Anslut dig till vårt nätverk!

Nyheter

[Intervju] SyFys 'Blood Drive' Star - Alan Ritchson.

publicerade

on

Något jävligt händer kl SyFy, och nej det är det inte Sharknado 5! I grindhouse-traditionen kommer den överdrivna blodiga tv-serien Blood Drive och den är inställd på att surra genom snabbbanan onsdagen den 14 juni med ett 13 avsnitt som körs för säsong 1. Blood Drive är over the top blod – genomdränkt roligt med underhållande vändningar, och showen är mycket beroendeframkallande.

Synopsis:

I en alternativ verklighet i en nära framtid börjar allt i Los Angeles, där vatten är lika ont som olja, gas kostar $60 per gallon, och restaurangbetygen är efter mänsklig blodgrupp. Letar du efter polisskydd kommer det att kosta dig en ven eller en molar. Berättelsen leder oss till den sista goda polisen som finns kvar i staden, Arthur Bailey (Alan Ritchson), när han stöter på ett förvrängt dödslopp i längden där ceremonimästaren är en vaudevillian mardröm och förarna är mordiska avvikare. Arthurs enda hopp om överlevnad är att slå sig samman med en farlig femme fatale som har behov av snabbhet (Christina Ochoa). Och glöm bensin, dessa bilar körs på människoblod.

Vi hade nyligen möjlighet att prata med Blood Drive stjärnan Alan Ritchson som porträtterar Arthur Bailey. Bailey har en LAPD-officers kvickhet men ser väldigt mycket ut som en Ken-docka. Bailey är en bra polis som bryr sig om människor, trots att staden har fallit samman. När det gäller Ritchson började han sin karriär som Aquaman i tv-serien Smallville. Ritchson är känd för sitt arbete som Gloss i den populära franchisen The Hunger Games: Catching Fire, Raphael i Michael Bay's Teenage Mutant Ninja Turtles, och som brudgummen Kip in The Wedding Ringer med Kevin Hart.

Alan Ritchson är helt fantastisk i den här serien och tror det Blood Drive "Är den bästa showen någonsin!" och jag måste hålla med, det är jävligt häftigt!

Kolla in vår intervju nedan där vi pratar med Ritchson om Blood Drive och hans framtida ansträngningar.

 

iHorror-intervju med Alan Ritchson

Alan Ritchson (Photo Credit – IMDb.com).

Ryan T. Cusick: Hej Alan, hur mår du?

Alan Ritchson: Bra, hur mår du?

PSTN: Jag mår bra. Hur blev du involverad i Blood Drive?

AR: Min första interaktion med det var att min chef skickade ett manus till mig och jag öppnade e-postmeddelandet och det första jag märkte att det var en SyFy-show så jag ringde min chef för att fråga varför han skulle skicka detta till mig med vetskap om att jag var vill inte göra något i den genren. Jag flög igenom sidorna, och jag var som, "Herregud! Det här är som den största showen genom tiderna, jag är så inne på det här. Det är så originellt, karaktärerna hoppar av sidan, rösten i programmet är bara så där, och jag gillar väldigt originellt kreativt roligt innehåll som bara underhåller människor. Jag ville verkligen göra det, och jag sa: "Låt oss köra på det", så vi gick igenom processen. Jag har sett hur mycket frihet SyFy har gett showen och hur mycket ansträngning de har lagt ner på den. Det är en så enorm risk eftersom alla vill vara programmet som är som "det finns inget liknande på TV." Men det finns inget liknande någonsin tidigare på TV. Så jag tror att de [SyFy] har det märket och det är till deras förtjänst eftersom de tog en gigantisk risk att spendera pengar på den här showen och fortfarande vem vet vem som kommer att titta på det här och hur många som kommer att titta på det här. Även om det bara är en säsong så är jag så stolt över att vara en del av den och att vara en del av ett nätverk som är villigt att ta en sådan chans i en värld där ingen tar chanser längre. Alla hittar innehåll som har alla dessa förmildrande riskfaktorer där det är baserat på något tidigare, och jag skäms vid min första instinkt att trycka tillbaka bara jag tittar på nätverket, och nu är jag väldigt stolt över att vara en del av det. Det var så jag blev introducerad från det.

