Det första renet är ett rasande svar på hot-button-frågor som det amerikanska samhället för närvarande står inför. I en tid då skott och skandaler är så frekventa att samtal om politisk förändring har hållbarheten för en trendig hashtag, är filmen effektiv som en skrikande, fördömande fördömande av förvarade fördomar, ekonomisk ojämlikhet och den problematiska normaliseringen av samhällets tragedier.

Filmen börjar med scener av Staten Islands förberedelser och protester fram till den första Purge-evenemanget. Staten Island har valts ut på grund av sin ”demografiska representation” och kommer att vara noll för de nya grundläggarnas 12-timmarsregerade experiment.

Deltagarna screenas psykologiskt med en rad frågor för att mäta deras personliga nivåer av ilska och frustration. Som ett incitament kommer invånarna att få 5,000 XNUMX dollar för att stanna kvar på ön. Eventuellt ytterligare deltagande (spåras av avancerade kontaktlinskameror och implanterade spårningsenheter) kommer att resultera i bonuskompensation.

Experimentets "arkitekt", Dr. Updale (Marisa Tomei), hoppas kunna avgöra om denna utrensning kan lindra den ilska och spänningar vi bär genom vårt dagliga liv, och teoretiserar att det skulle minska brottsfrekvensen och stödja en bättre livskvalitet. Även om ekonomiskt incitament för våld i en låginkomstsamhälle uppmuntrar deltagande för att spåra resultat är det förmodligen inte det mest etiska sättet att genomföra ett experiment.

Eftersom experimentet finansieras av New Founding Fathers (NRA-stödda och finansierade politiska partier vid makten) är det dock uppenbart att de inte vill undersöka resultat; de hoppas kunna bevisa lönsamheten för en rikstäckande rensning.

Som en franchise, The Purge har alltid haft ett starkt fokus på teman för klass och rasindelning. Till och med att gå tillbaka till den första posten i serien 2013 tillät ramverket för en skräckfilm för heminvasionen subtila diskussioner om hur företag kunde monopolisera strukturen för det våldsamma årliga evenemanget och hur dessa förberedelser spetsades till förmån för de rika hushåll som kunde installera detaljerade säkerhetssystem.

Medan överklasskvarter var tätt i säkerheten i sitt hem, kunde utrensare rikta sig mot dem med lägre ekonomisk status som inte hade råd med samma varningsåtgärder och lämnade dem uppenbarligen utsatta för ihållande attacker.

Strukturen i Purge Night ”tillåter en frisättning” för allas ilska med den praktiska bieffekten av lägre brottsfrekvens och högre sysselsättning. Uppenbarligen beror de ekonomiska fördelarna inte på landets emotionella frigörelse. Genom att "rensa" som ett medel för befolkningskontroll fann The New Founding Fathers ett sätt att eliminera de som har en lägre social kasta. I The Purge, det är anmärkningsvärt att de preppy maskbärande rensarna är i ständig jakt på ett ensamt svart manligt mål.

2014, Renings: Anarchy flyttade händelserna från Purge Night ut ur förorterna och in i stadens gator där publiken introducerades till idén om intervention från de med makten. Partier översvämmade med rika anbudsgivare var inriktade på möjligheten att eliminera mål valda från stadsområden. The Purge: Valår framhöll den politiska vinsten från den årliga rensningen och de åtgärder som skulle vidtas för att skydda detta.

Det första renet presenterar inte sitt budskap med subtilitet - det är ett svar på de pågående frågorna om systematiskt förtryck och uppenbar bortsett från minoriteters och de fattigas liv.

Nu, som en vit tjej från Kanada, är jag dåligt utrustad för att tala om upplevelsen av att vara svart i Amerika. Men med nick till Charleston-kyrkans skytte, polisbrutalitet, vita nationalister och en fittgripare, och med en dialog som "Jag är orolig för detta land, jag är orolig för vår framtid" och "regeringen gör inget för något av oss ”, poängen är tydlig.

Purge-experimentet är utformat och manipulerat för att motivera ett nationellt evenemang. För en prequel att gå tillbaka och förklara varför händelserna som visats i de tidigare filmerna genomfördes med hjälp av sådana socialt laddade exempel från våra nuvarande rubriker är djärva, men det fungerar.

