Skriven av Brian Linsky

Buz Hasson är en upptagen man idag. Han är en serietidningsillustratör, en karaktärs- och konceptillustratör för filmer, en tatueringskonstnär, en entreprenör och grundare av The Living Corpse Crew.

Lyckligtvis för oss fann Buz lite tid att ge iHorror en inblick i ett av hans senaste projekt, The Living Corpse Relics.

iH: Så berätta historien om Living Corpse-karaktären. Han är en zombie, men han är inte nödvändigtvis en dålig kille?

BH: Ja, var stora fans av byroniska karaktärer och antihjältar ... vaksamma komiska grejer. I grund och botten är The Living Corpse en självmedveten sentient alfa-zombie som återvänder från de döda för att äta sin familj, men får självmedvetenhet i detta mystiska ögonblick av ilska.

Han hälsas senare av en fallen ängel som fungerar som sin guide till en värld mellan levande och döda, där han lär sig att han har en roll i mänsklighetens öde utöver vad någon zombie har gjort tidigare. Allt är inte vad det verkar i det levande lik universum och monstrenas interpersonella relationer mellan dem skapar en stor mytologi byggde fortfarande på.

iH: Du arbetar nu med The Living Corpse Relics, en slags grafisk roman?

BH: Ja, vi ville göra sex miniserier men fans faller alltid halvvägs, så nu är det ett skott, en död och den 160-sidiga grafiska romanen var tegelstenen vi ville släppa. Vi har en fantastisk självpublicering, inget större än att köra och co-skapa dina egna saker direkt för fans.

iH: Låter väldigt coolt, när kan fans förvänta sig att få tag på boken?

BH: Våren 2017. Det är då The Living Corpse Relics tappar och vi får ännu fler överraskningar att avslöja. Idéerna kommer snabbare än verkligheten kan manifestera dem. Våra tidigare böcker finns för närvarande på Dynamiska krafter. Fans kommer också att kunna förbeställa boken.

iH: Ditt konstverk är fantastiskt. Förutom konsten, skriver du också berättelserna?

BH: Jag skapar karaktärer och plot-drive med min vän och kreativa partner Ken Haeser.
Efter månader av att umgås med att arbeta med frilansande seriekonst för filmproduktion och komiska utgivare har vi tagit ut idéerna ganska noggrant, låst vad vi vill göra och sedan bryter Ken ner allt i en sammanhängande historia, början, mitt och slut.

iH: Förutom Ken jobbar du också med Blair Smith som en del av din Living Corpse Crew. Hur kom besättningen först ihop?

BH: Jag och Ken har krossat drömmen tillsammans i tio år. Blair har varit med på det lika länge också men var så väl avrundad som konstnär och med sitt där strålande sinnesbild var vi tvungna att ta med honom ombord för att göra trinity Corpse besättningen juggernaut som vi för närvarande visar idag!

Jag och Ken träffades genom gemensamma skaparvänner i online-communityn. Vi var inte långt ifrån varandra i New Jersey där jag tatuerade på den tiden. När vi väl hängde ut visste vi att vi skulle arbeta tillsammans ett tag. Ärligt talat spenderar jag många år på att arbeta med olika människor så det tar ett tag att hitta rätt mix.

Efter att vi lanserade Living Corpse och gick på con-circuit träffade vi många fantastiska människor. Blair var en av dem jag såg online 2012. Han gjorde digitala färger såväl som sin målning och teckning och sträckte sig ut. Besättningen har aldrig varit mer funktionell och sammanhängande och kreativt ett kraftverk som vrider ut konst.

iH: Vad är nästa för The Living Corpse-karaktären?

BH: Något stort säkert. Nästa steg upp från serierna för oss. Jag kan inte förstöra det ännu, men fans kommer att få en uppdatering nästa vår. Vi skriver också ytterligare en roman för efter reliker.

iH: Du har också arbetat i konstavdelningen med flera nya filmreleaser, inklusive Little Dead Rotting Hood (2016), Buddy Hutchins (2015) och The Horde (2016). Hur blev du först involverad i att arbeta med filmer?

