Anslut dig till vårt nätverk!

Nyheter

Metoden för regissör Osgood Perkins 'galenskap

publicerade

on

Gretel & Hansel Regissören Osgood Perkins kunde betraktas som Hollywood-skräckkunglighet. För de som inte känner hans far är den legendariske skådespelaren Anthony Perkins som spelade den konfliktfyllda mördaren Norman Bates i Alfred Hitchcocks Psykopat och dess efterföljande uppföljare.

Osgoods senaste arbete is Gretel & Hansel som precis öppnade för en del kritikerros. Skräckfilmer har fått en ny renässans under de senaste åren, vissa bra, andra dåliga, men fråga en skräckfan vad som anses vara skräck – och vad som inte är det – så får du olika svar.

Jag satte mig ner med Osgood för att diskutera just detta ämne bland annat inklusive vad han anser vara skräck. Det jag upptäckte är att han har en bestämd vision om vart han vill ta saker och det inkluderar att göra genren lika skrämmande och lika lynnig för en yngre publik.

Bildresultat för Osgood Perkins"

Osgood "Oz" Perkins – Comingsoon.net 

Ihorror: När du först såg manuset till Gretel & Hansel hur reagerade du när namnen byttes?

Osgood Perkins: Det verkade direkt för mig att det var ett tillfälle att driva – inte i riktning mot "Åh, hur kan vi göra det här till en meningslös skräckfilm?" – utan att driva det i riktning mot att göra det här till en berättelse om ålder. För mig började jag mer tänka på det som 'passande åldern eller hur? Och så den här egenskapen som "åh om Gretels namn är förgrunden så innebär det att hon kommer att uppleva en tillväxt" och så blev det om vad den tillväxten kan vara och ännu viktigare vad kan den tillväxten vara gentemot Hansel?

För om förväntningarna är att dessa två går ihop, hur kan vi göra det här både till en berättelse om att bli äldre och få den att bli ansluten till denna inneboende relation?

Var du rädd att folk skulle förvänta sig mer av en actionfilm som anpassningen som släpptes 2013?

Ja och lyckligtvis var utkastet till manuset som kom till mig så troget det ursprungliga berättandet och belamrade inte berättelsen med ett gäng ytterligare karaktärer eller drakar eller arméer eller orcher – ingenting bad man om ursäkt för. Vi närmade oss det inte från en ursäktssynpunkt. Jag kände att det faktum att det var en så fin, trogen och ödmjuk anslutning till källmaterialet är det absolut bästa med det.

Det har funnits saker som Hans och Greta häxjagare, som för övrigt var framgångsrik och folk gillade — jag såg den aldrig, jag vet inte. Men det [Gretel & Hansel] aldrig känt sig förbjuden på grund av det. Om något kändes det som att vi hade rättigheter på vår sida. Vi skulle göra en sak som mest hedervärt skulle återspegla vad historien faktiskt var, så det var spännande.

Du har gjort en del saker för A24 och fandom är verkligen polariserande just nu. Vissa människor tycker att The Witch är skräck, vissa människor skulle hävda det. Vad betyder skräck för dig?

För mig handlar skräck mindre om att stänga av dig med fruktansvärda, sorts aggressiva smutskastningar, allt det där – som jag får – var länge förväntningarna på skräckfilmer och det skulle vara som negativt reflekterande av sakers fulhet.

Jag tror att det är giltigt.

Jag tror att det jag är exalterad över att göra är att återföra den humanistiska kvaliteten till skräckfilmer och skräckhistorier; typ av sorg över hur det är att förlora, hur det är att inte förstå, hur det är att få din upplevelse grumlig, vad som är dolt för oss. Det handlar mycket mer om vad som är gömt och vad som väntar i motsats till vad som angriper oss hela tiden.

Det är nästan som att någon följer efter oss, eller tittar på oss, utan brådska. Det kallas döden. Jag tror att det är en så rikare plats att vara på än hur ful kan vi få världen att verka. Jag vill inte göra det med min dag och göra världen ful.

