Med Jim Cummings och PJ McCabe, Betatestet följer en förlovad Hollywood-agent som får ett mystiskt brev för ett anonymt sexuellt möte och blir instängd i en olycksbådande värld av lögn, otrohet och digital data. Det är en mörk, direkt och intet ont anande rolig film med skarp kant.

Om du är bekant med Cummings tidigare filmer, Wolf of Snow Hollow och Thunder Road, kommer du att känna igen den tonala dansen av komedi och obehag. Betatestet är inte annorlunda, utan riktar sin energi genom linsen av en sexuell thriller. Den avslöjar en ful sida av den mänskliga naturen med brutal ärlighet och mörk humor.

Vi satte oss ner för att prata med Cummings och McCabe – som också skrev och regisserade filmen – om vikten av säker simulerad sex, att imitera en officer, skapa svåra karaktärer och deras okonventionella kreativa process.

---

Kelly McNeely: En av de saker som jag älskade med Betatestet, har jag hört att en del av dialogen har dragits ordagrant från intervjuer med personer som är assistenter, agenter och före detta agenter på några av de största talangbyråerna i Hollywood. Kan du prata lite om det? För det är galet.

Jim Cummings: Det är sant. Så den där skrikande monologen av min karaktär till Jacqueline är hämtad från en intervju som vi hade med någon som arbetade på en av de fyra bästa byråerna i Hollywood. Det var på en middag, och jag hade min stora blå anteckningsbok, som är här någonstans. Och källan sa bara hur det var att vara där. Och jag sa, hur galet är det? Har du hört någon bli förnedrad? Och källan sa: "Hur ska du se ut imorgon när du kommer in? Hur ska du presentera för mig idag att du kommer att bli bättre på ditt jävla jobb imorgon?” Och hela det riffet är hämtat från en agent som skriker på sin assistent på en av de fyra bästa byråerna. 

Jag var väldigt nervös över att få med den i filmen. Men vi gjorde det, och det var bara i manuset i september eller oktober, och sedan spelade vi in ​​det. Och så var det den kvällen där jag var som, åh nej! Det är alldeles för nära vad källan berättade för oss, och jag är väldigt nervös för att den här agenten kan få reda på det. Och så jag ringde källan. Och källan sa att han aldrig kommer att minnas. Oroa dig inte för det. Det gör han varje dag. Och så det var hemskt. Det är ett riktigt taskigt system och kraftdynamik, där dessa assistenter jobbar för bokstavligen minimilöner i Beverly Hills, för denna dröm om rörlighet uppåt i Hollywood som aldrig kommer. Och vi ville visa upp det så realistiskt som möjligt.

Kelly McNeely: Du gjorde ett bra jobb med det, för det verkar vara ett förnedrande, andebrytande jobb. Så bra gjort, antar jag, för att förmedla det. 

Jim Cummings: Tack. Det är hemskt. Tack.

Kelly McNeely: Så var kom idén till den här filmen? Jag har hört att det beskrivs som ungefär som The Game möter Eyes Wide Shut, vilket verkar vara ett ganska passande sätt att beskriva det.

Jim Cummings: Vi kallar det 50 Shades of Grey regisserad av South Park killar. Ja, nej, den ursprungliga idén var det sexuella höljet, det var de lila höljena, systemet för att koppla ihop människor för att begå äktenskapsbrott anonymt. Och det var bara en rolig, lång konversation som vi hade över ett år för att utveckla det, precis som att kalla varandra som, åh, tänk om detta hände, det här kunde vara intressant, vad skulle hända om det hände? Och det gick helt enkelt utom kontroll när vi insåg att vi var tvungna att göra mycket mer forskning än bara vår gissning om vad infrastrukturen skulle vara för att koppla människor till att ha affärer. Du vet, sa David Ehrlich, att ha en affär nu för tiden, du måste göra en Havets elva stilrån. Så svårt skulle det vara i den digitala tidsåldern. Jag tyckte att det var väldigt roligt och sant. 

