyrmwood bubbla.

Kelly McNeely: Du har uppenbarligen några återkommande skådespelare, och några nya ansikten också. De kastar sig helt in i sina roller. Tasia Zalar och Shantae Barnes-Cowan, de är ett kraftfullt tillskott till rollistan. Hur blev de involverade? 

Kiah Roache-Turner: Det är roligt, för jag tror att när jag pratar fram och tillbaka med vissa människor har jag läst ett par recensioner där folk säger, "det är många människor i den här filmen", men det är för att vi skrev att den skulle vara en tv-serie. Vi skulle göra tv-serien och sedan kanske fler filmer. Och det är alltså en kompression. Den första seriens båge komprimerades till en 90 minuters film, det är därför vi har alla dessa karaktärer som dyker upp överallt. 

Shantae Barnes-Cowan var fantastisk. Hon är typ knappt 17 – hon var faktiskt 16 – och hon hade aldrig haft en skådespelarlektion. Hon är bara en riktigt fantastisk nätbollsspelare från en mycket liten stad fyra timmar utanför Adelaide. Och någon såg henne i en tidning för att hon var med i en artikel för att hon arbetar för välgörenhet i Whyalla, där hon kommer ifrån. Och de såg henne bara och sa, åh, hon borde vara med i filmer. De castade henne i ett tv-program och hon hade aldrig skådat förut, hon hade en liten roll. 

Hon var den första personen vi provspelade, och hon blåste bara bort oss. Hon kom in i audition och bara dödade den. Grät i audition, riktiga tårar. Jag tänkte, vem är det här?! Hennes pappa körde henne fyra timmar till audition i Adelaide, och sedan körde de fyra timmar tillbaka. Det var ett åtta timmars engagemang. Jag ville bara ge henne rollen där och då. Hon håller ihop filmen. Hon är typ huvudrollen – det finns typ två huvudroller, hon och Rhys – men egentligen sitter den narrativa ryggraden på Shantaes karaktär. Och hon kommer att vara ryggraden i den tredje filmen om vi får göra det. 

Tasia Zalar har funnits lite längre. Hon har varit med i australiska filmer och TV i evigheter och är alltid bra. Vi behövde inte ens gå på audition där. Hon var ännu mer imponerande än jag trodde. Hon dök precis upp på inspelningsplatsen, och varje gång gick hon bara till elva. Jag behövde aldrig regissera henne. Det var en av de konstiga sakerna där varje gång jag sa action, hon bara gick utöver det vanliga, och jag sa klipp, jag antar att du bara går tillbaka till din trailer och väntar tills vi är redo för dig igen. Jag behövde aldrig säga något, göra någonting, hon kom bara lastad efter björn. Bara båda tunnorna, hon var redo. Och en regissör älskar det, för det betyder bara mindre jobb för mig *skrattar*. Så ja, det var två mycket lyckliga rollbesättningar. 

Kelly McNeely: Jag vill göra någon form av snabba zombie heta tagningar här. Så, för det första: snabba zombies eller förvirrande zombies? 

Kiah Roache-Turner: Åh, det måste vara shambling eftersom shambling är George A Romero-grejen. Det vi gjorde var att vi gick med båda, vi fuskade. Vi gick fort på natten, långsamt på dagen. Så under dagen kan du ha kul, men på natten blir det typ 28 dagar senare, och mer nyligen, Tåg till Busan or Världskriget Z. Du vet, det finns många löpande zombies nuförtiden. Men för mig vill du ha båda eftersom de sprintande zombiesna är skrämmande, men de kommer bara att få dig för snabbt. De stökiga zombiesna, det fina med dem är att det gör det roligt. Och som Shaun of the Dead bevisar, medan de rusar mot dig kan du prova ett cricketslagträ, du kan prova några skivor, du kan prova en skruvmejsel, du har tid att prova några saker, så det blir mer som en nöjespark.

Det finns aldrig något superhot, för om en kommer mot dig kan du bara gå därifrån. Det är det enklaste i världen. Snubbla bara inte över, fortsätt inte att titta tillbaka och råka råka på en annan runt hörnet. Det finns några regler att följa, men för det mesta är det ganska roligt. Om du har ett basebollträ och några vänner som gillar blodbad, kommer du att klara dig. Så ja, jag menar, de smutsiga är de roliga. Så jag måste följa med dem.

Kelly McNeely: Så det leder väl in på min nästa fråga: vad är det bästa närstridsvapnet i en zombieapokalyps, tror du?

Kiah Roache-Turner: Tja, problemet där är att jag inte kan hitta på något eftersom jag har läst Världskriget Z av Max Brooks. Och jag vet att det är en sån här kombination av yxa/plockgrej. Jag kommer inte ens ihåg vad de kallar det. Tanken är att du har en sån här sorts yxhammargrej som du kan hugga på dem med, men om du vill gå efter hjärnan, vänder du på den för hackan, och du går rakt in i hjärnan och det skärs. utanför det centrala nervsystemet. Så det är en sorts klubbhacksjuka sak som Max Brooks uppfann.

Det förvånar mig fortfarande att killen som är ansvarig för en sorts zombievetenskap från 20-talet är Mel Brooks son, är inte det det konstigaste?

Kelly McNeely: Vad?! Det visste jag inte! 

Kiah Roache-Turner: Mel Brooks är ärligt talat en av de mest begåvade komikerna någonsin. Och Max Brooks – hans son – har återuppfunnit begreppet zombie för 20-talet. Så de har båda gjort väldigt stora saker i sina liv.