PSTN: Det är fantastiskt, och jag håller med om att mycket innehåll nu är baserat på något tidigare och då kommer många nätverk bara att grönt ljus ett par avsnitt.

AR: Ja, de engagerade sig, din rätt.

PSTN: Jag tror 13 eller hur? 13 avsnitt?

AR: Ja, och var och en blir bättre. Alla manus skrevs efter att jag hade läst det första manuset. När jag lät dem veta att jag var intresserad var de typ nog att skicka mig hela säsongen, och jag läste hela säsongen. För det första har jag aldrig varit en del av någon serie även när den är långt in i sitt liv där jag hade läst hela säsongen i förväg och för att se hur den här världen var, på det hela taget var jag som, "Heliga shit det här är episkt! ” Varje avsnitt blir bättre och drar in dig djupare och gör att du bryr dig mer om dessa karaktärer i världen som där och deras resa blev jag såld på att bara läsa manus.

PSTN: Det som verkligen drog in mig på din karaktär, i synnerhet, var det faktum att allt det här hände, den här killen kunde mista livet när som helst, men han bryr sig fortfarande om människorna som de dumpar i dessa bilar.

AR: Ja, jag drogs till samma sak. Vem som helst kan läsa rubrikerna nuförtiden och känna att "Är jag verkligen den sista anständiga personen på jorden?" Det är verkligen lätt att känna som han måste känna, alla är slutsålda, allt är bara relativism, "Vad som än fungerar för din man, vad som än tar dig igenom dagen", och jag tror att det är en tuff värld att existera i. För att han ska vara villig att förlora allt för att försöka göra världen till en bättre plats känner jag att det är ett viktigt budskap och ett jag är stolt över att göra mitt bästa för att få liv och även i denna galna värld gör verkligen för mig på många sätt parallellt med den värld vi lever i och min resa för att försöka göra världen till en bättre plats. Ja, så jag drogs in i samma sak.  

PSTN: Jag tror att det är något världen behöver är en sådan karaktär.

AR: Ingen tvekan. Det är också något som känns bekant Jag tror mycket på karaktärerna från 80-talet. Jag tänker på alla Harrison Fords karaktärer, han kanske inte är gnistrande men det "tillhörde museet", han hade sina ideal, och han kämpade med näbbar och klor för att göra det rätta även om det verkade löjligt för alla andra eller skulle kostade honom. Jag tycker att den tar tillbaka de gamla 80-talskaraktärerna på ett riktigt bra sätt och det känns bekant också.

PSTN: Definitivt tror jag att du träffade spiken rakt på huvudet med den där. När din karaktär först hittade loppet i det första avsnittet trodde jag säkert att han skulle bli en dålig röv som nästan har en styrka av superhjältetyp, det var raka motsatsen, och jag tänkte "man, jag gräver det här."

AR: Ja, jag älskar det med honom. Jag tror att vår verkliga styrka kommer från vår felbarhet och svaghet och det är det som vi är mest attraherade av och mest rädda för att avslöja. Och det faktum att den här snubben får sin röv sparkad nästan varje chans han får för några kreativa syften, det är väldigt roligt. Lite smärtsamt att ha att göra med ibland, men mycket roligt att få till liv.

PSTN: På uppsättningen gjorde du alla dina egna stunts?