Och så gjorde vi ungefär ett års forskning om hur någon faktiskt skulle koppla ihop människor från deras källare för att begå äktenskapsbrott, och undersöka Big Data och sociala plattformar och sånt. Och det var verkligen kärnan i filmen. Och sedan spiralerade allt in i det här med att ljuga och fuska, och talangbyråer. 

PJ McCabe: Ja, det började egentligen med att vi satte oss ner för att skriva en innehållsrik skräckfilm som skulle bli riktigt billig att spela in. Manuset vi hade ursprungligen hette precis Lägenhet hallar. Och det var precis som, vi ska bara fota något i våra lägenheter. Och sedan gick det inte, och vi skrev en mycket komplex film som liksom snöade därifrån, men jag är glad att vi gjorde det. För, ja, det är en bättre film än att vi står i en lägenhets korridorer och är läskiga. 

Kelly McNeely: Hur kopplade ni upp er? Hur träffade ni varandra, vad är din ursprungshistoria?

Jim Cummings: Um, vi träffades förmodligen på en fest på 21 Cortez Street i Boston. Vi gick på Emerson College tillsammans, och PJ gick på skådespelarprogrammet och jag på filmprogrammet. Och vi jobbade alltid intill varandra och ibland i saker tillsammans. Men egentligen var det efter college som jag flyttade till Los Angeles. Och sedan började vi jobba ganska seriöst tillsammans som författare. Och så hittade vi precis den här metoden att skriva tillsammans där allt är högt, och skriva ner den bästa improvisationen. Och det blev bara den här skrivprocessen för flödestillstånd. Det är roligt, på det sättet som vi upptäckte att vi skulle skriva på det här sättet, vi fortsatte bara med det. Och ingen sa nej, alla sa till oss att du kan fortsätta göra på det här sättet. 

PJ McCabe: Ja, det hände bara av en slump. Jag menar, vi är bästa vänner i det verkliga livet, men ja, det hjälper att kunna komma på konstiga idéer och utveckla dem, och då föll vi bara av misstag in i det här riktigt framgångsrika effektiva skrivarsamarbetet. Och nu skriver vi en massa galna grejer, och det har varit roligt. 

Jim Cummings: Han är inte min bästa vän. 

PJ McCabe: Jag måste sluta ta upp det i intervjuer, för varje gång efteråt är det ett långt besvärligt samtal. 

Jim Cummings: Alla våra andra bästa vänner är rasande. 

PJ McCabe: Ja, där går eftermiddagen. 

Kelly McNeely: Med Smakämnen Wolf of Snow Hollow, Betatestet, och även gå tillbaka till Thunder Road, Jim du har gjort ett gäng roller som män som är absoluta kukar, men på det mest förtjusande sätt som möjligt. Du gör dem till någon du verkligen kan rota för genom denna komiska ärlighet; det finns en känsla av maskulinitet i kris, men de spelas med ärlighet. De är seriösa och äkta, på ett sätt som du verkligen bryr dig om dem. Hur är skrivprocessen för att skapa dessa karaktärer?

Jim Cummings: Tack. Um, allt är högt. Så jag har 24 timmars tillgång till huvudrollsinnehavaren för de tre filmerna. Så det är till stor hjälp. Där vi lagligen har scenen och jag skriver den högt. Så det är perfekt för mina stämband i alla fall, och mina vändningar av fras och accent, och sedan ska jag vara i duschen, och jag ska göra en scen och sedan komma med en annan improvisation som är mycket bättre än den var innan. Och sedan ska jag skriva det i min Voice Memo-app och sedan transkribera det till manusformat senare. Det är lite sammanhängande, vi säger att det är som att bygga planet medan du flyger det.

Men sedan när vi skjuter saker är det otroligt kriminaltekniskt, eftersom vi inte har mycket av en budget eller schema för att kunna skjuta de saker som vi vill skjuta. Det handlar mycket om att vi bara måste memorera det exakt likadant varje gång, speciellt när du gör långa tag. Thunder Road, det finns inte ett ord av improvisation i det. Det måste vara så, för om det blev någon improvisation skulle kameran vara ur fokus, eller så skulle inte boommikrofonen vara på rätt plats. Och så, eftersom vi gör dessa filmer för slantar, för jordnötssmör och gelémackor, måste det göras på det sättet. 

