Även om jag aldrig skulle förväxlas med en aficionado, någon som hade konsumerat varje film eller bok med hjälp av Gene Wilder, jag kände den filmiska omfattningen av hans död den 29 augusti. Ungefär som praktiskt taget alla som hade sett Wilder i filmer som Blazing Saddles, The Producers, Willy Wonka och chokladfabriken och Stir Crazy, jag var ett fan.

Få hade någonsin varit så lugna och milda eller så varma och roliga som Wilder, så tankarna på hans samarbeten med Mel Brooks och Richard Pryor började dansa genom mitt huvud tillsammans med önskan att återbesöka några av dessa fenomenala verk av komiskt geni.

Det var då jag tänkte på en vän som ständigt citerade Rymdbollar och Historia i världen: Del I, och uppmanar mig att prova mer Brooks biljettpris.

Med det i åtanke sprang jag genast ut för att hämta en kopia av Young Frankenstein, sa en annan film att vännen skrattade ofta och blev inte besviken.

Filmens utgångspunkt var att Wilder var en briljant vetenskapsman som gjorde allt han kunde för att få världen att glömma sin farfars galna upptåg, men när han väl fick tillfället hade han "klåda" att avgöra om han kunde se återupplivningen igenom utan det katastrofala slutet av hans föregångare.

För mitt liv kan jag inte komma ihåg vem som hade sagt det på Twitter, men de hade noterat att den ultimata komplimangen de kunde ge Hajen var att de gärna skulle se en långfilm centrerad på någon av huvudkaraktärerna från Steven Spielberg-klassikern. Den känslan stämmer för mig med Young Frankenstein.

Ensemblebesättningar är nästan alltid en fröjd, med olika talanger som visas för vår härliga konsumtion, och Young Frankenstein kan vara den bästa i gänget.

Även om Brooks inte dök upp på skärmen för den här filmen, kunde hans röst höras utanför kameran vid flera tillfällen, och hans beslut (tillsammans med Wilders) att hylla de Boris Karloff och Elsa Lanchester-ledda Frankenstein filmer samtidigt som satariseringen av dem var perfekt. Uppmaningen att gå framåt i svart och vitt med en överdriven look från originalbilderna var en ifrågasatt av studion vid den tiden, men i efterhand var den helt perfekt.

Det gav filmen en gammaldags känsla, och som med alla Brooks-projekt glödde den av atmosfären och charmen från en scenproduktion. Och scenen är den finaste platsen att visa upp omätbar talang.

Lugn och sansad med enstaka ögonblick av galenskap var Wilder oförglömlig. Från kravet på att hans efternamn skulle uttalas Fronken-steen för att ta avstånd från sin "gök"-farfar till "mamma-gripande" knän till ljumsken på en dämpad försöksperson till "Sätt tillbaka ljuset", var Wilder vid sin bäst, vilket är ett djupt uttalande.

Naturligtvis hade Wilder skrivit originalmanuset, men när han och Brooks väl utvecklade slutprojektet var det ett riktigt smörgåsbord för en skådespelare som visade sig vara helt glupsk.

Skratten är legio med Marty Feldman, vars ögon ensamma kunde ha varit en karaktär för sig själva, ett faktum som inte förlorats på Wilder eller Brooks. Feldman var mästerlig i att motverka Wilders uttal av Frankenstein med Eye-gore, och hans egen idé att byta karaktärens puckel från den ena sidan till den andra var rent geni. På ett sätt kretsade hela filmen kring Feldman.

Feldman var dock inte ensam när det gällde enastående prestationer, och deras lov måste sjungas.

Teri Garrs tyska accent och sexuella antydan verkade aldrig påtvingad, och dröjde sig kvar precis tillräckligt länge för att publiken skulle fånga meningen och skratta när gruppen flyttade till nästa skämt.

Medan inspektör Kemp var en nödvändig karaktär som kunde ha varit en släng, gav Kenneth Mars den Benicio Del Toro-behandlingen tjugo år innan vi ens visste vem Fenster var. Mars gav den goda inspektören ett robotiskt sätt att röra sig och ett nästan otydligt tal som åt upp skärmen när han dök upp i en scen.

Cloris Leachmans improvisatoriska Ovaltine och löpande gag av Frau Blucher blev aldrig gammal, och intensiteten med vilken hon direkt spelade karaktären var läskig och hysterisk på en gång.

Även om Peter Boyle var känd som Ray Romanos far från "Alla förlorar Raymond", förde hans skildring av monstret hela filmen samman. Även om de var fysiskt imponerande var det Boyles snettiga leenden och skämtupplägg som fick de största skrattarna. Med hög hatt och svansar och ett grymtande "Puttin' on the Ritz", en kort men oförglömlig scen med Gene Hackman och en blick på publiken efter att den lilla flickan vid sjön frågade vad mer de kunde slänga i vattnet, var Boyles timing perfekt. på med (nästan) inget som talas.

Jag skulle dock vara försumlig om jag inte fokuserade uppmärksamheten på Madeline Khan. Kvinnan var ett absolut under. Vem har någonsin varit roligare än Madeline Khan? Den perfekta kombinationen av skönhet, talang och munterhet, Khan förstörde absolut varje ögonblick hon visades, och mitt största skratt kom från schwanzstucker-utdelningen när Khan bröt sig in i "Oh, Sweet Mystery." Alla Khans otaliga talanger visades i Young Frankenstein, inte minst var den rösten. Det kan inte betonas nog – även om Madeline Khan kanske inte längre är med oss, skulle det vara en orättvisa att hänvisa till hennes färdigheter i förfluten tid. is en nationell skatt.

Glansen av Wilder och Brooks var på full visning med Young Frankenstein, och ensemblebesättningen bjöd på en humor och charm som inte går att replikera. Den teatrala bakgrunden hos Wilder och Brooks var påtaglig hela tiden, och den färdiga produkten var desto bättre för den.

Om du inte har sett Young Frankenstein, Jag ber dig att åtgärda det så snabbt som möjligt, eftersom det öppnade dörren för The Evil Dead franchise, Shaun of the Dead och Zombie, och är kanske den finaste skräckkomedin som någonsin producerats.

Se till att komma tillbaka för nästa onsdags Sen till festen när Jonathan Correia tar itu med de tre första omgångarna av Paranormal aktivitet.