AR: Nästan, jag skulle absolut försöka. Mitt mål var alltid att göra min stuntkille till den mest uttråkade snubben på setet. Jag kämpade definitivt med näbbar och klor för att göra allt. Jag fick till och med göra ett riktigt bra dödmansstopp på kablar. Om jag springer ut ur en byggnad och jag inte ser någon tio fot framför mig med en två och fyra, och de slår mig i ansiktet, är ett av sätten vi tar bort det med en kabel som är förankrad till marken. Jag springer för fullt, och den där saken stannar, och det kallas dödmansstopp. Många människor vill inte göra det eller kan inte göra det. De skulle inte låta mig göra det, och jag tänkte, "Hur ska du skjuta det här? Du kommer att skjuta det bakifrån, och hela världen kommer att titta på det här, och de kommer att veta att någon stuntkille gjorde det och det är därför du inte kan se mitt ansikte, och alla kommer att känna sig lurade . De kommer inte att känna att vi gör vår del för att levandegöra den här historien som borde ta en vägtull på kroppen.” Vi bråkade i typ tjugo minuter och till slut [Skrattar] gick jag över kabeln på ryggen, och jag gjorde det. Jag sa: "Där mår jag bra, se." [Sarkastiskt]  

PSTN: [Skrattar] Fanns det några roliga ögonblick på inspelningen? Eller en fast clown?

AR: [Skrattar] Du vet att det är en så mörk show att det inte var massor av skratt högt, roliga ögonblick och för att vara ärlig mot dig, körde klockan så hårt. Vi gjorde det omöjliga. Vi gjorde en hel timme av actionfylld gorre och städningar var nödvändiga eftersom platsen bara massakrerades. Vi gjorde saker som vi aldrig skulle ha kunnat genomföra, på något sätt med det fantastiska teamet och produktionsteamet vi gjorde, sju dagar tror jag att vi gjorde avsnitt på oväntade tider. Så det var en sådan känsla av brådska.

PSTN: Så, vad är nästa för dig? Ska du fortsätta med tv eller har du fler filmer på gång?  

AR: Jag undersöker ett par tv-möjligheter just nu. Jag kom precis tillbaka från Bulgarien och spelade in en film som heter Krigsspöken det är en ganska cool thriller från andra världskriget, som kommer att släppas 2018 är jag riktigt exalterad över. Men för det mesta har min uppmärksamhet riktats mot aktivitet bakom kameran. Om jag fick min vilja skulle jag tillbringa resten av min karriär som författare och regissör. Jag är mindre intresserad av att stå framför kameran. Lika mycket som jag älskar det och jag känner att det var en av sakerna jag var menad att göra, tycker jag verkligen om att skapa nytt innehåll. Jag arbetar med att utveckla mina egna shower och varumärken.

PSTN: Förhoppningsvis berör du lite sci-fi och skräck.

AR: Min grej är faktiskt att skapa mer "familjevänliga äventyr". Jag har tre unga pojkar så jag tror att det inspirerar det. Även min barndom, jag är en produkt av 80- och 90-talen när det inte fanns annat än oändliga somrar och Goonies, EToch Sandlott – fantastisk sorts pojkäventyr som speglade mitt liv. Det brukar vara den typen av saker jag skapar. Jag har ett projekt som heter just nu Treehouse TimeMachine.

PSTN: Det är häftigt! Du vet de flesta filmer som du nämnde Goonies och Sandlott klarar verkligen tidens tand eftersom de är mycket tillgängliga och verkar beröra varje generation. Nåväl, tack så mycket det var bra att prata med dig idag.

AR: Tack också, ta hand om er.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Klicka för att kommentera

Du måste vara inloggad för att kunna kommentera Logga in

Kommentera uppropet

Nyheter

The Tall Man Funko Pop! Är en påminnelse om den sena Angus Scrimm

publicerade

on

Fantasm tall man Funko pop

Funko Pop! märke av statyetter äntligen hyllar en av de läskigaste skräckfilmsskurkarna genom tiderna, Den långe mannen från Phantasm. Enligt Blodiga Disgusting leksaken förhandsgranskades av Funko den här veckan.

Den läskiga överjordiska huvudpersonen spelades av den sene Angus Scrimm som gick bort 2016. Han var en journalist och B-filmskådespelare som blev en skräckfilmsikon 1979 för sin roll som den mystiske begravningsbyråns ägare känd som Den långe mannen. The Pop! inkluderar också den blodsugande flygande silverkulan The Tall Man som används som ett vapen mot inkräktare.

