Kelly McNeely:  Så när jag återgår till skräckgenren i allmänhet, vet jag att de i den grafiska romanen nämnde att de försöker införliva element från 70-talets giallofilm med fascinationen av seriemördare. Jag gillar verkligen vad du gjorde med karaktären Kathy, som gör den här typen av Michelle McNamara-karaktär som verkligen är fokuserad på offren, och jag tyckte att det var ett fantastiskt koncept. Vad fick dig att göra den förändringen och vad lockade dig till projektet i allmänhet?

Jay Baruchel: Ja, okej, coolt. Med Kathy - det är så coolt att du sa Michelle McNamara, eftersom min fru är ett stort fan av hennes bok. Men för mig var det faktiskt Ann Rule som av någon anledning inte får sin kärlek i true crime - som i nya hipster jävla true crime, ingen har tid för Rule - men hon uppfann nästan den jävla genren, och hennes bok om Green River-mördaren är det svåraste jag någonsin läst. Och verkligen svårt, för - och tack för fan att jag läste det som en 26-årig man - det hade inte slagit mig in förut att jag läste den här skiten baklänges. Eller åtminstone läste jag det oansvarigt, eftersom hela hennes grej handlade om var tionde kapitel om ett offer, det finns ett kapitel kanske om mördaren, och varje kapitel är en biografi som slutar med att den här stackars tjejen blir dödad av den här killen . Och så läser du alla dessa bios i den här boken som alla får samma jävla slut. Och det var denna stora uppenbarelse för mig som någon som var ett sant brottsfan sedan jag var tonåring. 

Och det där jävla slog in i den här andra saken som Stephen King hade påpekat när han brukade göra en kolumn i Fangoria om hur slasherfilmer vanligtvis är många saker, men de är inte skrämmande. Och de är typ jävla. Han sa, om du kan nämna och sympatisera mer med Jason och du vill att han ska döda de där barnen, så är det inte de som filmen handlar om. Det handlar om honom. Och vad är då den upplevelsen som publik. Och de två fenomenen, de är ungefär lika.

Jag tror att de reagerar på den gärning som mannen gör i motsats till det som människor led. Och jag gillade inte det i mig, vet du? Och barmhärtigt dock kom den insikten till mig vid en tidpunkt då Slumpmässiga våldshandlingar kunde inte göras, och tack för fan, för vi skrev det första utkastet till behandlingen för åtta, nio år sedan. Och mycket av den här skiten hade inte fallit oss in än, och vi – Jesse [Chabot] och jag – var inte vuxna nog för att inse en del av det här.

Jag försöker inte säga att vår film är som, du vet, Stalker or solaris eller något, men jag säger att vi ursprungligen skrev en ganska på näsan, vad du kan förvänta dig en ganska slasher-film som spelade ut på samma sätt. Vi behandlade gore som man behandlar en slagsmålsscen i en Bond-film, och det var målet om hur galna vi kan bli, eller hur? Vilket är ett så enkelt sätt att komma in där, för även om du inte tror på all sorts blödande hjärtskit – men det gör vi med all rätt – även om du inte tror på det, så är besynnerlig gore inte skrämmande. När en galen arteriell spray jävla halshuggning händer till en punkt där du high fiver personen bredvid dig, känner du mycket skit, men rädsla är inte en av de saker du känner.

Och så var vi som, oavsett vad, vi vill göra något riktigt skrämmande, för om en skräckfilm misslyckas med allt annat, borde den lyckas bli skrämmande. Och vad är mer läskigt än att titta på dig själv och bli besviken på den här mannen du håller på att bli? [skrattar] Du vet, det är riktigt skit, man. Men vi vill inte heller vara för didaktiska och säga till någon som "titta inte på fan Jason går till helvetet”, gör vad fan du vill, bara var medveten om vad du stoppar i dig. 

Och dessutom, utöver det borde folk vara - i vilken grad är uppe för debatt - men folk borde vara ansvariga för vad de lägger ut i den jävla världen. Nu, i vilken grad, att jag är intresserad av att diskutera och lista ut och sondera och försöka förstå, men att låtsas som att man har noll ansvar är skitsnack tycker jag. Och det är något som många lata artister har gömt sig bakom är "nåja nej, fan, jag kan säga vad jag vill". Jo, ja, det kan du, men vad är summan av detta? Vad är den kumulativa effekten av att växa upp i en värld? Vad lägger du till, vad tar du ifrån? Vilken roll förevigar du?

Så vi gör den här lilla filmen – som vilken film som helst är ett jävla mirakel – den dog tre fruktansvärda dödsfall innan den till slut blev en film. Och vid varje gång, varje fruktansvärd död, var vi inte nöjda med manuset som det var. Vi tyckte att det här är en chans att göra det bättre. Vi har fan bara tid nu, så vi kan lika gärna fortsätta göra det bra för hur taskigt skulle det vara att äntligen få det gjort och det var ett manus som vi skrev för 10 år sedan som vi inte ens höll med om längre, och hade fått damm. Så vi behandlade det som vår avhandling för vi hade inget jävla val. Vi skulle inte bara vrida på tummarna. Och så om filmen inte var i produktion, var det ingen som gav oss pengar för att göra den, det minsta vi kunde göra är att försöka fortsätta att göra det vettigt. Och så i alla fall, det var så det slutade som det är.