BH: Som makeupartist arbetade jag tidigt med Adrien Morots Maestro Fx i Kanada. Därifrån insåg jag att skapa idéerna i det tidiga skedet att produktionen var där energin var och var jag kunde sätta märke till en film.

Vi arbetar nu med Gabe Campisi från Trap Light Pictures, som skriver för Asylum och producerar några nya saker som vi inte kan nämna ännu som vi jobbar med i början av 2017. Läskigaste saker vi har gjort än, och några av designerna var utmanande att arbeta med för att hålla sig före kulturen.

iH: Hur blev du involverad i att göra konstverk för Grumpy Cat-serietidningen?

BH: Ken fick spelningen från arbetande Dynamic Forces. Det bästa var att han fick designa karaktärsutseendet som med de flesta tecknade filmer inte är fallet. Grumpy är en barnkomik men fungerar för alla åldrar så det var kul att vara en del av något som inte är gorey och något säkert för barnen. I åratal hade vi inget att erbjuda föräldrar som gillade vårt arbete, men nu är GC-grejerna perfekta och vi hoppas kunna göra lite mer tecknade saker snart. Vi har precis gjort några söta tecknade tecknade versioner för Stargate: Atlantis, det är fantastiskt att ändra stilen lite.

iH: Tatuerar du fortfarande?

BH: Ja, jag tatuerar fortfarande, det är en ära att göra en för någon .... jag älskar det. Jag har tatuerat sedan 1998. Jag tog en lärlingsutbildning från Bob Montagna (RIP) i New Jersey och arbetade tillsammans med honom i 8 år. Sedan arbetade jag i Delaware på Explosive Tattoo i 11 år med att utveckla Living Corpse efter timmar, och nu arbetar jag med Paul Acker och besättning på Seance Tattoo Parlor i Bensalem PA. Pauls arbete har haft ett stort inflytande, och butiken är skräckinriktad och genrerelaterad.

iH: Jag arbetade på ett tidigare projekt med hjälp av Blair Webb, som skriver Ghostman-serietidningen. Jag förstår att han gör något Cosplay-karaktär och skissarbete av Living Corpse. Hur gick ni ihop?

BH: Jag har känt Webb sedan gymnasiet. Vi hade arbetat med komisk konst och utvecklat våra stilar i flera år, det är vildt att ha honom i besättningen som gungade kostymen. Jag är ett stort fan av skådespelarna som har spelat alla mina favoritmonster, Tom Woodruff Jr, som var medskapare och bar Pumpkinhead-dräkten, Ben Chapman, som var varelse från Black Lagoon, Boris Karloff, Kane Hodder, ... det är oändligt.

Att ha Webb vara Living Corpse kunde inte vara mer perfekt. Det har varit jättekul att ha honom ombord och han lägger in arbetet som resten av oss och så blir det gjort.

iH: Så vad mer ska vi hålla koll på från Buz Hasson?

BH: Jag lanserar ett skateboard LLC i januari som heter STORY skateboarding company med Justin Ritter, regissören för The Amazing Adventures of The Living Corpse. Han är värd för ett lanseringsevenemang på Tampas surf- och skridskofest 12-15 januari. Däcken är alla designade av mig baserat på public domain skräck och sci-fi, några originaldesigner också, alla komiska stil skräckfantasi och action saker kommer att bli riktigt coola.

Vi gjorde precis en massa omslagskonst för den officiella Hatchet-serien baserad på Adam Greens filmfranchise med samma namn, publicerad av American Mythology. Jag skulle säga hålla ett öga på min Instagram @buzcorpse och om du kan hitta oss på Facebook också ... Vi har två filmer, en tv-serie och många serietäckningar under utveckling så att de sakerna släpps blir de nya saker att se!

iH: Vi kommer att titta på!