Så långt som specialeffekter för Gretel & Hansel, är de praktiska i realtid?

Ja, allt vi gjorde försökte vi göra praktiskt taget i kameran med skådespelarna så mycket vi kunde.

Varför?

Det passar bara tempot bättre. Det passar rytmen i det vi gör bättre. Alla har sett biten av häxan som drar håret ur munnen vid bordet. Det är en väldigt långsam sak i filmen.

I trailers påskyndade de det för marknadsföringens skull, men i filmen är det nästan som ett sådant här tyst uttryck för dessa hemska saker jag kan göra, men med elegans och utan brådska.

Och jag tror att det finns en känsla när man låter skådespelaren ha kontroll över timingen i motsats till att låta VFX-huset styra timingen. Låt skådespelaren känna det och låt det avslöjas.

Med störande, lynniga skräckfilmer från regissörer som Ari Aster och Jordan Peele, vad hoppas du att publiken får ut av den här filmen?

Min ambition för den här filmen var att göra en skrämmande film som är PG-13 och det finns väldigt få om någon av dessa. Läskiga historier att berätta i mörkret är kanske den enda som kan namnges nyligen.

Tanken var att typ säga till den yngre publiken: "Du är välkommen in i den här genren, som är lite för mycket för dig, men vi kommer att bädda den i en igenkännbar berättelse om barn, vi kommer att soffa den i vuxen ålder så det kommer att bli en upplyftande, ultimat känsla men vi kommer att måla det väldigt mörkt."

Vi kommer att hålla oss så nära denna originalberättelse som vi kan – det kommer att bli enkelt, det är inte kommer att vara i ditt ansikte. För mig, om du läser ett barn en saga finns det ingen in-your-face version av det.

Det finns den vändande versionen av det. Det är "Nu vänder vi blad och det är nästa sak, och nu vänder vi blad och det är nästa sak", så bilden som vi gör ska ha en bladvändande kvalitet till den i motsats till att rusa mot skrämmer hela tiden, det ska vara: och sedan det här, och sedan det här, och sedan det här, och sedan det här, och komponera ditt ansikte verkligen.

Det är tänkt att ha en slags presentation av en sagobok.

Vad arbetar du med nu?

Nästa sak jag gör direkt är att jag skrev och kommer att regissera ett avsnitt av nya "Twilight Zone for Jordan Peele som du nämnde tidigare.

De var tillräckligt trevliga för att föreslå att jag skulle bygga mitt eget avsnitt, vilket är ganska ovanligt för den showen, så jag skrev en originell idé och jag regisserar den. Vilket är riktigt kul att hedra all-time great Twilight Zone men att göra det med en ny stil

Osgood Perkins Gretel & Hansel spelar nu på biografer över hela landet.

Recension av "Civil War": Är det värt att titta på?

Klicka för att kommentera

Du måste vara inloggad för att kunna kommentera Logga in

Kommentera uppropet

Filmer

"Invisible Man 2" är "närmare än vad den någonsin har varit" att hända

publicerade

on

Elisabeth Moss i ett mycket genomtänkt uttalande sa i en intervju för Glad Ledsen Förvirrad det även om det har varit några logistiska problem att göra Invisible Man 2 det finns hopp vid horisonten.

Podcastvärd Josh Horowitz frågade om uppföljningen och om Mossa och regissör Leigh Whannell var närmare att knäcka en lösning för att få det gjort. "Vi är närmare än vi någonsin har varit att knäcka det," sa Moss med ett stort leende. Du kan se hennes reaktion på 35:52 markera i videon nedan.

Glad Ledsen Förvirrad

Whannell är för närvarande i Nya Zeeland och filmar ännu en monsterfilm för Universal, Wolf Man, vilket kan vara gnistan som tänder Universals oroliga Dark Universe-koncept som inte har tagit fart sedan Tom Cruises misslyckade försök att återuppliva Mumien.

