Kelly McNeely: Ni hade lite av de där 80-talselementen i början av filmen, eftersom den börjar 35 år tidigare. Varför det där hoppet, 35 år?

Brett Pierce: I menar, ärligt talat, det var en konstig sak där vi spelade in hela filmen, och vi hade alltid den här grejen eftersom vi visste att vi hade många regler att fastställa för häxan och saker att ställa in. Och vi hade skrivit en öppning, men vi gillade den inte så mycket. Och vi kom väldigt nära att skjuta och vi tänker, låt oss bara inte skjuta en öppning, vilket var lite dumt. Men vi tänkte att vi ska skjuta en senare, för det finns så många vändningar och regler att om något inte är vettigt, kanske vi kan göra en öppning som hjälper till att ana eller fylla i de luckorna lite.

Ibland har du som författare dumma frågor om historien som du tror att publiken kommer att bli orolig för, men de är faktiskt inte oroliga för. Men återigen, du måste lägga in dem där. Jag tror att Drew och jag bara ville säga "häxan har funnits länge". Vi ville visa ett mikrokosmos av hela filmen, bara i en liten scen som skapar den.

Drew Pierce: Och om du ser om filmen, på så många sätt, tror jag att du kan få så mycket information från hela filmen, till och med öppningen. Det finns så många saker du inte förstår, som minimysterier, som är helt vettiga. 

Brett Pierce: Det var också som att vi avslutade och inte hade redigerat filmen. Och vi är som, "vi har inte ett skräckgrepp på det fria". Vi behöver något, du vet, så vi reviderade det för att passa. 

Drew Pierce: Öppningar är alltid knepiga, eftersom du alltid måste etablera tonen och känslan av allt i filmen. Så om något ska vara roligt i hela din film behöver öppningen lite rolig. Och om det ska bli läskigt behöver du det; man måste liksom göra allt.

Brett Pierce: Ja. Plus att vi hade mycket familjedrama under de första 25-30 minuterna, så du måste ta fart på dina skräckslag så att du inte överdriver det, och folk säger "vänta lite, ska jag titta på en skräckfilm?", så du måste berätta för dem filmen de är inne på med den första scenen. 

Kelly McNeely: Och du har skapat den här fantastiska återbevakningsbarheten genom att gå tillbaka till början och göra det på det sättet; du ställer in de där sakerna som, när du tittar på det igen, är mer vettiga. 

Brett Pierce: Vi är väldigt nyfikna på vad folk tycker om det andra gången de ser det, till och med folk som kanske första gången de såg det säger "Eh, jag vet inte om jag är intresserad av det". Jag tror att vissa faktiskt kanske gillar den bättre när de ser den igen. 

Kelly McNeely: Och av nyfikenhet, när du bara tittade tillbaka för en sekund, nämnde du att din ljuddesigner gjorde en av de Resident Evil spel, var det Resident Evil 7?

Brett Pierce: Ja, det var den sista. 

Kelly McNeely: Den ljuddesignen var otrolig, den är skrämmande! 

Brett Pierce: Åh, ja! Det är fantastiskt! Den där sortens häxspindelkvinna i huset som jagar dig? Ja, det var därför jag tänkte, jag måste ringa den här killen, jag måste ta reda på var han är. 

Men det är faktiskt riktigt roligt med ljuddesign, för ibland spelar han upp något, och jag säger, "åh, var fick du det där? Hur spelade du in det djuret?” Och han säger, "nej, man. Det är bara jag med mikrofon”. [skrattar]

Drew Pierce: Det är nästan som att han var upphetsad över att lura oss.

Kelly McNeely: När du var yngre sa du att du såg massor av filmer. Och uppenbarligen växte du upp med skräck. Vad skrämde dig egentligen när du var barn? Vad var grejen med skräckfilmer som fick dig att vilja fortsätta göra skräckfilmer när du arbetade med film?

