Kelly McNeely: Som bröder, hur blev ni båda involverade i filmskapande? Du nämnde att din pappa gjorde effekter och arbetade vidare The Evil Dead, vilket är riktigt, riktigt coolt ... var det alltid bara en del av ditt liv när du växte upp?

Drew Pierce: Ja, vi, jag tror att vi bara tittade på min pappa och alla killarna som var en del av The Evil Dead, de fortsatte även efter Evil Dead, de gjorde fortfarande shorts och sånt. Så vi skulle se hela processen och höra legenderna att producera den filmen. Men när vi gick på gymnasiet var vi i TV-klassen, så vi skjuter sportevenemang, men gör våra egna små shorts på sidan. Och sedan mot slutet av gymnasiet - med alla våra vänner - skjuter vi bara in funktioner under sommaren. Ingen hade någon hyra att betala. Och alla är precis som "hej, vill du skjuta ett par veckor?" Och vi gjorde ett par dåliga skräckfilmer och actionfilmer. 

Brett Pierce: Det var vår kamera och våra vänner är alla skådespelare och vi skär dem ihop. Och sedan hyrde vi den lokala biografen och bjöd in alla våra vänner och familj. Vi skulle alla titta på dem. Jag menar, de var roliga. Det var som vår filmskola.

Drew Pierce: Jag gick på animationsskolan och Brett gick på filmskolan. Och jag gjorde i princip det - jag slutade och flyttade till Los Angeles med Brett, och jag fick jobb och arbetade på Futurama gjorde animering, och jag gjorde det ett tag. Och Brett arbetade inom animering och reality-TV, samtidigt som han försökte få våra större funktionsidéer att gå.

Vi sköt en mycket indie skräck komedi år tillbaka kallas Deadheads, som är som en väldigt söt, rolig roadtrip-zombiefilm. Och vi omfamnade helt vår superlåga budget med den filmen. Jag älskar den filmen, den har så söta kärleksfulla karaktärer som människor fortfarande svarar på, vilket bara är coolt. Och sedan har vi stigit upp för att göra vår raka skräckfilm, för det är där våra passioner ligger. 

Brett Pierce: Och jag känner att vi var tvungna att göra Deadheads och gör allt fel för att lära dig hur man gör det - förhoppningsvis mer rätt sätt med den här. Så ja, jag menar, jag älskar den filmen, men det är precis som när jag tänker på hur vi gjorde det, alla beslut var mestadels moroniska och oinformerade [skrattar]. Så ja, det var jättebra.

Kelly McNeely: Ljuddesignen och ljusdesignen för filmen är så detaljerade och känsliga och riktigt rika, och jag älskar det elementet. Hur mycket av det var ni involverade i? Hade du bara riktigt otroliga designers?

Drew Pierce: Varje sekund. Vi hade riktigt bra människor också, Eliot Connors, vi hade turen att han var vår ljuddesigner. Kännetecknet för dålig skräck är dålig ljuddesign; du kan inte göra en skrämmande skrämmande utan bra ljuddesign. Och vi spårade honom faktiskt för att vi var stora fans - Brett var ett stort fan av hans videospelarbete.

Brett Pierce: Jag spelade det senaste Resident Evil spel, och jag älskade det, och ljuddesignen var riktigt cool. Och det finns faktiskt en varelse i den som liknar vår varelse, och det är som, åh, han gör riktigt bra skräcksaker, och vi är en indiefilm, så vi har inte mycket pengar. Så låt mig hitta den här killen och kanske vill han göra det.

Drew Pierce: Vi fick honom att titta på eller filma, och han älskade det. Och vi letade upp hans IMDb och insåg, åh, han gör större Hollywoodfilmer, som om han gjorde alla DC Superhero-filmer. 

Brett Pierce: Ja, han slutade Aquaman när vi träffade honom. Vi visste inte det! 

Drew Pierce: Det gjorde han bara The Fast and the Furious spinoff, jag tror att han gör det Fryst 2 just nu. Har några stora projekt på väg. Men du vet, de kan de kan vänta på oss [skrattar]. Men ja, jag menar, att ropa honom var bara enormt för oss. Han tog bara upp kvaliteten - vi försöker slå oss upp till kvalitet, och det är ett tufft spel. 

Brett Pierce: Men han gillade bara filmen och han kunde säga att vi var 100% och passionerade, och han var som att jag har det här fönstret där jag inte är så upptagen. Vanligtvis är jag alltid upptagen, men om ni kan skaffa mig filmen och en färdig redigering gör jag det. Och det var faktiskt en av de bästa upplevelserna någonsin.

Drew Pierce: Och sedan vår poäng, vi har precis varit vänner med sedan andra klass, han är en riktigt begåvad kompositör. Hans namn är Devin Burrows. Bara super begåvad, älskar filmer, han delar faktiskt mycket av samma känslor och språket som vi gör om filmer. 

Brett Pierce: Han har faktiskt bara gjort våra två filmer. Han har aldrig gjort några andra poäng.