Egentligen, sättet som vi skapar dessa killar, de här karaktärerna som jag spelar, är bara att göra det högt och gissa var publiken kommer att vara med sin trohet med en karaktär. Kan du smälla ett lik 85 minuter in i en film och få dem att fortfarande vara okej med det? Kan du dra en pistol mot din svarta partner 70 minuter in i filmen och få publiken att gå, åh, den stackars killen? Det är all den här typen av konstig kemi som man måste gissa sig till med var publiken kommer att befinna sig. Och vi har blivit ganska bra på det. Jag menar, du vet, det flämtas i mängden ibland. Men vi har aldrig haft en strejk. Alla är okej och tål karaktären. 

PJ McCabe: Gasar är bra. De uppmärksammar. 

Kelly McNeely: Dina filmer har en väldigt specifik ton och ett språk, precis på det sätt som ni skriver era manus och hur ni filmar dem. Hur får du alla att känna sig på din nivå när du skapar dessa? För återigen, det låter som att du gör mycket specifikt, mycket detaljerat arbete för att skapa det hela. Hur får du alla på din nivå?

Jim Cummings: Ja, engelska är otroligt komplext, och språk och komedi, och skräck också. Skräck och komedi fungerar tillsammans eftersom de är punchline-drivna strukturer av meningar där det är som din inställning och utdelning.

PJ McCabe: Det är en ekvation, det är väldigt kriminaltekniskt. 

Jim Cummings: Och eftersom de är väldigt komplicerade spelar jag och PJ alltid in manus som podcaster som denna med den här mikrofonen. Och vi kommer att lägga in musik och ljuddesign i samma program som vi redigerar filmen i, Premiere Pro, och det tar ett par timmar att spela in den. Vi spelar alla karaktärer och säger det högt som vi föreställt oss att det var när det skrevs. Och sedan tar det ungefär en dag, ett par timmar att blanda det. Och sedan skickar vi den till våra producenter, och de skickar ut den till skådespelaren och besättningen. 

Så om de vill kan skådespelarna lyssna på det, du vet, hundra gånger innan de dyker upp på inspelningsplatsen. Och vi fann att det var det mest effektiva sättet att utföra punch-linjerna, oavsett genre det är. Jag känner ingen som gör så. Och den enda anledningen till att vi har kunnat göra det på det här sättet är för att vi är hemska regissörer och det är det enda sättet som vi vet hur vi ska leverera en bra produkt. Jag är seriös. 

PJ McCabe: Det är svårt när du är på inspelningsplatsen och försöker få någon att ta reda på det i stunden. Det har du inte tid med. Alla måste veta i förväg flödet av scenen och tonen, eftersom vi inte har tid att förklara det på inspelningsplatsen. Som, "låt oss prova det på 15 olika sätt tills vi får det, tills vi förstår din kärna av linjen". 

Jim Cummings: Ja, det tar en evighet. Jag är säker på att det känns riktigt bra som skådespelare att få det att hända, du kan välja den take som jag trodde skulle vara bra för linjen. Det är förmodligen trevligt, men det är en sådan förolämpning mot resten av besättningen, att bära tunga redskap uppför trappor för ditt ego. jag vet inte. Jag tror verkligen att vi aldrig jobbar med egoistiska skådespelare. Så alla får det. Det är som att ha en kör, och sedan har du den här egoistiska personen som "ja, faktiskt, jag vill sjunga den på mitt eget sätt. Jag vill ta mig lite friheter med låten här”. Och det är liksom, nej!

Kelly McNeely: I krediterna ser jag att ni hade en intimitetssamordnare också, vilket jag tycker är fantastiskt. Jag vet att fler filmer och teater involverar intimitetssamordnare, vilket jag tycker är så viktigt. Kan du prata lite om den processen och om att få en intimitetssamordnare involverad, och beslutet att göra det?