Brett Pierce: Jag menar ärligt talat, när jag var barn - jag var lite äldre än Drew, typ två, två och en halv - och de gjorde effekterna för Evil Dead i källaren. Jag smög ner för jag ville se vad pappa höll på med. Och det fanns en skärmuppsättning där nere och de projicerade finalen av Ondskefull död - den stora härdsmältningssekvensen. Och de förstod inte vad som fanns där, och jag såg det, och jag blev förskräckt. Och de tände lamporna och de såg precis den här lilla ungen som bara var livrädd. Så jag hade faktiskt en irrationell rädsla för skräckfilmer efter det. Jag skulle inte gå in i källaren alls.

Drew Pierce: Vi hade den läskigaste källaren genom tiderna!

Brett Pierce: Jag skulle aldrig gå i den källaren. Jag tittade inte Evil Dead tills jag var typ 16 eftersom jag hade den här falska versionen i mitt huvud där det var det värsta som någonsin hänt. Jag såg några andra skräckfilmer, men jag undvek dem till ungefär 15-16. Min övergång tittade Aliens, eftersom det är en actionfilm men också en skräckfilm. Och sedan efter det blev jag besatt. Och jag tror att jag blev så rädd av en skräckfilm på det sättet gjorde mig besatt av skräckfilmer och ville skrämma andra människor.

Men jag tror också att det bara är skräckfilmer som är roligast att göra. Eftersom du får göra specialeffekter får du leka med folks förväntningar, få lite spänning. Och när du spelar in en skräckfilm är det roligast eftersom – oavsett hur mörk skräcken är – alla skrattar och har det bra. De blir alla exalterade när du säger, "åh, idag, vi ska slita av dig huvudet och saken kommer att krypa ut ur din kropp", och det var som, [upphetsat] "åh, det är i dag?!" Och alla kommer och tittar på det. Skräckfilmer är roliga, det är den bästa känslan. 

Kelly McNeely: Och den typen av svar på min sista fråga, men vad älskar du med skräck?

Brett Pierce: Jag känner att det är det sätt som du får folk mest involverade genom att berätta en historia. Du har den mest filmiska upplevelsen i skräckfilmer. För det jag älskar med skräckfilmer är att dialog är en av de minst viktiga sakerna; allt handlar om vad ljuddesignen, musiken och det visuella säger dig, och bygger upp spänningar. Det är alltid så spännande och sätter mig alltid stadigt i skorna för vilken karaktär jag än tittar på. 

Drew Pierce: Den omfattar film bättre än någon annan genre.

Brett Pierce: Vilket är tråkigt, eftersom det blir sett ner på. Men jag tycker faktiskt att det är en av de svåraste sakerna att göra. 

Drew Pierce: På så många sätt älskar jag dramer och jag älskar komedier och andra genrer, men många av dem fungerar bättre – som speciellt dramer – de fungerar bättre som romaner, eftersom man kan få den där inre monologen, och den är så mycket kraftfullare. Det är svårt att kommunicera det jämfört med skräck. Och de är publikfilmer också. Det som är så spännande med att göra en skräckfilm – precis så långt som att gå på dessa festivaler – är att du får en reaktion. 

Brett Pierce: Det är bara det mest spännande, det är det roligaste. Skräckfilmer har traditionellt sett inte varit lika dyra att göra, så jag drar nästan alltid efter skräck för att jag vet att de är kass, och allt som finns i dem – vem som än har gjort den – kämpar för att få det att fungera.

Drew Pierce: Det som vanligtvis fastnar för oss alla skräckfilmare är när du är ett barn och du vågar dina vänner att titta på en skräckfilm, men det gör de inte. Jag tror att det ögonblicket för människor som faktiskt är skräckfilmare har fått så stark resonans att de fortfarande försöker våga sina vänner att se skräckfilmen och försöker jaga den känslan, för den är bara så kraftfull.

Kelly McNeely: Man får inte samma typ av atmosfär med en rom-com, samma energi och engagemang. Det är något riktigt vackert med det där med skräck. 

Brett Pierce: Ja. Det är bäst, man [skrattar]. Jag älskar det. 

 

Sidor: 1 2 3