Det här har varit ett varmt år för Jon Spaihts, passagerare äntligen gjordes och har anlänt lagom för att avsluta 2016. Jon var också med och skrev den mycket populära Doctor Strange med regissören Scott Derrickson och C. Robert Cargill. Vi hade nyligen möjlighet att sitta ner med Jon under den senaste tiden passagerare "junket" och prata med honom om filmen tillsammans med hans kommande projekt för 2017. Nedan kan du läsa vår intervju med Jon Spaihts.

 

Ihorror: Hej Jon. Wow, det här är verkligen en njutning. Jag upptäckte nyligen att du jobbar på van Helsing & Mumien.

Jon Spaihts: Ja, det är en rolig säsong. Eric Heisserer som är en god vän till mig skrev Ankomst, och han och jag skrev tillsammans Van Helsing, vilket jag är väldigt nöjd med, det är ett fantastiskt manus.

IH: Så, är det Universal som kommer att göra det? [van Helsing]

JS: Ja, de var intresserade av att bygga ett filmiskt universum kring sina klassiska monsteregenskaper med sammanlänkade filmer, Marvel-modellen och det är ingen dålig idé. Ja, så med båda Mumien och van Helsing vi lanserar det universum.

IH: Det är bara fantastiskt. Mumien, är det redan klart?

JS: Just nu är den i posten, jag tror att det kan bli en sommarfilm.

IH: Jag ser fram emot det. I går kväll tittade en grupp av oss på passagerare, och vi ombads att skicka in våra reaktioner på filmen. Min första reaktion och tanke var "Berättande när den är som bäst." Det manuset var perfekt; allt rörde sig med den. Kinematografin, uppsättningarna, skådespeleriet, allt flöt bara sömlöst genom hela filmen.

JS: Ja, avdelningscheferna på den här filmen är precis så bra som de kommer. Det var ett sånt nöje att se alla göra som de gör. Rodrigo Prieto vår DP och hans gaffer de gjorde bara fashionabla saker med ljus. Bara fotograferingen är obevekligt fantastisk. Jag är en fotografering av stillbilder, så jag är uppmärksam på de tekniska detaljerna, och herregud, kvaliteten på fotograferingen var nästan distraherande på uppsättningen. Du tittar på en scen, och du blir nästan bortdragen ur den, från bara den här Vermeer-målningen som var på skärmen.

IH: Den är väldigt fascinerande, och jag fick precis reda på att filmen faktiskt kommer att visas i 3D när den släpps. Jag kommer definitivt att gå tillbaka och kolla upp det. När du skrev manuset var Avalon [skeppet] din vision? Eller var det en massa förändringar i kroppen?

JS: Utformningen av skeppet var den enda riktigt stora förändringen från min manus vision till filmen Guy Dyas, produktionsdesignern uppfann det roterande spiralformade skeppet, som bara är en njutning att se flyga förbi, visuellt är det ett slående skepp. Jag föreställde mig ett mycket mer konventionellt rymdbärande kryssningsfartyg. Min inspiration var ett mycket futuristiskt kryssningsfartyg som var prototyp av arkitekten Norman Bel Geddes som gjorde många fantastiska futuristiska bilsaker på den tiden, på 60-talet. Han designade ett kryssningsfartyg och i mitt huvud var det Norman Bel Geddes kryssningsfartyg Excelsior på den tiden, och vi var tvungna att ändra det till Avalon eftersom det visar sig att det finns ett rymdskepp Excelsior i Star Trek universum.

IH: En del om Avalon som verkligen fascinerade mig var kraftskölden runt den, jag hade aldrig sett något liknande förut.

JS: Tja, det är trevligt att redogöra för det, speciellt när du verkligen pratar om relativistisk flygning genom rymden. Hastigheter som närmar sig ljusets hastighet, kontakt med enskilda molekyler av rymdgas överför farliga mängder energi till ett fartyg. Så om vi någonsin ska flyga med de hastigheterna måste vi ta hänsyn till rymddamm. Rymdstenar är försvinnande sällsynta, mycket låga odds att träffa något stort och klumpigt i rymden, men partiklar och gas finns överallt. Ja, så skeppet skulle behöva en motåtgärd.

IH: Det gick aldrig riktigt upp för mig förrän jag såg filmen och det var då jag insåg, "Ja, det är ganska korrekt." [Båda skrattar]

JS: Ja, ganska viktigt. Speciellt för långa sträckor.

IH: Ja speciellt i över hundra år.

JS: Ja, hundra och tjugo år.