Kelly McNeely: Skurken du har, han har setts så kort men han lämnar ett så starkt intryck; den skådespelaren är fantastisk i den rollen. Hur kastar man en mördare?

Jay Baruchel: Ja, med stora svårigheter. Vi castade honom tre dagar innan vi började filma, vilket var riktigt stressigt, eftersom jag hade alla dessa fantastiska element, men något som är betydelsefullt i en skräckfilm, speciellt den här typen av skräckfilm, är mördaren. Och vi hade två olika erbjudanden till två olika personer som var som, visst, som vid 11:e timmen, räddade. Vi fick den processen att hända två gånger.

Och helt plötsligt är vi nu fem förberedelsedagar från att gå till bilden och vi måste börja planera för en situation där vi inte har vår mördare den första dagen av skjutningen. Okej, det är okej. Han är i en mask, så vi kan hyra en stuntdubbel och få in stuntdubbeln där, för vi ser inte hans ansikte de första gångerna. Så bra, vi ska anställa en stuntdubbel och sedan och sedan anställa en skådespelare som matchar stuntdubbeln? Det är väl lite baklänges, eller hur? Vi var bara lite jävla.

Och sedan på onsdagen eller torsdagen den veckan, sa jag till min stuntkoordinator Blair [Johannes], jag sa om alla dina killar, killarna du går till, vem är bäst med dialog? Vem är den bästa skådespelaren? Och om du kan berätta för mig om killarna, kan du fråga dem om de är villiga att läsa? För det är till stor del en stuntroll ändå, så vem vi än castar så kommer det att vara dubbeln som jobbar mer än skådespelaren i alla fall.

Så jag har tittat på alla skådespelare i den jävla staden, du vet, vem gillar du? Och han är som, okej, jag har tre killar, en av dem är skadad så han kan inte göra det. Den andra killen, det är för mycket för honom, det är för mycket dialog, det är utanför hans komfortzon. Så rättvist nog, jag respekterar att han säger det. Och det som var trevligt var att Simon Northwood spelade in sig själv. 

Och jag svär vid Gud, det var den bästa audition… punkt. Och jag har gått igenom två eller tre omgångar av auditions i Toronto, som också var nationella, så vi ser också Montreal, Vancouver, jag såg allt. Men två omgångar. Och på torsdagskvällen innan vi börjar förbereda tittar jag på det här auditionbandet. Och förresten, om han inte var fantastisk, var jag beredd att gå den första veckan utan. Jag skulle ha köpt tid, vi skulle ha flyttat runt, eller hur? Men han dödade den.

Då och då är du medveten om ödet. Du är medveten, du ser saker; du är som, åh, det är därför de två killarna som jag trodde skulle göra det inte gjorde det, och det är därför ingen – enligt min åsikt – dödade det som de borde ha dödat det. Det är därför jag inte kunde hitta någon. Det är därför de andra två stuntartisterna inte var tillgängliga, eftersom det måste vara Simon. Och nu helt plötsligt behöver jag inte hitta en stuntdubbel, nu helt plötsligt blir varje dödsscen så mycket säkrare eftersom han är inblandad i dem, och han ska se till att mina skådespelare är skyddade. Så han växlar dubbelt i varje scen. Han gör sin grej som mördare, men han är också på plats för att se till att alla är okej, vilket han gjorde hela tiden. 

Han var en gudagåva och du vet, en av de saker jag är mest stolt över med den här filmen är att det får det att verka som om jag upptäckte Simon Northwood, för jag tycker att det är en lika bra prestation som jag har sett i någon film på jävligt länge. Han förstör! Och det här är en kille som, oavsett kombination av anledningar, aldrig har fått säga mer än "Frys!" eller "Just det här, frun" i en film. Han var exalterad över att ha något att göra, och fan, det slutar med att han hittar skit som jag inte hade kunnat föreställa mig, vilket alltid är drömmen när man anställer någon.

Kelly McNeely: Du bytte lite saker från den grafiska romanen till att karaktärerna startade i Kanada. Men jag tror att slasher är ett väldigt amerikanskt koncept, eller hur. Och så att ha den där roadtrip-idén att flytta över den till staterna, jag känner att det verkligen fungerade bra. Jag ville prata lite om slashers som ett amerikanskt koncept, och hur bygger man en slasherfilm?