Dessutom, i podcastvideon, säger Moss att hon är det inte i Wolf Man film så alla spekulationer om att det är ett crossover-projekt ligger kvar i luften.

Samtidigt är Universal Studios mitt uppe i att bygga ett året runt spökhus i Las Vegas som kommer att visa upp några av deras klassiska filmiska monster. Beroende på uppslutning kan detta vara det uppsving studion behöver för att få publiken intresserade av deras IP-adresser igen och för att få fler filmer gjorda baserade på dem.

Las Vegas-projektet kommer att öppnas 2025, samtidigt som deras nya riktiga nöjespark i Orlando kallas Episkt universum.

Recension av "Civil War": Är det värt att titta på?

Fortsätt läsa

Nyheter

Jake Gyllenhaals thrillerserie "Presumed Innocent" får tidigt släppdatum

publicerade

on

Jake gyllenhaal antas vara oskyldig

Jake Gyllenhaals begränsade serie Förmodas oskyldig faller på AppleTV+ den 12 juni istället för den 14 juni som ursprungligen planerat. Stjärnan, vars Road House omstart har kom med blandade recensioner på Amazon Prime, omfamnar den lilla skärmen för första gången sedan hans framträdande på Mord: Livet på gatan i 1994.

Jake Gyllenhaal i "Presumed Innocent"

Förmodas oskyldig produceras av David E. Kelley, JJ Abrams dåliga robotoch Warner Bros Det är en bearbetning av Scott Turows film från 1990 där Harrison Ford spelar en advokat som gör dubbel tjänst som utredare och letar efter hans kollegas mördare.

Dessa typer av sexiga thrillers var populära på 90-talet och innehöll vanligtvis twist-slut. Här är trailern för originalet:

Enligt Deadline, Förmodas oskyldig avviker inte långt från källmaterialet: "...the Förmodas oskyldig Serien kommer att utforska besatthet, sex, politik och kärlekens makt och gränser när den anklagade kämpar för att hålla ihop sin familj och äktenskap.”

Nästa för Gyllenhaal är Guy Ritchie actionfilm med titeln I det gråa planerad att släppas i januari 2025.

Förmodas oskyldig är en begränsad serie med åtta avsnitt som kommer att streamas på AppleTV+ från och med den 12 juni.

Recension av "Civil War": Är det värt att titta på?

Fortsätt läsa

Filmer

Trailern till "The Exorcism" har Russell Crowe besatt

publicerade

on

Den senaste exorcismfilmen är på väg att släppas i sommar. Den har en passande titel Exorcism och den spelar Oscar-vinnaren som blev B-filmskunnig Russell Crowe. Trailern släpptes idag och så att det ser ut får vi en possession-film som utspelar sig på en filmuppsättning.

Precis som årets senaste demon-in-media-space-film Sen kväll med djävulen, Exorcism händer under en produktion. Även om den förstnämnda utspelar sig på en live talkshow i nätverket, är den senare på en aktiv ljudscen. Förhoppningsvis blir det inte helt seriöst och vi får lite metaskratt av det.

Filmen kommer att ha biopremiär kl juni 7, men eftersom FASA också införskaffat den, det dröjer nog inte länge efter det tills den hittar ett hem på streamingtjänsten.

Crowe spelar "Anthony Miller, en orolig skådespelare som börjar nysta upp när han spelar in en övernaturlig skräckfilm. Hans främmande dotter, Lee (Ryan Simpkins), undrar om han glider tillbaka till sitt tidigare missbruk eller om det är något mer läskigt på gång. I filmen medverkar även Sam Worthington, Chloe Bailey, Adam Goldberg och David Hyde Pierce.”

Crowe såg viss framgång i fjolårets Påvens Exorcist mest för att hans karaktär var så over-the-top och genomsyrad av sådan komisk hybris att det gränsade till parodi. Vi får se om det är rutten som skådespelare blev regissör Joshua John Miller tar med Exorcism.

Recension av "Civil War": Är det värt att titta på?

Fortsätt läsa