Furierna är den solbrända långfilmsdebuten av den australiensiska författaren/regissören Tony D'Aquino. Det är ett jävligt litet kärleksbrev till klassiska slasherfilmer som använder lysande praktiska effekter samtidigt som man tar tillbaka några av subgenrens mer problematiska troper.

Jag hade en chans att sitta ner med D'Aquino för Toronto After Dark för en pratstund om mördare, praktiska effekter, klassisk skräck och Fury.

Du kan läsa min fullständiga recension för Furierna På den här länken.

---

Kelly McNeely: Vad var filmens tillkomst, var kom detta ifrån?

Tony D'Aquino: Så jag har alltid älskat 70- och 80-talsskräckfilmer, vilket var ganska uppenbart i filmen, och slasher- och exploateringsfilmer från den perioden. Jag gillar verkligen hur anarkistiska och lite galna de filmerna är eftersom de mestadels var oberoende och inte hade så mycket störningar. Så jag hade alltid haft den här typen av lite galna idéer att använda den där sista tjejtropen och tänk om ett helt gäng sista tjejer och deras mördare tvingades slåss mot varandra? Men det var en av de idéerna, jag trodde att ingen någonsin kommer att finansiera den här filmen. Det låter bara lite galet. 

Så jag gick till skärmkamera i Australien. Vi har statliga finansieringsorgan i Australien — filmfinansieringsorgan. De drev en liten verkstad, som var som en pitchingtävling. Så du ställer till en panel – som var Odins Eye Entertainment, som var vår försäljningsagent – ​​en manuskonsult och en marknadskonsult. Och det var 42 personer där, tror jag, som pitcheade under ett antal helger, presenterade idéer för dem, och de kommer att välja ut de som de trodde skulle vara bra för det som kan sälja internationellt. Allt handlar om att köpa för en låg budget. 

Så de valde tio från dessa helger för att gå vidare till första utkastet, och från de första utkasten väljer de fyra för att gå till produktion. Så min är den första filmen som kommer ur det. Min pitch var i princip, du vet, Halloween möter battle Royale, det var det. Och jag gick för det.

Kelly McNeely: Det är en riktigt träffande beskrivning av det. Så det finns många riktigt fenomenala praktiska effekter i filmen, vilket alltid är väldigt uppskattat. Vilka var utmaningarna med att arbeta med dessa praktiska effekter, och är det något som du verkligen gillade? Är det något du skulle göra igen?

Tony D'Aquino: Jag menar, jag föredrar praktiska effekter. Och jag tänker bara, jag menar, om du inte har mycket pengar för att göra CGI och spendera mycket tid på CGI, vilket vi inte hade. Och jag gillar ofullkomligheten och de praktiska effekterna. Jag tycker att det på något sätt ser mer realistiskt ut, det finns en fysisk vikt där som man aldrig verkar få med CGI. Så du kan bara säga, och lite misstag i praktiska effekter, tror jag, bidrar till upphävandet av misstro ändå, eftersom CGI kan vara så perfekt att du letar efter misstagen, men med praktiska effekter är du beredd att förlåt misstagen. Men det är svårt med lågbudgetfilmer, du har så många praktiska effekter och så många stunts, och maskerna och allt. Det tar mycket tid, och med de flesta av dessa effekter har vi egentligen bara en åtgärd för att göra det. Så det fick bli rätt. Så det är mycket extra press.

Bara tiden och budgeten var våra utmaningar. Men jag hade Larry Van Duynhoven som gjorde effekterna åt oss, vi är riktigt bra vänner. Och vi har samma kärlek till skräckfilmer och samma referenspunkter, många av dem från 70- och 80-talen, som The Burning och Halloween och Fredagen den 13th och Texas Chain Saw Massacre. Och han hade gjort några filmer tidigare där han hade jobbat mycket för praktiska effekter som inte hamnat på duken, så han blev ganska besviken. Men jag lovade honom för den här filmen, det finns ingen chans att de inte alla kommer att vara där. Vi kommer inte att dölja någonting. Så han gjorde mycket. Han gick långt över vad vi betalade honom för att göra. Så det är förmodligen därför de ser så bra ut eftersom han var ganska perfektionist, ganska passionerad för det.