Jim Cummings: Vi visste att vi skulle ha en, det är en väldigt intim film. Eftersom det är den här typen av erotisk thriller, och det måste finnas sexscener mellan kraftdynamiken på inspelningsplatsen där det är som att jag är författaren, regissören och huvudrollsinnehavaren, det är en helt annan fråga för mig att säga "sitta på min ansikte i sekvensen som ett skämt, lita på mig, punchline kommer att fungera” än om det var jag som gjorde det mot en annan skådespelare. Det är i princip det här som, arbetsgivare/anställd relation. Och så, jag menar, PJ och jag är båda puritaner, vi var helt livrädda för sex – vilket man säkert kan se från filmen, det är väldigt roligt, alla sexscener är ett skämt i filmen – men det var väldigt viktigt att oss. Vi var tvungna att ha en intimitetssamordnare, för det är en säkerhetsgrej. Det är som en Kung Fu-scen, om du inte har en kampkoreograf kommer någon att få sina tänder utslagna. 

Och det var en fantastisk upplevelse. Jag kunde lova båda mina medskådespelare i de scenerna att ingen skulle ha tillgång till filmen, förutom jag, som var den enda redaktören. Så vi satte upp en separat dator som var min dator, jag hade lösenordet till den. Och det var på separata hårddiskar, och det var offentligt, så ingen kunde se det, vi hade inga monitorer som gick ut i korridoren, där vi normalt skulle ha en fokusavdragare, allt det gjordes i denna mycket slutna uppsättning , mobiltelefoner togs bort, allt det där. Så det var helt säkert. Och jag kunde lova dem och hålla löftet till båda stjärnorna att ingen skulle se filmen förrän den visades på filmfestivalen. Och jag gjorde. Och jag fick båda mina medskådespelare att komma upp efteråt och säga att det var det tryggaste jag någonsin känt mig på en filmuppsättning, att göra någon sexscen eller något liknande. 

Verkligen, det tog lång tid, det tog fem timmar att ta de fem bilderna som vi behövde i de scenerna, vilket är det längsta vi någonsin har haft mellan att bara sätta upp det och se till att saker fungerade. Men känslan efteråt av att personerna som är med i filmen kände sig omhändertagna och uppskattade och frälsta är ovärderlig. Och jag vet inte, de säger vara den förändring du vill se i världen. Och jag tror att det är viktigt att rätta till problemen i det förflutna genom att göra det på rätt sätt. Det långa svaret på en kort fråga.

PJ McCabe: En viktig fråga, och en viktig sak att ta upp. 

Kelly McNeely: Absolut. Det är precis som att ha en kampkoreograf. Det handlar om att se till att alla där trivs och känner sig trygga och känner sig omhändertagna, vilket jag tycker är så viktigt.

Jim Cummings: För det är jobbigt som fan!

PJ McCabe: Det får oss att må bättre också, du kan se om någon känner sig obekväm, det gör alla obekväma. Det är hemskt. Du behöver inte göra på det sättet.

Jim Cummings: Vi var så nervösa, vi var de mest nervösa av någon! Det finns en scen där jag måste syntetisera sex med Olivia [Grace Applegate], flickan på ett hotellrum, och vi är på det här skrivbordet i detta hotellrum, och det känns som en porrfilm. Och jag är arbetsgivaren för dessa människor, och jag är halvnaken när jag gör den här scenen för att få tag i det här skämtet. Och Annie Spong, intimitetskoordinatorn, kommer fram och säger, vill du ha något slags skydd, vill du att jag ska ha en handduk här för att se till att du inte blir upphetsad? Och jag tog av ögonbindeln och sa, det finns inget sätt att jag skulle kunna bli upphetsad just nu. Låt oss börja rulla. Och du glömmer, det är som kung fu, någon kan faktiskt bli skadad här och den enda stressen, det enda som kan få mig att må bra, är när det här är över och vi har bilderna här. Vi kan gå bort och inte göra det här längre, vet du?