 

IH: Hur involverade var forskare eller någon inom det området när du skrev ditt manus?

JS: När jag skrev manus; Jag jobbar mycket med en outfit som heter The Scientific Exchange som gör matchmaking av vetenskapsmän från den nationella vetenskapsstiftelsen och underhållare. Den är utformad både för att ge underhållare bättre berättelseidéer och hjälpa dem att förverkliga sina visioner, men också för att förbättra kvaliteten på vetenskapen i filmer och forskarnas ställning. Som en konsekvens av det arbetet har jag många vänner som är på JPL eller seriösa rymdforskare eller fysiker. Så det blev ett par konsultationer. Det var en kille som hette Kevin Peter Hand som designar obemannade rymduppdrag och distribuerar paket för rymdsonder och är väldigt intresserad av att hitta liv under isen i Europa. Han vägde in en del av fysiken och bekymmer med relativistisk flykt.

IH: Oj, det finns många rörliga delar i detta.

JS: Ja, och det finns en mycket intressant forskargrupp inom NASA som gör nyfiken framåtblickande forskning om blå himmel, och de tittar bland annat på de tidigaste stadierna av rymddvala eftersom rymden är större än alla tror, ​​den är kontraintuitivt stor och till och med korta hopp, som flygningar till Mars och planeterna i vårt system, är som månader och år långa och vi kommer att behöva ta reda på hur vi ska leva igenom det.

IH: När du verkligen börjar tänka på själva rymden är det verkligen häpnadsväckande. Jag kan inte ens bearbeta det oändliga

JS: Storheten.

IH: Ja precis, och det faktum att våra filmer nu har en del vetenskaplig input är bara fantastiskt. För många år sedan tänkte många kreatörer på en idé till en sci-fi-film och skapade den. Nu ligger det en grund av forskning bakom.

JS: Ja, du ser en klyfta som öppnar sig i science fiction-filmskapande. I den senaste Star Wars-filmen såg vi fartyg, väldigt små fartyg som hoppade från planet till planet, verkligen från stjärna till stjärna som om du tog en taxi över stan. Med antydda förflutna tider på inte mer än en timme och det är ett väldigt fantastiskt universum, ett väldigt magiskt universum. Men så finns det den här andra skörden av filmer som sätter sina fötter i verkligheten och berättar rymdhistorier, denna härliga upptrappning där vi hade Tyngdkraften i omloppsbana, och sedan Marshan på Mars och sedan interstellar på de yttre planeterna och nu passagerare gör de första interstellära flygningarna och allt det där väldigt mycket i samma veva 2001. Mycket grundad filmisk science fiction.

IH: Jag tror att det är bra eftersom det under årens lopp verkar som om rymdutforskningen bland den yngre generationen har dött ut. När jag var liten ville alla bli astronaut och åka till månen. Du vet att jag inte hör om det så mycket längre. Jag hoppas att dessa typer av filmer och denna banbrytande teknik kommer att påverka vår yngre generation.

JS: Jag tror också det. Återkopplingscykeln mellan fakta och fiktion där om du går till JPL och pratar med folk om varför de blev vetenskapsman, kommer många av dem att börja prata med dig om kapten Kirk och Mr.Spock. Även om det fanns mycket bra vetenskap i den där showen [Star Trek] ingjuts vetenskapens anda i utforskningsandan och som förändrade många, många unga människor och hjälpte till att forma deras livsmål. Du vet att rymdprogrammet började på 60-talet genom att hoppa till månen i ett tävlingslopp som var kopplat till hotet om kärnvapenkrig och utvecklingen i sin tur av kontinental ballistisk missilteknologi. Men sedan dess har vi liksom fallit tillbaka till en lägre omloppsbana om jorden där praktiskt taget allt har hänt sedan det är där de ekonomiska vinsterna finns eftersom det är där kommunikationssatelliter och teleskop mot jorden och andra kameror och saker. Det är där det finns verkliga ekonomiska fördelar, kommunikationsrelä i Earth watching, men vi börjar expandera med obemannade uppdrag. Planetuppdragen har gjorts robotiskt de senaste decennierna blir allt mer extraordinära. Robotarna blir billigare, mindre, gör mer, och de håller längre, och nu pratas det verkligen igen om att skicka människor till en annan planet, och den drömmen kommer att elektrifiera en ny generations sinnen.

IH: Ja, jag menar att tro att min dotter kan ha möjlighet att resa till Mars är så galet att tänka på.