Kelly McNeely: Det blev riktigt, riktigt bra. Det är den där scenen med ansiktet och yxan. Jag bara fullkomligt älskar det. Jag tyckte det var lysande.

Tony D'Aquino: Och det var dag två av inspelningen, vi spelade in den scenen. Det var den första effekten jag hade sett faktiskt, den första praktiska effekten vi gjorde. Och när jag skrev den scenen visste jag inte hur vi skulle göra det eller om Larry kunde göra det. Men han lovade mig att han kunde, och sedan när vi fotograferade och jag tittade på monitorn och det var skrämmande för mig att titta på och jag tänkte till och med "herregud, har jag gått för långt?" [skrattar]

Kelly McNeely: Nu nämnde du maskerna för bestarna. Var kom dessa bestdesigner ifrån, vem designade dem? 

Tony D'Aquino: Det var allt jag själv och Larry och vi arbetade med en annan designer Seth Justice som gjorde ytterligare ritningar åt oss. Så vi pratade under ett antal veckor vad vi ville göra. Och jag ville verkligen hylla många andra filmer, så det finns en sorts, ni vet, köttig Jason-mask och Leatherface och Tourist Trap och Motel Hell, och så de är en slags hyllning till de filmerna, men de får det också att se så originellt ut som möjligt, vilket är lite svårt att göra med åtta nya masker, men jag har bara utvecklat dem genom att prata och arbeta genom olika designs.

Kelly McNeely: De blev lysande. Jag gillar verkligen det du nämnde om hur de hade olika hyllningar till olika karaktärer för det kan man liksom se. Hade du en favoritdjurdesign?

Tony D'Aquino: Jag menar, förmodligen Skin Crow, killen som bär hela den mänskliga kostymen, för från början var det bara ett ansikte. Och det var Larrys idé. Han sa istället för att göra det, låt oss bara göra en hel kropp, han har bara en hel hud på sig. Jag sa bara, ja, om du kan göra det, Larry, det är bra, gör det! 

Kelly McNeely: Det blev häftigt. Det ser riktigt, riktigt bra ut. 

Tony D'Aquino: Och det är galet i verkligheten. Den är ännu läskigare eftersom den har blekta tatueringar på baksidan, den har hår överallt, den är ännu mer realistisk i verkligheten. Det är helt skrämmande.

Kelly McNeely: Det är så himla coolt! Så du har ett riktigt starkt kvinnligt fokus med karaktärerna, vilket är fantastiskt. Jag gillade verkligen att de kvinnliga karaktärerna inte alls var översexualiserade, vilket som kvinnligt skräckfan alltid är riktigt uppfriskande att se. Kan du prata lite om processen när du skapade karaktärerna och när du skrev manuset, och vad du ville göra med dessa karaktärer?

Tony D'Aquino: Jag älskar slasherfilmer från 70- och 80-talet, men många av dem blev ganska problematiska och blev lite kvinnofientliga och sexistiska, och det fanns verkligen onödig nakenhet och kvinnor som betedde sig idiotiskt och bara där för att bli dödade i princip – precis som offer. Så jag ville göra en slasher-film men bli av med alla dessa saker, så att låta kvinnor göra saker som är intelligenta och inte ha någon nakenhet och som du sa att de inte är sexualiserade alls. Jag vill se till att varje kvinna hade en känslomässig takt. Och de är alla namngivna, så de är inte bara namnlösa offer som typ springer runt, ramlar omkull och blir hackade - antar jag utom det första.

Den första var där för att jag antar att vara en överraskning för publiken; så det här är vad som vanligtvis händer, och sedan kommer den andra mördaren in, och då, okej, du vet att det inte kommer att bli en typisk slasherfilm. Men jag var väldigt medveten om att vara väldigt kvinnligt fokuserad, och att få kvinnorna att vara hela karaktärer som var och en har en känsla av agency. Så tack för att du tog upp det.

Kelly McNeely: Jag gillar att de har var sitt djup och, som du sa, de har varsitt karaktärsnamn så det slår sönder Bechdel-testet, vilket är fantastiskt.

Tony D'Aquino: Och de pratar aldrig om pojkar.

Kelly McNeely: Aldrig! Inte alls! 

Tony D'Aquino: Det är inget snack om "kommer män att rädda oss?" 

Kelly McNeely: Ja, det finns inget av det. Det handlar om vänskap också, och jag gillade verkligen den delen av det. Det handlade inte om att försöka ta sig hem till en pojkvän eller en partner, det handlade bara om att försöka hitta sin vän.

Den har också en väldigt solbränd look, som jag inte vet om det bara är inspelningsplatsen eller om det är något du gjort väldigt avsiktligt?

Tony D'Aquino: Lite avsiktligt, för återigen är en av mina favoritfilmer Texas motorsågsmassaker, så du känner bara hur värmen slår ner under större delen av filmen. Så mycket av det utseendet, det är det australiensiska livet; det australiensiska livet är så. Så vi är ganska högt uppe i berget - inte högt upp som på hög höjd, vi är på havsnivån. Så luften och ljuset där är ganska skarpt och hårt. Och så gjorde vi det bästa av det i fotograferingen för att ge det den där brända looken. Och där vi fotade i spökstaden är bara torrt. Det är precis som, det är nästan som en öken, det växer inget gräs, det finns en torr sjö så vi förstärkte det på ett sätt. Men det var definitivt avsiktligt att ha det, för att försöka ge det den där mardrömslika känslan.

Kelly McNeely: Jag gillar det också för med så många skräckfilmer ligger rädslan i mörkret. Det är mycket som händer på natten, så att ha en sådan solbränd skräckfilm, jag gillade verkligen inslaget av det.

Tony D'Aquino: Jag menar, det är verkligen utmanande och sätter ännu mer press på specialeffektfolket, för det finns inget sätt att gömma sig. De har inga skuggor någonstans. 

Kelly McNeely:  Så vad var de andra utmaningarna med att filma i den miljön eller att filma det området? Det ser väldigt torrt ut.

Tony D'Aquino: Det var väldigt torrt, det var en fantastisk plats. Så staden som är med i filmen är en riktig gammal guldgruvstad. Det som hände var att det fanns en gammal guldgruvstad på den platsen, och sedan på 70-talet byggde några människor en rekreation av staden som en slags turistattraktion, men som snabbt gick i konkurs. Och sedan gick de iväg och bara lämnade allt där i princip för att ruttna. Så när jag fick reda på det ändrade jag faktiskt manuset så att det sattes i den staden eftersom det är omgivet av 60 tunnland spökstad, så det är i grunden en backlot som vi kan få för väldigt lite pengar. Och mycket av den där rekvisitan och allt bara fanns där, de låg och var redo att användas. Så det är fantastiskt. Vi kunde i princip låsa det som vårt eget set.

Så det var en ganska enkel plats att fotografera på som förmodligen var 15 minuters bilresa från huvudstaden, som är Canberra, även om det ser ut att vara mitt i bushen. Och vi hade väldigt tur att det inte regnade en enda gång. Så det är liksom sitt eget konstiga lilla mikroklimat. Det är helt kargt och torrt och det finns liksom inget vilda djur där. Det ena skottet av fåglarna som vi fick var de enda fåglarna vi såg hela skottet. Det är bara torrt och dammigt och varmt och ja, det är så det ser ut på film i verkligheten.

Kelly McNeely: Så du nämnde slasherfilmer från 70- och 80-talet som Texas motorsågsmassaker och Motel Hell, vilka influenser och inspirationer du hämtade från när du gjorde Furierna?