Filmen följer Nya (Lex Scott Davis), en aktiv Purge-demonstrant och stark källa till stöd i sitt samhälle, och hennes ex-pojkvän, Dmitri (Y'lan Noel), en höghandlare med ett besättning av lojala soldater.

Dmitri är en pelare i samhället på grund av sin räckvidd och ekonomiska framgång, men Nya är ledsen över att han vägrar att erkänna förstörelsen som orsakats av hans affärs påverkan. Hon tar upp detta med honom i en konversation om förvarat samhällsvåld som nickar till det långvariga krig mot droger. Vi gör alla val att läka eller att skada, och det är tydligt vilka val han har gjort.

Denna känsla - även om den är gripande - blir förvirrad när samhällets överlevnad måste förlita sig på Dmitris erfarenhet av våld för deras säkerhet.

En hicka med The Purge franchise är att dessa starka socio-politiska budskap om ekonomisk skillnad och rasfördelning hamnar på sidan vid långa våldsscener för våldets skull.

Å ena sidan är själva Purge-händelsens natur våldsam, så naturligtvis våld i The Purge serier förväntas (som det är med de flesta skräckfranchises). Överdrivet våld i skräck är bankabelt - det är inte ett nödvändigt för element i en bra skräckfilm, men det är en vanlig förväntan som säljer biljetter. Som sagt, det tenderar att distrahera från varje films budskap.

Det första renet introducerar idén om renare som gör icke-våldsamma olagliga aktiviteter, som massiva blockfester där inga tillstånd eller spritlicenser behövs.

Den andra akten blandar sig i en tung dos av kompletterande våld, men - för det mesta - är det motiverat av historien. Med det sagt går filmen lite vilse när man försöker balansera ansvaret för ett socialt laddat meddelande med skyldigheterna att bära sin egen plot.

Blodbadet i den tredje akten återför fokus till filmens avhandling.

Rensande angripare strövar på gatorna i KKK-kläder och modifierade polisuniformer och jagar systematiskt de olika invånarna på Staten Island. Ett angrepp på en byggnad full av invånare antas av tungt beväpnade vita män i minstrelmasker. Det första renet drar inga slag med sina bilder.

Det är också värt att notera att alla huvudpersoner på skärmen är människor i färg med ett antal starka kvinnliga karaktärer, vilket är underbart - både för representation på skärmen såväl som styrkan i filmens budskap.

Allt detta kan tyckas otroligt tungt (och det är det) men det talar om en önskan att bli hörd.

Som med tidigare poster i franchisen faller slutet lite platt efter det antiklimaktiska 12-timmars avslutningsalarmet. Allt som byggdes och upptäcktes under de senaste 40 minuterna (eller så) av åtgärden är olöst, och eftersom vi har de andra posterna i franchisen som en spoiler vet vi att ingenting verkligen förändras.

Kanske är det lite för nihilistiskt, denna kunskap att det inte finns något som kan hindra Purge från att bli det årliga evenemanget vi vet att det är. Precis som de många protesterna och samtalen om reformer i våra egna liv är vi fortfarande överlämnade åt dessa ”högre upp” beslut.

Eller kanske är det bara ett snabbt sätt att avsluta händelserna i filmen utan ytterligare tankar om avslutning. Hur som helst känns det plötsligt och ofullständigt.

Det första renet - i sitt hjärta - handlar om den oförstörbara andan av motstånd. Det handlar om gemenskap, det handlar om familj, men det är inramat inom den här åtgärden Attack på Precinct 13 möter Gör det rätta vibe (med en touch av VARA SEGLIVAD stil). Det kommunicerar en passionerad ilska, men strukturen för att presentera dessa idéer inom en populär franchise kan vara mer begränsande än befriande.

Sammantaget gillade jag filmen. Det är långt ifrån perfekt, men det är det starkaste inträdet i The Purge franchise hittills. Om den här djärva posten är en indikation på riktningen som serien går mot, kommer jag definitivt att fortsätta titta.

För mer information om Det första renet, kan du läsa våra intervjuer med seriens skapare / filmförfattare, James DeMonaco och filmens regissör, Gerard McMurray.