JS: Att ha människor stationerade på månen och vi har haft människor stationerade i jordens omloppsbana, att ha människor som besöker Mars och att ha människor som bor där ett tag; det är extraordinära grejer.

IH: Detta är bara en språngbräda för att gå bortom Mars; det är otroligt. Började du arbeta med denna [Passagerare] 2014?

JS: Långt innan.

IH: Långt tidigare, men var det planerat för en 14 release? Det verkade som om det fanns andra kopplade till det.

JS: Det fanns några versioner av filmen som nästan blev gjorda. Det fanns en version som nästan sattes ihop 2014, som föll isär och ledde till denna nya nejlika av filmen.

IH: Tja, jag är glad att den gjorde det eftersom det är en underbar film.

JS: Ja, det var en extraordinär välsignelse att se den tillverkad i så hög stil. Vi hade två av de största stjärnorna i världen och passade vackert för rollerna. Vi hade ett fantastiskt team av artister, tillräcklig budget för att visualisera denna resa.

IH: Deras kemi tillsammans [Pratt & Lawrence] kommer bara att bli den nya generationens kärlekshistoria.

JS: Jag hoppas det. Det är roligt för medan hela historien utspelar sig på ett rymdskepp, finns det mycket science fiction i ramen. Filmen kommer att sjunka eller simma. Fall eller flyg, baserat på hur den där kärlekshistorien landar för människor och när jag ser den landar kärleksberättelsen helt enkelt så vackert, jag tror att de tjurar den. De centrala scenerna i deras förhållande är överlägset de mest kraftfulla i filmen. I scenen där deras förhållande vänder oväntat, tror jag är filmens mästerverk.

IH: Jag håller definitivt med. För mig är kärlekshistorier längst ner på min lista, detta för mig förändrade mitt perspektiv. Det fanns komedi, kärlek, sorg, allt man kunde begära i en film precis insvept i deras förhållande. Skrev du det så från början?

JS: Absolut, det har det alltid varit. Premissen, du vet att folk vaknar före sin tid, en kille som vaknar nittio år för tidigt verkar oundvikligen leda till händelserna i filmen, och i mitt sinne fanns det bara ett sätt som detta kunde utvecklas och det enda som skulle bli dramats oundvikliga knaster. Så historien föddes för nästan tio år sedan i ett rivande samtal i telefonen och ryggraden i den har inte förändrats sedan dess. Det har blivit mer genomarbetat; den har utvecklats under utvecklingen, men den har aldrig förändrats.

IH: Det är ganska imponerande att hela filmen bara byggdes på några få karaktärer, en tvåtimmarsfilm.

JS: Och jag tycker inte att filmen känns liten.

IH: Det gör det inte.

JS: Trots den snäva räckvidden.

 

 

IH: Och baren var en enorm tillgång tillsammans med bartendern.

JS: Martin Sheen gjorde ett så otroligt jobb. Han tog bara rollen på ett sätt som gjorde det omöjligt att föreställa sig någon annan skådespelare som spelar rollen.

IH: Han [Arthur] hade så mycket liv för sig. Det var på scenen där det började bli självförstörande jag blev upprörd.

JS: Jag med.

IH: Och jag vet inte om jag skulle ha varit lika upprörd om det varit de andra två [Pratt & Lawrence].

JS: Okej, du känner djupt med honom. En av de mest spännande sakerna med Arthur är att han har en liten egen resa. Ur Arthurs synvinkel är han designad för att småprata med en stor grupp passagerare under loppet av några månader och sedan somna om i ett sekel till nästa resa och sedan skämta med en ny grupp passagerare. Han har aldrig riktigt lärt känna någon på det sätt som han lär känna Jim och Aurora. Han har aldrig pratat med någon på flera år, och resultatet är att Arthur börjar växa och bli mer mänsklig för att utforska nytt territorium i sitt eget väsen, och Michael fick det och porträtterade det så vackert att det verkligen lyser upp hela filmen. Han är en så viktig karaktär.

IH: Du skulle inte veta förrän du faktiskt ser honom skjuta över golvet utan ben, han har utvecklats så mycket.

JS: Exakt.

IH: Jobbade du på Dr. Strange samtidigt som du arbetade på den här filmen?

JS: Ja, de överlappade varandra. Medan detta var under förberedelse arbetade jag på Dr Strange, och sedan tog Scott Derrickson över skrivandet av Dr Strange Jag var på set för Passagerare feller förberedelser och på set i fyra månader och när de var klara Dr Strange de bad mig komma tillbaka, och jag gick tillbaka och arbetade ytterligare sex veckor med filmen för att avsluta den och kom sedan tillbaka för att göra ett inlägg på passagerare. Det var en mycket hektisk tid överlappning mellan de två bilderna.