Kelly McNeely: Vilket skulle vara det bästa transportsättet i en zombieapokalyps?

Kiah Roache-Turner: Tja, det beror på om du är en helikopterpilot med tillgång till en helikopter, så klart. Men jag menar, vem kan flyga den saken. Och dessutom är helikoptrar knepiga. Man tror att man bara kan hoppa in och lyfta, men jag tror att det tar några timmar bara att förbereda – för att värma upp motorerna och allt det där – som att man inte bara kan hoppa i en helikopter. Så ja, det finns många saker du behöver göra. Så det är inte riktigt vad du skulle tro.

 Jag menar, jag och min bror slog våra huvuden mot varandra och jag tror att vi kom på en färdig att montera sak där du förmodligen skulle kunna göra det på din bakgård. Du skaffar bara den klassiska Aussie Hilux, och du rustar upp den. Och man ser till att fönstren stängs och sånt så man kan sova i det. Och jag tror att jag tycker att det är ganska bra. Se till att den är fyrhjulsdriven och kör bush om du behöver, se till att det finns gott om små hål, stick bara ut dina hagelgevär. Och jag tror att det är den vi gjorde i wyrmwood

Kelly McNeely: Definitivt mer manövrerbar än bussen i De dödas gryning nyinspelning.

Kiah Roache-Turner: En buss är en hemsk idé *skrattar*. Vägarna kommer att täppas igen om två sekunder. Så du kommer bara att vänta i en buss, det är vad som kommer att hända, du är i världens största trafikstockning. Medan med ett riktigt terrängfordon kan du ta det in i bushen och om du har tillräckligt stor fjädring kan du faktiskt ta det över stenblock, så nej, nej, nej, åk inte bussen. Kom igen grabbar, tänk på det. 

Kelly McNeely: Om zombies tar över, vart tar du vägen?

Kiah Roache-Turner: Ah, jag menar jag vet inte. Saken är den, vart går du? Och det är poängen med pansarfordonet, är att du behöver fortsätta röra dig. För jag tror vart du än går, kommer de att samlas eftersom det finns miljoner och miljoner och hundratals miljoner av dem. Så man måste liksom fortsätta röra på sig tror jag, varför ett pansarfordon med spets som du känner med enorma mängder bränsle förmodligen är rätt väg att gå. Jag menar, folk säger att jag ska sätta mig i en båt och åka till en ö, men min tanke där är alltid som, men kan de inte bara gå på havets botten och bara gå direkt dit den ön är? Så du måste vara försiktig, du vet. Jag tror bara fortsätt röra på mig. Beväpna ditt fordon, se till att det har spikar som Mad Max, och gå sedan dit andra människor inte är och du kommer att ha rätt. 

Kelly McNeely: Så vad är nästa för dig?

Kiah Roache-Turner: Jag har en monsterfilm på gång, som är lite mer seriös än wyrmwood. Det är en klassisk typ av singelplats, familj fångade med en monstervibe. Det är ungefär som mitt Främmande, eller Käftar, or Saken. Det är de tre som jag typ går tillbaka till med manuset och alla omskrivningar, och bara utseendet och tonen i saken. Men den här skulle vara skrämmande. Jag satte mig en uppgift att försöka skriva det mest skrämmande som möjligt. Som om det här är den sista filmen jag gjorde så gick jag i alla fall ut och skrämde byxorna ur en generation. Det finns scener i det där – om de låter mig göra det här – kommer folk att lämna teatern. Inte på ett blodigt sätt Vandrarhem tortyr porr typ sätt. Det är bara själva konceptet är så fruktansvärt störande, och ändå primal. 

Någon komiker som sa, "ni vet inte hur lyckligt lottade ni är, för 95% av det ekologiska livet på denna jord dör skrikande, när de äts upp bakifrån". Precis när du blir deprimerad, eller min telefon inte fungerar, kom bara ihåg, du kommer att dö i en säng, förmodligen, ganska glad på Oxycontin. Det mesta på denna jord dör med något som attackerar dem med klor och tänder. Och så det finns en primär sak med det här manuset som jag verkligen ser fram emot att göra.

 Och så finns det Wyrmwood 3. Vi tittar bara på hur det går i USA. Vi fick en lysande recension från New York Times, och det gjorde inget annat än att glöda. Jag läste den, och jag tycker att det inte finns något negativt här. Det blir egentligen inte mycket bättre än så. Så nu är det riktigt bra för mig, för jag är en känslig artist *skrattar*. Jag läser recensionerna, och jag blir så upprörd, man kan inte låta bli att bli upprörd för det är personligt, vet du? Och det är värre när de är riktigt smarta. För du tycker att de har rätt. Jag håller med om det. 

Som sagt, tror jag wyrmwood är en trilogi. Ju längre vi gör det här, desto mer inser jag att den tredje filmen förmodligen kommer att svara på alla kärnfrågor, och vi kommer att stänga bågarna för det ursprungliga laget, tror jag. Och vi ska äntligen svara på frågan, vad är det som gör zombies? Vilket också är roligt, för vi har några ganska coola idéer om det. Det skulle vara upprörande om Star Wars färdig med Smakämnen Empire Strikes Back, du vet? Du vill göra ditt Return of the Jedi.

 

Wyrmwood: Apokalyps finns nu tillgängligt på Digital i USA