Guy Hendrix Dyas tog sin Bachelor of Arts från Chelsea School of Art och en Masters Degree från Royal College of Art. Guy började sin karriär i Tokyo och arbetade som industridesigner för SONY. Under den tiden gick Guy med i Industrial Light and Magic-teamet i Kalifornien, det var här han började sin filmkarriär som art director för visuell effekt på filmen Twister. Guy utvecklade sina kunskaper som konceptkonstnär under många år innan sitt första produktionsdesignuppdrag X2: X-Men United för Bryan Singer. Guy har även arbetat med filmer som t.ex Superman Returns, Elizabeth, The Brother's Grimm, Indian Jones & The Kingdom of the Crystal Skull, och naturligtvis passagerare. Guy arbetar för närvarande på Nötknäpparen. 

Guy Hendreix Dyas Produktionsdesigner – Passengers [2016]

Ihorror: Kan du berätta för våra läsare om produktionsdesign?

Guy Hendrix Dyas: Den här nya generationen filmskapare har en mycket sund balans när det gäller vad som ska vara CGI och vad som ska vara praktiskt och två intressanta saker att titta på som produktionsdesigner är för det första att artisternas prestationer förbättras. När du placerar dem i en miljö när de verkligen är där, oavsett om det är i ett rymdskepp eller en läskig skog, förbättras deras prestanda, det gör det verkligen. Jag vet, jag har jobbat med båda typerna av filmer. För det andra finns det mer realism i belysningen oavsett vad folk säger. Om den gröna skärmen är där, kommer den att förorena färgerna på uppsättningen, och allt detta kommer att behöva fixas. När du använder backing så gammaldags som det låter, om du behöver en rörelse till exempel och du behöver en by, och du behöver se rökhögar eller ett vattenfall, är det en tid att ta in en grön skärm. Men när du har något stillastående som inte rör sig är det dags att använda ett underlag. Då sparar du pengar i slutändan också.

IH: det är viktigt att hitta den balansen. Jag tycker att många filmer är överbelastade med CGI, för mycket händer. Som du sa, att ha balansen mellan de två förbättrar filmens kvalitet avsevärt.
GHD: Det gör det, det är något annat som händer också som är filmskaparnas disciplin. När du tillåts ladda ner allt i ett inlägg och säga, "ja, vi tar itu med det senare" blir storytellingen lite slarvigare eftersom du inte behöver lista ut saker, du driver det på vägen. Men om du tvingas ta reda på det, där finns uppsättningen, det finns allt, du har ingen ursäkt, du måste fånga scenen, du måste fånga föreställningen. Jag tror att det var Mortons filosofi med PASSENGERS var att låt oss försöka fånga dessa känslor hos människor som blir kära i rymden, vilket var det som gjorde det projektet så speciellt. Det fanns inga vapen, det fanns inga monster, det var så tilltalande på så många sätt att det påminde mig om de klassiska sci-fi-filmerna. Väldigt mycket för mig kändes det som filmen Silent Running från 70-talet. Kommer du ihåg Silent Running?

IH: Nej, jag har aldrig sett den.