IH: Väldigt upptagen. Två helt olika typer av filmer, det är som att slå på och stänga av ljusströmbrytaren, gå fram och tillbaka.

JS: Ja, det var väldigt roligt faktiskt eftersom det var så uppfriskande att flytta från ett projekt till ett annat eftersom de är så olika.

IH: Dr. Strange, jag såg den, och den var fantastisk!

JS: Jag är så glad över hur det blev.

IH: Jag är verkligen imponerad av sådana filmer. Den här fick verkligen min uppmärksamhet och jag njöt verkligen av den, den flödade.

JS: I ena änden av sortimentet av superhjältefilmer, särskilt med stora roller av karaktärer, kan bli som en karnevalstur där de är roliga men inte nödvändigtvis djupa. Du byter bort möjligheten att djupt engagera några karaktärer eftersom cirkusen är så stor. Fokus, stillheten och djupet i Dr Strange verkligen låter dig lära känna en karaktär och hans dilemma på ett sätt som jag finner djupt ratificerande, jag talar som en mycket partisk iakttagare, men jag tror att det är min favorit Marvel-film.

IH: Ibland är de filmerna lite mycket. De är överbelastade, men det här verkade subtilt nog för att hålla mitt fokus, och det var inte bara övermäktigt, det hade bra specialeffekter men inte överdrivet gjort där jag inte visste vad fan som hände. När du var på inspelningsplatsen för passagerare ändrade du någon dialog i farten, eller var den sann mot ditt ursprungliga koncept?

JS: Den är väldigt trogen manuset. Vi justerade verkligen scener för korthet och skådespelare hade ibland föreställningar, för Chris eller för Jen skulle vi justera replikerna på väldigt små sätt, mestadels är inspelningsmanuset representerat ordagrant på skärmen. Det som skulle hända oftare var att vi skulle hitta på nya scener. Så det var få scener som skrevs under produktionen som handlade om att fullborda känslobåge eller hitta ögonblick av uppehåll. Så det finns scener i filmen som vi inte hade i inspelningsmanuset som går i produktion. Så det var mer av skrivuppgifterna på inspelningsplatsen den dagen det handlade om, lägga till material och investera nya vägar i delarna av deras känslomässiga resa.

IH: Vad sägs om slutet, var det samma?

JS: Nej, slutet är det som har utvecklats mest. Själva slutscenen, epilogen har alltid varit närvarande i filmen. Vi tog några olika körningar, sätt att närma oss det. Men något sådant har alltid funnits. Filmens actionavslutning och typen av fullbordan av både kärlekshistorien och resan, det är ett område där vi gjorde rätt till lite nytt material under produktionen. Några av de mest tillfredsställande ögonblicken av stängning i slutet av filmen skrevs medan vi filmade.

IH: Och det var verkligen ett tillfredsställande slut, och det var ett stort bekymmer för mig. Tror du att du kommer att göra några andra filmer i Passagerare rike?

JS: Det är väldigt lockande. Jag tog några virala bilder för filmen under produktionen, och det fick mig att tänka på vad mer som kunde hända i det här universum i denna koloniala era. Eftersom det är 88 förlorade år från det att vi ser dem och deras ankomst, finns det gott om mer utrymme för Jim och Aurora, men jag tror att det mest uppenbara målet skulle vara att hitta andra berättelser i universum om människor som hoppar från planet till planet.

IH: Jon, tack så mycket för att du pratade med mig idag. Det var verkligen ett nöje; filmen var perfekt. Lycka till och förhoppningsvis får vi möjligheten att chatta igen i framtiden.

Om du gillade intervjun kolla in våra intervjuer med passagerare Produktionsdesigner Guy Hendrix Dyas och redaktör Maryann Brandon, Klicka här.!

 

 

 

-OM FÖRFATTAREN-

Ryan T. Cusick är författare till ihorror.com och tycker mycket om att prata och skriva om allt inom skräckgenren. Skräck väckte först sitt intresse efter att ha sett originalet, The Amityville Horror när han var i åldern tre år. Ryan bor i Kalifornien med sin fru och elvaåriga dotter, som också uttrycker intresse för skräckgenren. Ryan fick nyligen sin magisterexamen i psykologi och har ambitioner att skriva en roman. Ryan kan följas på Twitter @ Nytmare112

 

Sidor: 1 2