Kelly McNeely: En fråga till er båda, har ni någonsin varit frestade att utge er för att vara en polis eller en lagman?

Jim Cummings: [Skrattar] Tja, det är emot lagen, och om det är en federal tjänsteman är det ett federalt brott. Min karaktär slutar bara med att fördubblas.

PJ McCabe: Polisen arbetade inte, så han var tvungen att gå till federal nivå.

Jim Cummings: Agent Bruce McAllister – det dummaste jävla namnet. Nej, det har jag inte, gudskelov. 

PJ McCabe: Ingen skulle tro mig. Jag kan fortfarande inte komma in i klassade R-filmer utan att visa ID, så nej, det skulle inte fungera. 

Jim Cummings: Han vände sig bort för att se den här. 

PJ McCabe: Kunde inte komma in för att se min egen film. De är som, nej, nej, nej, inte för din son, kanske när du blir äldre. Så nej, nej, det har jag inte än. Inte framgångsrikt, nej. 

Kelly McNeely: Vad skulle ditt råd vara till alla som kanske vill bryta sig in i underhållningsbranschen? Om de vill komma in i regi, om de vill komma in i skådespeleriet, om de vill engagera sig i branschen?

Jim Cummings: Det finns verkligen underbara Facebook-grupper. Som, jag behöver en producent, jag behöver en redaktör, jag behöver en produktionsassistent. Och de är väl prenumererade. Och du kan gå dit och gå med i gruppen, och de är offentliga. Och de har ungefär 50,000 XNUMX människor i sig. Och så om du letar efter att komma på inspelningsplatsen för att lära dig, är det inte svårt att säga: "Hej, jag är i Des Moines eller Azerbajdzjan, och jag undrade om någon är i filmgemenskapen i mitt grannskap". Och jag har skickat dit ett gäng unga filmskapare via Twitter, och det har varit till stor hjälp. Det var så vi började när vi först flyttade till LA, Facebook-grupper. 

Och då är mitt svar alltid att göra kortfilmer och inte jobba med långfilmsmanus. Jag tror att alla när de först började, jag var som, "Jag måste göra det perfekta manuset". Och om du bara kan fokusera på att göra något som är tio minuter eller fem minuter, är det perfekt. Du kommer att spara mycket pengar och mycket huvudvärk genom att dagdrömma att du inte duger. 

PJ McCabe: Ja. Och var inte rädd för att prova andra saker. Jag menar, jag var skådespelare under större delen av mitt liv när jag växte upp. Jag hade skrivit klart, men jag var livrädd för att dela det med någon. Det är som, var inte rädd för att dela dina konstiga historier och prova nya saker och bära olika hattar. För ja, det hjälper. Det hjälper med alla andra delar av filmskapande att prova andra saker. Det hjälper med ditt skådespeleri. Så gör allt, försök att göra allt. Var inte rädd. Och var inte rädd för att göra konstiga saker när du skickar ut dina berättelser. Det är okej. Folk letar efter det, tror jag

Kelly McNeely: Det är det bästa sättet att lära sig också, är bara att engagera sig på alla sätt, forma och forma du kan.

PJ McCabe: Gör vad fan du kan. 

Jim Cummings: Ja, du måste lära dig allt. Jag tror att det är en slags framtid. Jag tror att alla kommer att behöva bli mycket mer som YouTubers, där de måste lära sig allt och skapa sin egen studio och kanal. Jag ser Hollywood gå samma väg. Så du måste lära dig det ändå. Bättre att börja nu. 

Kelly McNeely: Rättvisa råd. Nu är det här en väldigt klyschig fråga, men det är en jag gillar att ställa då och då. Vilken är din favorit skrämmande film? Eller topp tre, för jag förstår att försöka välja en är ungefär som att försöka välja ditt favoritbarn.

Jim Cummings: Jag tittar bara på Rosemary's Baby affisch där borta, den riktigt vackra. Dess Jonathan Burton-trycket. Det är verkligen underbart, om du inte har sett det, det är som hans fan art av det och det är verkligen vackert. Hur som helst, det är riktigt bra, för det lockar in dig och det får dig liksom att känna att du håller på att bli galen med henne. Och det är vackert. 