Jay Baruchel: Du har rätt, det är en väldigt amerikansk konstform. Och jag tror att det är som varje amerikansk konstform som är framgångsrik. Det repar dig på ett sätt. Det är som att en jävel från Burger King gör saker. Jag älskar det. Den träffar en punkt — jag vet att den är fet, och jag vet att den är smutsig, och jag vet att den är kemisk, jag vet att den är en kedja, jag vet alla dessa olika anledningar till varför jag inte borde äta den — men för helvete, det gör något som ingenting annars gör det [skrattar], det träffar en jävla plats, man.

Och så skulle jag hävda att den genren gör samma jävla grej, och av många av samma sorts skäl. För mig tror jag att det börjar med att man måste bry sig om de människor som kommer att bli jagade, nummer ett, annars är det ingen skräckfilm. Sedan ser jag den här killen gå runt och döda människor som jag inte bryr mig ett skit om, och det är något för sig självt, men det är ingen skräckfilm för mig. Så jag vill bry mig om dem, jag vill att varje dålig sak som händer människorna som jagas till land, jag vill att det personligen ska påverka mig så mycket som möjligt. Jag vill att det ska krossa mitt hjärta. Och jag vill känna den sällsynta känslan som är legitim ångest från en film.

Det är så sällsynt att jag blir obekväm i en snärt till den grad att "fuckfuckfuckfuck", jag vill inget hellre än att känna att det finns någon vid min dörr. Jag vill vara rädd för att vända mig om, bort från skärmen, för jag känner att någon är bakom mig. Och det händer nästan aldrig. Så jag ville bara skrämma folk. Jag ville göra något läskigt. Jag tror att svaret i slutändan är - det här kanske är ett superkaxigt svar - men jag tror att svaret är detsamma som svaret på hur gör man något roligt? Eller hur skriver man en bra låt, tror jag, som är precis som, sanningsenlighet, man. 

Man kan anklaga vår film för olika saker, men jag tror inte att man kan kalla det hästskit, jag tycker att det är en ganska ärlig och seriös film och vi närmade oss allt så. Och det inkluderar våldet, det inkluderar vår mördare/monster, som inkluderar våra huvudpersoner. Jag tror djupt på genren skräckfilm. Och jag tror inte att någots förtjänst är beroende av om det uppfyller eller ger ett jobb eller något.

Vissa människor kommer att säga, varför är skräckfilmer framgångsrika? Det finns gott om intervjuer med Wes Craven, som åsikter om hur vi behöver utvisa eller mardrömmar eller vad fan. Det är alltid den där skiten, vilket är sant, det är bra, men som, även om det inte uppfyllde det, skulle jag fortfarande tycka att de är viktiga eftersom det finns en stor del av oss som är rädda och läskiga. I varenda en av oss. Vi är rädda och vi är läskiga, och vi är rädda för oss själva och vi vet vad som är läskigt med oss. Vi är också rädda för andra människor, vi vet vad som är läskigt med dem, rädsla är lika avgörande för det mänskliga tillståndet som belåtenhet och smärta. 

Jag tror att du bara gillar, gå hårt, gå på riktigt, och bry dig om de människor som det händer med. Och helst, ha publiken i något av en obekväm position med skurken. Jag tycker att du borde - sympati och empati, det vet jag inte - men jag vet att om du kan förstå eller se en del av dig, eller få någon del av dem att resonera med dig, så är det det bästa. Det är det jävla bästa, om jag kan komplicera det och förstå... som att jag fortfarande kan vilja att djävulen ska komma ut, men förstå varför den väljer den här prästen... Det är det bästa. 

Kelly McNeely: Jag tycker det är jättebra också, liksom det du pratar om med mördare, blir det att du rotar efter mördaren — mördaren blir hjälten — vilket är något du tar upp i manuset. Så jag tror att det är så viktigt att ha det samtalet, att ta upp det faktum att det finns denna förhärligande av våld i vår kultur, men samtidigt, liksom... det finns ett stort våld i vår kultur! Du kan verkligen uppskatta det, du kan gräva i det, och det tjänar verkligen något inom oss och kittlar något som vi behöver. Jag tror att det finns ett djupt, djupt behov av att se den där gladiatorkonflikten.

Jay Baruchel: Åh, definitivt. Definitivt. För att vi är födda i våld. Ja, det är en dålig sak, och ja, det är en bra sak, men det är också bara en sak!

Kelly McNeely: Det bara existerar!

Jay Baruchel: Ja! Som, varför är rött kopplat till passion universellt? Det är för att jävla blod är rött. Och om du ser blod, vet du att något dåligt har hänt. Så tillbaka i en tid när vi inte hade ord för att formulera varför vi var rädda eller vart vi skulle gå om du såg rött, visste du att du inte borde vara där. Och jag tror att vi har byggt korthus ovanpå det. Riktiga sådana också, men de är fortfarande bara ett korthus i slutet. I slutet av dagen tror jag fortfarande att vi är samma djur som reagerar på samma skit.

---

För mer med Jay Baruchel, håll utkik efter vår bonuschatt om regi, praktiska effekter och hans favoritskräckfilmer, och för min fullständiga recension av Slumpmässiga våldshandlingar.

Sidor: 1 2