Drew Pierce: Vi är stora fans av, liksom, traditionell filmatisk typ av John Williams-y grejer. Jag menar, många olika skräckkompositörer och så, men han är helt i det styrhuset. Och det bästa med att känna honom så bra är att vi brukar arbeta med honom, som ett år före filminspelning, för vi börjar utveckla teman som ibland påverkar manuset och hur vi spelar in scener och känslan av filmen och sedan, du vet, i slutet av att faktiskt redigera filmen, vi är bara typ av tweaking.

Brett Pierce: Och sedan i belysningsavdelningen var det roligt eftersom vi faktiskt hade en fotografdirektör ombord. Och i sista minuten kunde han inte göra filmen och han hoppade av. Så Drew tittar bokstavligen upp, liksom, Director of Photography rullar på Vimeo. Han tittar bara och tittar och han hittade den här, han älskade den och skickade den till mig. Vi började prata med honom, han heter Conor Murphy. Han hade en riktigt, riktigt vacker rulle, den var super imponerande, men han hade faktiskt aldrig tagit en film förut. Han hade precis gjort kortfilmer, lite musikvideor, lite kommersiellt arbete ... 

Drew Pierce: Du vet att någon är hungrig men när de har tagit - något löjligt antal - som 20 kortfilmer som är ute. Ingen skjuter kortfilmer och tänker ”Jag vill spela fler kortfilmer”. De gör shorts eftersom de vill göra funktioner - de är hungriga. De flesta människor, de kommer in i det kommersiella spelet om de vill tjäna pengar för att skjuta funktioner, så vi visste att han var hungrig, och vi ringde upp honom och han var som, ”Jag har drömt om att en drömhäxefilm bara skulle komma över min tallrik ”. Han var bara en enorm upptäckt för oss.

Brett Pierce: Han kom ut med oss ​​och vi snöade in i en månad i en stuga i Michigan innan vi var redo att skjuta - det var iskallt - och allt vi gjorde var storyboard filmen från början till slut och skottlista det hela och titta på filmer som vi älskar som vi såg vara likartade i utseende. Och så det var som det bästa någonsin, allt vi gjorde var storyboard, äta utsökt gryta och dricka whisky i en månad [skrattar].

Drew Pierce: Vi kunde inte göra någonting, det var det bästa sättet att arbeta eftersom vi bokstavligen fastnade i det. Och vi skulle spela vår sommarfilm om ungefär en månad, så vi var som, förhoppningsvis tö! [skrattar]

Kelly McNeely: Det är som lite Elände utan Annie Wilkes. Isolera dig bara och arbeta. Du nämnde att du hade ett gemensamt språk när det gäller film och återigen att isolera dig själv i en stuga och bara gräva i det ... vad påverkades eller inspirerade för er, vad drog ni egentligen från?

Brett Pierce: Jag menar, vi säger alltid Fright Night eftersom vi tycker att det är superuppenbart. Vi älskar Fright Night. Det är också Bakruta... anledningen till att vi gav karaktären en gjutning på hans arm är på grund av gjutningen på benet i Bakruta, för att vi älskar de filmerna. John Carpenter filmer, tidigare John Carpenter, gillar Halloween har ett stort inflytande på många ljusval och linsval - vi sköt på anamorfa linser - men andra filmer, som om det finns lite ET där inne. Det är bara många filmer vi växte upp med.

Drew Pierce: Folk tror att vi har en Amblin-atmosfär. Vi är typ av vid denna punkt där det är riktigt populärt just nu att göra - sedan konstigare saker - det är väldigt populärt att göra som en throwback-skräckstil. Vi ville inte gå för långt på det sättet; många människor, när de först läser manuset, de är som, åh, du borde göra det 80-talet. Men vi är som ... alla gör det! Vi ville göra det modernt.

Brett Pierce: Och så finns det en sak - för att vi hade sett så många skräckfilmer - där de planerar det för mobiltelefoner och internet, för det tar bort många enkla sätt för karaktärer att fly eller komma ur en situation. Så vi var som, jag vill planera det ordentligt där det finns mobiltelefoner och internet, och ändå få det att fungera.

Drew Pierce:  Det är en utmaning, för när som helst i berättelsen, när läskiga saker händer, kan någon alltid byta ut sin mobiltelefon och hitta säkerhet.

Brett Pierce: Det är därför du har karaktärer som går till avlägsna platser, för mobiltelefoner kan alltid inte fungera.

Kelly McNeely: Det tar bort det skyddsnätet. 

Drew Pierce: Ja, ingen älskar scenen, men när personen är som, "Å nej! Jag får inte service! ” [skrattar]

Brett Pierce: Det är så tråkigt [skrattar].

Drew Pierce: "Var är staplarna ?!" Ja.

Kelly McNeely: Men det är något så effektivt med det, tror jag, för vi är alla så fästa vid våra telefoner också, att så snart du ser det finns det en djup del inuti dig som är som [kopplar i hjärtat] "... Åh herregud ... de har ingen mottagning! ”

Brett Pierce: Ja, precis! [skrattar]

Drew Pierce: Ja! [skrattar] Som när du lämnar din mobiltelefon hemma är det som [dramatiskt] "vad ska jag göra ?!" [skrattar] Vad alla brukade göra ... i tusentals år.

Fortsätt läsa på sidan 3

Sidor: 1 2 3