Ärftlig representerar en generationsprestation inom skräckfilmskapande och filmskapande period. Eftersom Ärftlig premiär på Sundance Film Festival i januari 2018, Ärftlig har jämförts med så klassiska skräckfilmstitlar som The Exorcist och The Shining. 

Ärftlig har samlat på sig ett så fruktansvärt rykte att dess kommande biopremiär nästan verkar antiklimaks. Alla som har sett Ärftlig har förklarat filmen som en omedelbar klassiker. 

Ärftlig markerar långfilmsdebuten för manusförfattare och regissör Ari Aster, som tillbringade det senaste decenniet med att göra kortfilmer. – Reaktionerna har varit väldigt spännande, säger Aster. "För att vara ärlig var jag till en början bara väldigt lättad över att folk inte trodde att det var en jättestor skit." 

Ärftlig berättar historien om Annie Graham (Toni Collette), en kvinna som misstänker att hennes mammas död har släppt lös en övernaturlig kraft som hotar att förstöra Annie och hennes familj. 

GD: Vad var uppkomsten av, inspiration för, ärftlig, och vilken betydelse har filmens titel? 

AA: Jag ville göra en allvarlig meditation över sorg och trauma som gradvis kramar sig in i en mardröm - hur livet kan kännas som en mardröm när katastrofen inträffar. Den verkliga betydelsen av titeln bör inte uppstå för tittaren förrän i slutet av filmen, men det räcker med att säga det Ärftlig är främst bekymrad över slumret i familjebanden. Under filmen blir det allt tydligare att denna familj inte har någon fri vilja; deras öde har överlämnats till dem, och det är ett arv som de inte har något hopp om att skaka.

GD: Vilka var teman som du ville utforska med den här filmen? 

AA: Det finns massor av filmer om tragedi som för samman människor och stärker banden. Jag ville skapa en film om alla sätt som sorg kan riva människor ihop och hur trauma helt kan förvandla en person - och inte nödvändigtvis till det bättre! Ärftlig är en buffé med värsta fall som leder till ett ful, hopplöst slut. Nu behöver jag bara undersöka varför jag ville göra allt detta.

GD: Vad var den stilistiska, visuella strategi som du och din filmfotograf diskuterade innan filmningen började, och hur skulle du beskriva filmens utseende och ton?

AA: Tja, jag har arbetat med min DP, Pawel Pogorzelski, sedan jag träffade honom på AFI, och vi har utvecklat en fantastisk stenografi. Vi talar samma språk, i en sådan utsträckning att vi blir ganska upprörda över varandra precis som en antydan eller missförstånd. Sättet jag jobbar på - och jag är säker på att det finns bättre sätt att arbeta - är att jag alltid börjar med att skapa en skottlista, och jag pratar inte med någon i besättningen förrän skottlistan är komplett. Därifrån blir frågor om utförande, belysning, produktionsdesign osv. Centrala. Men först måste varje avdelningschef kunna se filmen i sitt huvud. I det här fallet skulle kameran vara väldigt flytande, fristående, observationsinbrytande. Tonen är svår att prata med ... men jag kan säga att jag ofta berättar för besättningen att filmen ska kännas ond. Vi är med familjen och vi är anslutna till dem i vår okunnighet om vad som verkligen händer, men det borde också vara en känsla av att vi tittar på dem ur ett mer vetande, sadistiskt perspektiv. 

GD: Vilka är genreinflytandena som du har tagit till den här filmen, och vad tycker du att publiken kommer att tycka mest övertygande och skrämmande om den här filmen? 

AA: Det var viktigt för mig att vi deltog i familjedramat innan vi deltog i skräckelementen. Filmen behövde stå på egen hand som en inhemsk tragedi innan den kunde fungera som en läskig film. Så de flesta referenser som jag gav till besättningen var inte skräckfilmer. Mike Leigh var en - särskilt Hemligheter och lögner och Allt eller inget. Vi pratade också på allvar om The Ice Storm och I sovrummet, som har en vändning på 30-minutersmarkeringen som inte är så annorlunda än den i ärftlig. Bergman är en av mina hjältar, och Cries and Whispers var något jag tänkte på, tillsammans med Autumn Sonata för hur det handlade om moder-dotterförhållandet. De skräckfilmer vi diskuterade var mest från 60- och 70-talet. Rosemary's Baby var en uppenbar teststen. Titta inte nu är en stor. Nicholas Roeg var i allmänhet stor för mig. Jag älskar Jack Clayton De Innocents. Och så finns det de stora japanska skräckfilmerna - Ugetsu, Onibaba, Passionens imperium, Kwaidan, kuroneko.

GD: Hur skulle du beskriva den familjedynamik som finns inom Graham-familjen när vi först träffar dem i filmen, och hur skulle du beskriva den resa de tar under hela filmen? 

AA: Grahams är redan isolerade från varandra när vi möter dem. Luften behövde vara tjock med en fylld, okänd historia. Därifrån inträffar saker som bara tjänar till att främja dem ytterligare, och i slutet av filmen blir varje familjemedlem totalt främling - om inte en till synes dubbel för sig själva - för den andra. För att hänvisa till Freuds uppsats om det kusliga, hemmet i Ärftlig blir resolut omomlig.

GD: Hur skulle du beskriva den illvilliga närvaron som plågar Graham-familjen i filmen, och hur svarar de på detta?

AA: Det finns många giftiga influenser på spel. Skuld, förbittring, skylla, misstro ... och sedan finns det också en demon. 

GD: Hur skulle du beskriva naturen i det förhållande som existerar, både i liv och död, mellan Charlie och hennes mormor, Ellen? 

AA: Att förklara detta skulle vara att förråda några ganska stora avslöjanden i filmen. Jag avstår för att undvika att förstöra!

GD: Vad var den största utmaningen du mötte under inspelningen? 

AA: Vi byggde hela husets interiör på en sund scen. Allt inuti huset designades och byggdes från grunden. Utöver detta hade vi den ytterligare utmaningen att behöva skapa en miniatyrreplika av huset (bland många andra miniatyrer). Detta innebar att vi behövde utforma alla inslag i hemmet i god tid före fotografering. Det betyder inte bara att vi behövde besluta om utformningen av huset och dimensionerna på rummen, vilket faktiskt är det enklaste för miniatyristen att replikera; det innebar att vi var tvungna att fatta beslutade beslut angående set-dressing mycket tidigt. Så vi behövde veta vad möblerna skulle vara, vad tapeten skulle vara, vilka växter vi skulle ha i varje rum, vilka draperier vi skulle lägga över fönstret, och så vidare och så vidare. Vi sköt allt som involverade dockhus under vår sista produktionsvecka, och det var så tätt att vi hade miniatyrer som skickades in just de dagar som de skjutits.

Ärftlig släpps den 8 juni 2018.