Men den läskigaste filmen, min favorit skräckfilm, det finns en film som heter Session 9 det är lite cheesy. Men det är 45 minuter i den filmen som jag tycker är den läskigaste skräckfilmen som någonsin gjorts. Och det är när inspelningarna kommer ut, och då börjar strömmen att gå, och sånt. Det är riktigt, riktigt skrämmande. Och då The Conjuring 2, James Wan-filmen som utspelar sig i England, tror jag nog är ytterligare en av de läskigaste filmerna jag sett. Och det slutar så vackert, där det är Ed och Lorraine Warren, och Elvis spelar på skivan på radion och de dansar i slow motion och det är ett vackert ögonblick, och du är fortfarande livrädd att något ska hoppa ut, och ingenting gör det. , och det är verkligen en väldigt komplicerad blandning av romantik och skräck som jag bara älskar så mycket. 

PJ McCabe: Ja, jag ska bara gå med en av häftklamrarna. Jag följer alltid med The Exorcist, bara på grund av hur det byggs upp. Det är den mest trovärdiga film jag någonsin sett när det gäller några av de mest löjliga demoniska besittningarna. Sättet som de forensiskt går igenom allt detta, gör de alla steg du faktiskt skulle ta. Som att gå till sjukhuset, du skulle göra allt det där. Alla är så trovärdiga. Till och med läkarna och forskarna som hon har att göra med är som "ja, det här är vansinnigt. Har du någonsin funderat på att gå till en präst? Jag hatar att säga det här. Jag vet inte vad jag ska göra”. Det är så hjärtskärande och skrämmande på ett sådant sätt, istället för att någon fånig kille kommer in som, "Jag är här för att göra exorcismen", där det bara kommer från ingenstans. 

Jim Cummings: Vilket är vad vi har sett i varje film sedan dess. Vilket är så konstigt, eftersom den filmen kom ut på 1970-talet.

PJ McCabe: Det satte tonen, och ingen har kunnat komma i närheten. Och jag bara... den filmen bara i form av en uppbyggnad? Skräckfilmen handlar om uppbyggnaden, att bygga insatserna tillräckligt högt och tillräckligt trovärdigt, och sedan bryta dem till slut. Och det är svårt att göra. Och The Exorcist gör det till perfektion.

Jim Cummings: De första tio minuterna utspelar sig i Irak, och det har ingenting med historien att göra, men det har allt med historien att göra, där det är som de gamla prästerna mot djävulen. Och när det kommer tillbaka 60 minuter in i filmen och han kommer tillbaka, är du som, åh, det var därför vi började med det hela. 

PJ McCabe: Det är det coolaste skrivandet, det är upplägg, utdelning. Det är en bra strukturerad film. Ja, det är det bästa. 

Kelly McNeely: Har du två andra, eller håller du bara med en?

Jim Cummings: Zodiaken.

PJ McCabe: ZodiakenVisst, det finns så många fantastiska... 

Jim Cummings: Visste du att i Zodiaken, av David Fincher, de hade inget falskt blod på inspelningen. Allt är CG-blod. För David ville inte bry sig om kostymbyten. "Det skulle ta för lång tid, det skulle bli för mycket av en enda röra. Vi gör inte smink och kostymbyten. Vi kommer att göra allt CG.” Det är fantastiskt. Du skulle aldrig veta. 

PJ McCabe: Har Se7en räkna? 

Jim Cummings: Se7en räknas så klart. 

PJ McCabe: Så jag antar att det är fler thrillers, detektivthrillers, men de är hemska. Vi handlar alla om detektiverna. 

Jim Cummings: Ja, vad som helst David. 

Kelly McNeely: Det finns en scen i Smakämnen Wolf of Snow Hollow som påminner mig så mycket om källarscenen i Zodiaken. När det är den långsamma insikten. 