Phantasm

Han talade också en av de mest ikoniska replikerna inom oberoende skräck, "Boooy! Du spelar ett bra spel, pojke, men spelet är slut. Nu dör du!"

Det finns inga ord om när denna figur kommer att släppas eller när förbeställningar kommer att börja säljas, men det är trevligt att se denna skräckikon komma ihåg i vinyl.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Nyheter

Regissören för "The Loved Ones" Next Film är en Shark/Serial Killer Movie

publicerade

on

Direktören för De älskade och Djävulens godis går nautiskt för sin nästa skräckfilm. Variety rapporterar att Sean Byrne rustar för att göra en hajfilm men med en twist.

Denna film med titeln Farliga djur, utspelar sig på en båt där en kvinna vid namn Zephyr (Hassie Harrison), enligt Variety, är "Hålls fången på sin båt, hon måste komma på hur hon ska fly innan han utför en rituell matning till hajarna nedanför. Den enda personen som inser att hon är försvunnen är nya kärleksintresset Moses (Hueston), som letar efter Zephyr, bara för att också bli fångad av den vansinniga mördaren."

Nick Lepard skriver det, och inspelningen börjar på den australiensiska guldkusten den 7 maj.

Farliga djur kommer att få en plats i Cannes enligt David Garrett från Mister Smith Entertainment. Han säger, "'Dangerous Animals' är en superintensiv och gripande berättelse om överlevnad, inför ett ofattbart illvilligt rovdjur. I en smart sammansmältning av seriemördar- och hajfilmsgenren får det hajen att se ut som den trevliga killen.”

Hajfilmer kommer nog alltid att vara en stöttepelare i skräckgenren. Ingen har någonsin riktigt lyckats med den nivå av rädsla som nåddes Hajen, men eftersom Byrne använder mycket kroppsskräck och spännande bilder i sina verk kan Dangerous Animals vara ett undantag.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Filmer

PG-13 betygsatt "Tarot" presterar sämre i biljettkassan

publicerade

on

Tarot börjar sommarens skräckbiljettsäsong med ett gnäll. Läskiga filmer som dessa är vanligtvis ett hösterbjudande så varför Sony bestämde sig för att göra Tarot en sommarutmanare är tveksam. Eftersom Sony användningar Netflix som deras VOD-plattform nu kanske folk väntar på att streama det gratis trots att både kritiker och publik var mycket låga, en dödsdom för en biopremiär. 

Även om det var en snabb död - kom filmen in $ 6.5 miljoner inhemskt och en ytterligare $ 3.7 miljoner globalt, tillräckligt för att få tillbaka sin budget – mun till mun kan ha varit tillräckligt för att övertyga biobesökare att göra sina popcorn hemma för den här. 

Tarot

En annan faktor i dess bortgång kan vara dess MPAA-betyg; PG-13. Moderata fans av skräck kan hantera biljettpriser som faller under detta betyg, men hardcore-tittare som ger bränsle till biljettkassan i denna genre, föredrar en R. Allt mindre sällan går bra om inte James Wan är vid rodret eller den ovanliga händelsen som t.ex. The Ring. Det kan bero på att PG-13-tittaren väntar på streaming medan en R genererar tillräckligt intresse för att öppna en helg.

Och låt oss inte glömma det Tarot kan bara vara dåligt. Ingenting förolämpar en skräckfan snabbare än en butiksburen trope om det inte är en ny variant. Men vissa YouTube-genrekritiker säger Tarot lider av boilerplate syndrom; tar en grundläggande premiss och återvinner den i hopp om att folk inte märker det.

Men allt är inte förlorat, 2024 har mycket fler skräckfilmserbjudanden som kommer i sommar. Under de kommande månaderna kommer vi att få Gök (8 april), Långa ben (Juli 12), A Quiet Place: Del ett (28 juni), och den nya M. Night Shyamalan-thrillern Trap (Augusti 9).

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa