Jag har ett problem. År 1984 tänker jag och jag kan inte helt bli av med det sedan Ryan Murphy tillkännagav året som tema för Amerikanska Horror Story säsong nio.

Den första teasern får oss att tänka att det är en throwback 80-temat slasher med sin egen maskerade mördare, och medan ingen av oss någonsin helt kan lita på Murphy att visa hela sin hand i de tidiga teasersna för showen, får det mig att tänka tillbaka till alla de härliga filmerna från 1984 som han kunde använda för inspiration.

https://www.youtube.com/watch?v=wA8oSYeos5A

Nu var jag visserligen bara sju år 1984 och växte upp konservativt. religiös familj, så jag fick inte se många av dessa filmer det året. Lyckligtvis för mig blev många av dem emellertid ikoniska.

Mer än en franchise föddes det året. Nya kapitel fortsatte äldre berättelser. Kultklassiker släpptes över världen och Stephen King såg två av hans berättelser kommer till liv på storbildsskärmen.

Det var bara en verkligen fantastiskt år för skräckfilmer!

Med tanke på detta tänkte jag att jag skulle bjuda in våra läsare med på en promenad ner i minnesfältet och titta på filmerna som jag älskar från 1984!

Terror på Elm Street

Jag menar, finns det någon annanstans att börja?

Wes Craven tog med Freddy Kreuger (Robert Englund) på den stora skärmen via New Line Cinema och skräckfans stod upp och noterade.

Vem kan någonsin glömma första gången de hörde knivarna skrika längs pannrumsrören? Vem kan någonsin glömma Johnny Depp i den halvskjortan ?!

Seriöst ändrades dock skräcklandskapet med tillägget av Kreuger och en helt ny gröda av skrikdronningar inklusive Heather Langenkamp och Amanda Wyss från den första filmen ensam, som båda har blivit genrepelare.

Tyst natt, dödlig natt

alm Gata var inte den enda franchisen som föddes 1984, men den var den överlägset mest framgångsrika.

Nej, året gav oss också Tyst natt, dödlig natt.

Charles E. Sellier, Jr. regisserade filmen som fokuserar på Billy (Robert Brian Wilson). Som barn bevittnade Billy att hans familj mördades av en man klädd i en jultomtdräkt efter att ha fått höra av sin farfar att jultomten straffar stygga människor.

Uppvuxen på ett barnhem där nunnorna betonade det något av sexuell karaktär var också stygg, stackars Billy tillbringar större delen av sitt liv förvirrad och livrädd. När hans chef tvingar honom till en jultomtendräkt vid jul, börjar hans noggrant utformade fanér att spricka, och ganska snart är Billy på fri plats och lämnar ett spår av kroppar i hans pälsfodrade rödvita kölvatten.

Filmen rasade föräldrar vid den tiden, och till och med Mickey Rooney kom fram och förklarade hur hemskt det var att en film skulle använda jultomten för att skapa något ont ... som dock inte hindrade honom från att visas i en av uppföljarna!

Gremlins

Randall Peltzer (Hoyt Axton) borde verkligen ha lyssnat på den gamla mannen i kuriosaffären. Varken han eller hans familj var beredda att ha en Mogwai som husdjur.

Ändå när saker gick fel i den här filmen var de så glada vilda att vi är glada att han tog med sig Gizmo hem!

Regisserad av Joe Dante och skriven av Chris Columbus, Gremlins var semesterinslagets funktion som vi inte visste att vi behövde med en enastående skådespelare som gav sig över till filmens galenskap med gusto!

Bortsett från Axton innehöll filmen Zach Galligan, Phoebe Cates, Corey Feldman (tog han någonsin pauser på 80-talet?), Dick Miller och Polly Holliday.

Fredag ​​den 13: The Final Chapter

Naturligtvis vet vi att det inte var det sista kapitlet, men det skapade verkligen en bra marknadsföring!

Det fanns så mycket att älska om detta kapitel i Jason Voorhees-sagan. Det tog inte bara in Corey Feldman och introducerade Tommy karaktär till franchisen, det var också den sista av filmerna som tog exakt var den sista filmen slutade.

Och sedan finns det Crispin Glover som utför den mest härligt dåliga dansen vi sett i en skräckfilm någonsin. Han skulle hålla titeln tills Mark Patton visade honom En mardröm på Elm Street 2 det följande året.

Kullarna har ögon del II

Uppföljaren till Wes Cravens hit 1977 The Hills Have Eyes kom orolig till den här världen och stannade så.

Craven hade redan börjat filma Kullarna har ögon del II när produktionen stoppades på grund av studioproblemen. Efter framgången med Terror på Elm Street, bad studiohuvudena honom att komma tillbaka och avsluta filmen med den förbehållet att han bara använder de bilder han redan hade.

Enligt regissören hade filmningen bara slutförts cirka 2/3 av projektet, och han tvingades klippa, klippa om och sedan lägga ut resten av filmen med arkivfilmer från det första för att skapa en långfilm.

Efter avslutad tvättade Craven händerna på filmen och såg aldrig tillbaka.

Även om det är definitivt sämre än originalet, finns det fortfarande tillräckligt med bra ögonblick och coola koncept i filmen för att ha fått sin enda kultföljd.

Dreams

Dennis Quaid, Max von Sydow, Kate Capshaw, Christopher Plummer, Eddie Albert, David Patrick Kelly, George Wendt ...alla var i Dreams– Utom för Corey Feldman.

Quaid spelar rollen som Alex Gardner, en psykisk rekryterad av regeringen för att delta i ett program som gör det möjligt för honom att komma in i andra människors drömmar för att implantera förslag i deras sinnen.

Gardner inser dock dock snart att någon i programmet har funderat på ett sätt att döda människor i sina drömmar, och det är upp till honom att ta reda på vem som tog programmet till denna mörka extrem.

Den är actionfylld, mer än lite skrämmande och utnyttjade alla specialeffekter de kunde kasta på den!

Wolves Company

Det finns en mörk, sagoliknande kvalitet Neil Jordan's Wolves Company. Blandar inslag av fantasi, thriller och skräck, skapade han en varulvshistoria som inte liknade något vi sett tidigare, och på grund av det fick filmen en ganska ojämn start.

Filmen skryter med en imponerande roll med Jordaniens ofta sett medarbetare Stephen Rea, Angela Lansbury, Terence Stamp och David Warner.

Filmen berättade historien om en ung tjej som heter Rosaleen (Sarah Patterson) som somnar i sitt hem och drömmer om ett medeltida landskap där hennes mormor (Lansbury) berättar historier om varulvar tillsammans med mer än några få varningar om mäns sätt. sig själva.

Wolves Company nominerades till flera BAFTA och lade grunden för Jordans rykte som en skicklig och fantasifull regissör och författare. Det baserades löst på skrifterna från Angela Carter, en skicklig författare som också hjälpte till att skriva ut manuset.

Night of the Comet

Ett par Valley Girls befinner sig i att avvärja zombiliknande varelser efter att en komet surrar jorden och utplånar större delen av befolkningen.

Det är lite löjligt. Det är också 80-talets skräckguld.

Thom Eberhardt skrev och regisserade Night of the Comet och tittar på det nu verkar det som om allt är koncentrerat. Känslorna, inställningarna, kläderna och dialogen skriker effektivt 1984 på alla som kommer nära det, och medan det fungerar mot vissa filmer, oavsett anledning Night of the Comet uthärdar.

Faktum är att filmen har inspirerat andra filmskapare. Joss Whedon, till exempel, krediterar filmen som inspirerande honom medan han skrev de första utkasten till Buffy the Vampire Slayer.

CHUD

"De stannar inte längre där nere!" utropade tagline från 1984-talet CHUD.

När du tänker kultfilmer från 80-talet måste den här åtminstone korsa dig en gång.

Människor i New York City mördas på det mest grymma sättet, och ingen är säker på varför förrän en ragggrupp av New Yorkers samlas för att komma till botten med sakerna.

De söker tar dem in i stadens avlopp, bara för att upptäcka att de inte så mycket letar efter en "vem" som "vad". Kannibalistiska humanoida underjordiska invånare eller CHUD som de kallar dem är den skyldige och det är upp till dem - naturligtvis är det - att befria staden från dessa skrämmande djur.

Om du aldrig har sett det en gång är du skyldig dig själv att titta på den här. Var annars ska du få en dialog som ”Skämtar du? Din kille har en kamera. Har min en flammskytt? "

Okej, kanske hittar du det i Night of the Comet också, men fortfarande är du skyldig CHUD åtminstone en artighetsklocka.

Children of the Corn

Hittills finns det fortfarande få inledande scener för en skräckfilm som kyler mig helt så Children of the Corngjorde det.

Att titta på barnen låsa den där middagen och mörda alla i den var bara chockerande.

Att se vad staden blev efter massakern tog den till en helt ny nivå.

Stephen King novell med samma namn handlar om den lilla staden Gatlin, där barnen reser sig upp under Isaacs (John Franklins) kultiska ledning och hans goonish verkställande Malachai (Courtney Gains).

Isaac regerar med en järnhand och predikar ordet om Han som går bakom raderna. I den strikta uppförandekoden ingår en effektiv åldersgräns. Det kan inte finnas några vuxna i Gatlin och när barnen når en viss ålder offrar de sig för sin gudom genom att gå ut i majsen.

Naturligtvis går helvetet bokstavligen loss när ett ungt par (Peter Horton och Linda Hamilton) befinner sig fångade i staden, förföljda av barnen.

Det finns stunder i den här filmen som är helt oförglömliga, och Jonathan Elias poäng är fortfarande lika hemsökt som den någonsin var.

Firestarter

Den andra filmen av King's som slog in på storbilden 1984, Firestarter berättar historien om unga Charlie McGee (Drew Barrymore) på flykt med sin far Andy (David Keith).

Tack vare en uppsättning experiment deltog Andy i flera år tidigare tillsammans med sin fru Vicky (Heather Locklear), de gick inte bara bort med psykiska gåvor utan deras dotter föddes med ett undantag och dödlig förmåga att starta bränder med sitt sinne.

Vicky dödades av The Shop när de kom för Charlie, och Andy, med sin förmåga att påverka människors tankar, gör allt han kan för att skydda henne.

Romanen var anpassad av Stanley Mann och regisserad av Mark L. Lester med en exceptionell rollbesättning som ytterligare inkluderade George C. Scott som John Rainbird, en legosoldat på The Shops löner som ser chansen att döda Charlie som lika med att döda en Gud.

Detta slutar naturligtvis bra för ingen, och filmen är en utmärkt återspegling av boken.

Det här är några av mina favoriter från 1984. Vad är ditt ?!