GHD: {Laughs} De brukade spela det i repriser när jag var barn hela tiden. En fantastisk film om en man i rymden som försöker rädda den förlorade skogen från jorden. Väldigt aktuellt. Lite fånigt att se på natten, men ändå är idén med den idén så smart, det tycker jag PASSAGERARE faller in i samma familj av genomtänkta och smarta manus. När jag tittade på trailern märkte jag direkt att den var väldigt snyggt sammanfogad att den verkligen flödade. Många gånger kommer jag att titta på en Sci-Fi-trailer, och det händer så mycket att det kan bli väldigt förvirrande. Uppsättningarna är fantastiska, och det kommer att tilltala många människor. Jag tänker inte ljuga för dig. Jag är under mycket press och en enorm oro just nu. För scenografin försökte jag bryta några regler när det gäller vad våra förväntningar är. Jag arbetade som konceptkonstnär på många science fiction-filmer, och det här är första gången som produktionsdesigner som jag har haft chansen att ansvara för det. För mig ville jag undvika tjusningen av att komma på estetik och leta efter rymdskeppet som sprang igenom. Vanligtvis vad som händer med rymdskepp och det är vettigt när man tänker på det. Du kommer på en blick, färgen på väggarna färgen på golvet och de färgerna tenderar att löpa genom hela rymdskeppet eftersom de skulle göra det. Men i vårt fall har vi ett rymdskepp som i grunden förvandlar passagerare över stora avstånd. När de väl anländer till sin destination, det finns en period av rehabilitering för att gå in i drop ships ner till planeten. Det är fyra månaders helvete för detaljhandeln; men du vill titta på det, och för mig var det vår lekplats för att leka med färgen på filmen och låta oss ändra stämningen. Jag är säker på att ni har lagt märke till att det finns en bar, en art déco-bar mitt i rymdskeppet. Filmnördar som jag kommer att lägga märke till några intressanta paralleller med Stanley Kubricks The Shining. Väldigt mycket Morton och jag pratade i början om hur vi fångar förhållandet mellan Chris karaktär Jim och Barman, hur kan vi skapa det bandet? Den hade mycket liknande egenskaper som Jack Nicolsons karaktär i The Shining och vi älskar hur den filmen hjälpte till att projicera ensamhet också, ur Jacks synvinkel. Så det var ett stort inflytande för oss när det kom till baren. Jag tog bara essensen av den föreställningen och ökade inredningen, ökade rikedomen och värmen i uppsättningen. I en värld av isolering och ensamhet behövde vi en fyr som vi behövde en plats för de två passagerarna som Jennifer och Chris skulle vilja åka till. Så det är denna varma smyckeskrin. Det finns detta mycket förföriska utrymme, med denna mycket karismatiska robot som tjänar dem, den enda andra människan som de kan uppleva även om han är syntetisk, så vi behöver någonstans som kändes som att det var roligt för människor att gå och ändå sofistikerat. För mig var det en läcker idé att sätta något från 1920-talet på ett rymdskepp som låg så långt i framtiden, och vi tog det konceptet och körde med det. Vi ville att de skulle ha en romantisk måltid. För helvete, varför inte göra en fransk 18-talsrestaurang med enorma 18-fots pelare och ett klassiskt fönster med utsikt mot rymden. Så, du sitter där med din älskade och äter en måltid med levande ljus och universum snurrar runt utanför, och det är en trippy idé. Vi kände att vi aldrig skulle få en ny chans att göra det här, så det var därför vi körde med det.
IH: Hur är det med poolen i filmen?

GHD: Vi letade i månader och månader efter en riktig simbassäng i Atlanta där vi sköt, och till slut tryckte de på avtryckaren i sista minuten när vi grävde en pool på deras nya fina parkeringsplats vid Pine Wood. [Skrattar} De var inte så glada över det, men de älskade uppsättningen när vi var klara med den. Så under sex veckor grävde vi ett hål vi kantade det och producerade den här simbassängen i olympisk storlek med det här enorma kupolformade fönstret, och det var ett vackert ögonblick. Det är verkligen Aurora Jennifer Lawrences karaktärs tillflyktsort. Vi arbetade verkligen med dessa djupa blues som verkligen var symboliska för rengöring. Det var en plats där någon kunde gå och gömma sig, någon i hennes knipa.

IH: Jag tror verkligen att du uppnådde det du hade tänkt att åstadkomma med scenen.

GHD: Tack

IH: Det var vackert och att nu veta att det faktiskt var byggt och inte CGI är ganska fantastiskt.

GHD: Uppsättningen som kommer att få folk att inte tro att den byggdes bara för att den är så bisarr är något som kallas observation. Det är ett stort utrymme med dessa mycket dynamiska ribbor som kommer runt. De är så vackert gjorda av trä, noggrant slipade, de ser ut som dessa futuristiska legeringar, men på film kan de se ut som om de är gjorda på datorn.\

IH: Tack så mycket, Guy!

Håll utkik för en recension av filmen och fler intervjuer för Sonys PASSAGERARE i veckorna som kommer!

 

 

Sidor: 1 2