Tony D'Aquino: Jag antar att jag bara tittar på alla möjliga filmer. Så, du vet, jag antar att allt kommer upp någonstans. Jag hade ingen direkt film som jag försökte efterlikna eller hämta direkt inspiration från. Jag menar, även saker som Gladiator-filmer från 50- och 60-talen, jag älskar dem också. Så det är en slags gladiatorstridsarena. Den främsta antagligen direkta påverkan är att ha näthinneimplantaten, som är från Bertrand Taverniers Death Watch. Har du sett den? Med Harvey Keitel?

Kelly McNeely: Nej, det har jag inte. Nej.

Tony D'Aquino: Det är en fantastisk film. Så i den filmen får Harvey Keitel näthinneimplantat och måste följa runt en kvinna som dör som underhållning för folk att titta på. Så jag stal den idén därifrån. Men förutom det, egentligen bara en sammanslagning av alla filmer jag någonsin sett genom åren, tror jag.

Kelly McNeely: Nu har du redan svarat på min fråga om gruvstaden. Du nämnde att du hittade det så, det var redan byggt.

Tony D'Aquino: Den fanns redan där. Vi gjorde några mindre ändringar, du vet, bara flytta runt saker. Vi fick bygga ett par väggar på några av bodarna. Men all rekvisita som finns där använde vi i princip från stan, vi gick bara runt och plockade upp saker från andra skjul och använde det som fanns där, i stort sett, så det hjälper till att få filmen – tycker jag – att se mycket mer ut. dyrt än vad det faktiskt är. [skrattar]

Kelly McNeely: Vad älskar du med skräckgenren? Du nämnde att du är ett väldigt stort fan av genren, vilket verkligen är uppenbart i filmen. 

Tony D'Aquino: En del av det är, tror jag, är de första filmerna du ser som barn som påverkar dig direkt. Så jag är som många filmskapare, för mig är en av de första jag minns att jag såg King Kong, 1933 års version som - som barn - var ganska skrämmande och sorglig. Så du är rädd för monstret och du älskar monstret på samma gång. Så jag tror att det fick mig till skräck i första hand och sedan är det bara känslan att i skräck, för det första handlar det om att konfrontera din rädsla, och visst finns det lite glad njutning av anarki och våld och det finns den aspekten som väl. Bara en känsla av att i skräckfilmer kan vad som helst hända när som helst, de är liksom lite galna.

Och jag började med Hammer-skräckfilmer, som jag absolut älskar, fram till 60- och 70-talets filmer. Jag tror att det är sånt som med King Kong, som du älskar och fruktar på en gång. Det är att det finns en slags attraktion och du blir också lite avvisad på en gång.

Kelly McNeely: Och många av de klassiska monstren har det, som Frankensteins monster absolut har det elementet.

Tony D'Aquino: Även varelse från Black Lagoon tycker man på något sätt synd om men det är fortfarande hemskt.

Kelly McNeely: Absolut, ja. Vill du fortsätta jobba inom skräckgenren? Vill du testa och göra några andra filmer, eller håller du dig mycket fast vid skräck? För jag tycker att du gör ett bra jobb.

Tony D'Aquino: Jag älskar definitivt skräck. Nästa projekt jag håller på med är en skräckfilm. Blir det lika våldsamt som Furierna? Jag tror inte att jag skulle kunna göra en så våldsam film till. Men nej, jag älskar skräck. Jag menar, jag älskar alla genrer. Jag skulle älska att göra en science fiction-film. Jag skulle älska att göra en western, men jag älskar definitivt skräck och det är det jag skulle fokusera på och försöka perfekt. För när jag ser filmen ser jag alla dessa misstag jag gjort och vad jag skulle vilja göra annorlunda. Så jag tycker att det är en ganska svår genre att få rätt.

Skräck och komedi är båda otroligt svåra att få till rätta. Så jag vill verkligen fortsätta försöka göra den perfekta filmen, att göra en film som är lika bra som Texas Chain Saw Massacre; för mig är det typ av det höga vattenstämpeln, för att komma till den punkt där du bara kan fullända alla de tekniker som du måste använda i genren.

 

Furierna spelar som en del av Toronto After Dark 2019 och är för närvarande tillgänglig att streama på Shudder.