Jim Cummings: I köket? Det är den bästa scenen i filmen. Jag menar, det är därför vi gjorde filmen. För att kunna göra Mindhunter förhörsstil, intervjuer över bordet med en mördare är bara min favoritsak i världen. Och sedan att göra det som en komedi också. Det var så roligt. Det var så tillfredsställande. Will Madden, skådespelaren som spelar vargen i den filmen, han är en av de bästa skådespelarna jag känner. Och han och jag var väldigt nära när vi gjorde den filmen, eftersom han var den enda andra personen som hade läst alla John Douglas böcker för att ha forskat om seriemördare. Så han och jag pratade förkortningen om alla dessa olika mördare och hur de tänker och hur de fungerar. Och så pratade vi alltid på inspelningen om det där. Och det var en fantastisk relation.

Kelly McNeely: Jag älskar det, med Mindhunter, drog de fall direkt från hans bok. Det finns så många fall och konversationer som drogs ganska ordagrant.

Jim Cummings: Jag tror säsong 2 av Mindhunter är förmodligen den bästa media som någonsin gjorts. Wayne Williams-fallet, och det faktum att säsongen börjar och det handlar om andra fall och Manson och alla sådana intressanta grejer, och Son of Sam, men sedan handlar det om Atlanta-barnmorden och har ett så tillfredsställande slut. Och sedan ett politiskt ouppfyllande slut. Det är verkligen otroligt. Och ja, jag tror att jag såg den ungefär fem gånger. När den först kom ut. Det är så bra. 

Kelly McNeely: Vilken är den bästa läxan du har lärt dig under din tid som film? 

Jim Cummings: Jag skulle säga, jobba alltid med dina vänner, det är det viktigaste. Egentligen borde jag ha lärt mig det tidigare. Men det finns en historia om David Fincher där han sa att han dök upp på inspelningsplatsen Alien 3. Och han sa, "Jag lärde mig på ett par timmar att ett fackligt dolly-grepp inte vill skjuta en dolly för en 29-åring. Så fort jag var klar med den filmen insåg jag att jag bara skulle göra film med mina vänner”. Och det har han gjort sedan dess, och det är något som är väldigt viktigt för oss. Om du kan göra filmer med människor som verkligen bryr sig om dig, kommer filmen att bli mycket bättre än något annat sätt att göra en film på. 

PJ McCabe: Jag skulle upprepa det. Jag menar, för att det är ett sådant samarbete. Jag menar, för Betatestet, uppenbarligen, det var Jim och jag, men vår DP Ken [Wales], jag menar, filmen skulle aldrig ha varit i närheten av vad den var utan hans vision, och han tillförde så mycket kreativt. Charlie [Textor], vår produktionsdesigner, våra producenter – som vi alla är vänner med, som Jim sa – och människor du litar på, eftersom du kan ta större kreativa språng och inte känner dig självmedveten om att fråga, vad tycker du om detta? Och det tycker jag är en stor sak. Och jag tror att du många gånger arbetar med människor och att du känner dig konstig över att försöka ta språng och fråga deras åsikt. Så att arbeta med dina vänner, med människor du litar på, hjälper kreativt och får det också gjort.

Kelly McNeely: Och vad händer härnäst för er? 

Jim Cummings: Vi är... vad händer härnäst? Det beror på vilken dag du frågar oss. Vi skriver saker som alla är väldigt roliga och väldigt gripande på sina egna små sätt. Vi skriver en viktoriansk skräckfilm medan vi pratar, idag. Men vi har utvecklat den i ungefär två år, och först förra veckan började vi sätta den i manusformat. Det är väldigt bra, och vi älskar alla karaktärer, och vi ska försöka få det gjort till slutet av året. Och sen vet jag inte vad som händer härnäst. Det beror på. Som att vi har alla dessa idéer, och sedan krävs det att någon säger, ja, vi betalar för det, då blir det vad vi gör härnäst. Så ja. 

PJ MaCabe: Vi får se. Alla någon gång. Vi vet inte vilken ordning än. Så vi får se.

 

Betatestet finns nu tillgängligt på Digital och VOD